El Grito Urbano

Supersaludable: el nuevo héroe infantil

2009-12-11T14:55:00.000-08:00

La obra teatral dirigida por el licenciado en nutrición Alberto Arribas es una propuesta diferente que busca inculcar hábitos alimenticios en los más chicos. Una historia de superhéroes y villanos que supo unir la diversión con la enseñanza logrando una gran aceptación por parte de toda la familia.

Nadia Guglielminotti,
Matías Jurisich,
Luciana Mangó.

Rubén Lescano: muestra de fotos en el Concejo Municipal de Rosario

2009-12-11T13:10:00.000-08:00

Con fecha de inicio en el 30 de Noviembre, la muestra expone imágenes de artistas rosarinos en plena actividad creativa. Incrustada en el corazón del Concejo, busca homenajear a los generadores de cultura en la ciudad.

Profesor de secundaria y camarógrafo de Canal 3, conocido en el ambiente como "Palomo", se posiciona como el fotógrafo de los artistas rosarinos.

A continuación, Lescano habla acerca de las fotografías:

Sebastián Balbi

Nicolás Flores

Marcos Galetto

Martin Ostolaza

EL GRITO X TV

2009-12-11T08:54:00.000-08:00

El Grito Urbano Presenta su primera edición de programa televisivo semanal creado para la Web.

EL GRITO POR TV te propone hacer todos los Jueves a partir de las 22 un viaje diferente por nuestro ciudad, mostrándote aquellas expresiones más escondidas de la cultura rosarina.

Te invitamos a viajar con nosotros...

Ma. Virginia Ballesteros

Rafael Flaiman

Ana Laura García Vietti

PA-YA-SADAS

2009-12-10T08:52:00.000-08:00

El 9no Festival de artes urbanas “Payasadas” tuvo lugar en Rosario entre el 2 y el 6 de diciembre. Intervenciones circenses en las calles, shows en vivo, talleres y el tortazo fueron algunas de las manifestaciones que colorearon la ciudad durante cinco días.

La Escuela de Artes Urbanas y los artistas del Galpón 17, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, organizan desde el 2000 el ya conocido festival Payasadas. Dicho evento es un espacio de expresión y confluencia de acróbatas, malabaristas, murgueros y payasos de todas las edades y de distintas procedencias.

El merengazo
El merengazo es la clásica apertura del festival. Durante dos horas, los participantes del encuentro recorrieron las calles en la Merenguita. Repartieron narices coloradas y ofrecieron espectáculos en distintos puntos de Rosario.

Los espectáculos
Espectáculos de artes urbanas para todos los gustos se llevaron a cabo a lo largo de los cinco días. La finalidad: promover el buen humor y la alegría de los rosarinos. Los shows estuvieron a cargo de artistas locales, nacionales e internacionales, favoreciendo la integración y la difusión de las diferentes culturas del humor.
En esta ocasión, participaron renombrados artistas, como la Compañía DJuggledy (Alemania), Compañía MicroBanda (Argentina-Chile), Nany Cogorno (Buenos Aires), Carlos Pulenta (Buenos Aires), Tomás Tabeada (Rosario-Barcelona), Roman Masotti (Argentina-España), entre otros.

El tortazo
Solo algunos valientes se animaron a poner la cara para la típica práctica del payaso: el tortazo. Más de 300 pasteles de crema volaron frente al galpón 17 el domingo 6 al atardecer. Entre risas, gritos y corridas terminó el noveno festival payasadas.

Alejandro Martín
Carolina Tacconi
Maria Florencia Locascio

Festival cultural por la Integración

2009-12-10T08:35:00.000-08:00

El día sábado 6 de diciembre se realizó, en el Parque Urquiza, el 4to Festival por el Día Internacional de los derechos de las personas con Capacidades diferentes.

El Festival fue organizado por las agrupaciones GAI (Grupo de Acción Independiente) y Sin Barreras. El fin del mismo es promover la integración y la igualdad de oportunidades para las personas con capacidades diferentes.

Desde las 16hs. diversas bandas de Rock, entre ellas DR y Ucrion, murgas y hasta bailarines de tango llenaron de música el Parque Urquiza. Más de cien personas, entre ellas muchos curiosos que se fueron acercando, participaron del evento. Cerca de las 20hs. se invitó a los presentes con hamburguesas y así concluyó la jornada en el Parque Urquiza.

El resto...dejamos que lo cuenten los propios protagonistas del evento…

Alejandro Martín
Carolina Tacconi
María Florencia Locascio

13ª Fiesta Nacional de la Ordeñadora en El Trébol

2009-12-09T13:00:00.000-08:00

El sábado por la noche, más de 600 personas colmaron el gimnasio del Club Atlético Trebolense para vivir una fiesta colmada de bellezas, música y buen humor.

La Academia Henry Martin, abrió la noche con un show de baile bien movido, con números de salsa, merengue, y reggaeton.

Participaron 40 reinas consagradas de todo el país, y sólo 12 de ellas, eran postulantes a la corona de Reina Nacional de la Ordeñadora, que estaba en poder de Ximena Cladera.

María Fernanda Priotti, representante de los Carnavales Regionales de Sastre, fue elegida como la ganadora. Estuvo secundada por Aldana Rinaudo (Reina del Club Atlético La Emilia de San Jorge) y Brenda Barinaga (Reina del Club Atlético Trebolense), que fueron designadas Primera y Segunda Princesa respectivamente.

El jurado estuvo conformado por el Intendente de El Trébol, Fernando Almada; Daniel Paladini, delegado de la Fiesta Nacional del Oro Dulce; Héctor Menichetti, delegado de la Fiesta Nacional del Sol y la Amistad; y por Enrique Cuevas, delegado de la Fiesta Nacional de la Soja.

Se presentó el grupo humorístico "Lo Lumvrise", luego de la coronación. Y como cierre, Los Lirios de Santa Fe aportaron toda su música para que la fiesta termine con mucho baile y alegría.

Nicolás Flores

Misa Criolla 2009: el Folklore Navideño

2009-12-08T19:28:00.000-08:00

La Misa Criolla 2009 tuvo lugar en el Monumento a la Bandera de la ciudad de Rosario este martes 8 de Diciembre. Cientos de personas asistieron como todos los años a vivir la tradicional experiencia musical.

La Navidad se acerca, y con ella una serie de festejos que la acompañan. La tradicional Misa Criolla, creada por el músico argentino Ariel Ramírez, adapta la misa católica dando lugar a una nueva obra que tiene repercusión a nivel mundial por su calidad artística.

Es el Folklore argentino el gran protagonista de la noche, ya que la navidad es una fiesta que se festeja a lo largo de nuestro país, adoptando distintas características.

El espetáculo abrió con la presentación del Grupo jujeño Kaya Kama, que en quechua significa “hasta mañana”, y el charanguista invitado Nicolás Faes Micheloud, quienes interpretaron el Carnavalito haciendo alusión a una fiesta tradicional del norte aregentino que tiene relación diracta con la Navidad y la Cuaresma.

Augusto Gilli fue el director elegido para esta presentación; el reconocido cantor salteño, Zamba Quipildor, fue elegido como la voz principal, acompañado por Rogelio Jara, en batería y percusión; Constanza Meinero, en piano; Matías Rosenwasser, en sikus y quena; Dante Valdiviezo, en guitarra y charango; Norberto Pereyra, en guitarra y Carlos Rosenwasser, en charango.
También parcticiparon el Coro Cantoamigo de Rosario, Coral Nuevo Siglo de Rosario, el Coro Municipal Eduardo Rímini, de Funes; el Coro Estable Municipal de Carcarañá, el Coro de Cámara del Club Policial de Rosario, el Coro Juvenil Argentum de Rosario, el Coro de Niños de la comuna de Alvear y el Coro de Niños del Colegio Amanece de Rosario.

MARIANELA MENNELLI

Centro Cultural Lavardén. Testigo y protagonista de la historia cultural rosarina.

2009-12-08T14:26:00.000-08:00

Entrevista a Analia Troiano, directora CC Lavardén y Pipo Fernández, coordinador de talleres. Imágenes históricas y actuales de edificio. Personalidades nacidas artísticamente en la sala. Talleres y actividades que se dictan anualmente. Lugar que ocupa en la cultura e historia de la ciudad de Rosario.

Integrantes:
Figueroa, Lucía
Maccari, María Virginia
Pellerino, Fernando Andrés

El Grito Urbano: un espacio Multimedial

2009-12-08T10:08:00.000-08:00

El Grito Urbano cuenta, además de su presentación web, con un programa radial que complementa su espacio multimedia. Desde allí se hace hincapié en el trabajo iniciado desde su formato digital.

Los invitamos a escuchar algunos minutos de su primera emisión.

Rafael Flaiman

Ana Laura García Vietti.

Ma. Virginia Ballesteros

Los Cafres tocaron en la XXII Fiesta Nacional de la Avicultura realizada en Crespo, Entre Rios

2009-12-08T07:26:00.000-08:00

El pasado viernes 04 en la localidad entrerriana de Crespo, Los Cafres tocaron en vivo en el marco de la XXII Fiesta Nacional de la Avicultura, junto a otras bandas locales

El pasado viernes 04 en la localidad entrerriana de Crespo, Los Cafres tocaron en vivo ante una gran cantidad de espectadores en el marco de la XXII Fiesta Nacional de la Avicultura. La presentación de esta pionera banda nacional de reggae, se llevo a cabo en el predio del acceso norte de la ciudad y contó con la presencia de una gran cantidad de jóvenes, como así también de varias bandas locales entre las cuales se encontraban Flor de Vida, La Podrida, Marcapasos, Vértigo y 220.

La primera de las tres noches de espectáculos comenzó a las 20hs, y pese a que en un principio se discutió en el municipio de la ciudad la posibilidad de una entrada gratuita, se determino un valor final de tan solo $8.
Ya con la presencia de una gran cantidad de público, un presentador local avanzó en las presentaciones de cada banda que subió al escenario principal de la Fiesta Nacional de la Avicultura; dando el marco joven a un evento de gran trascendencia en nuestra región.

Pasadas las 00:30, inició el show Los Cafres, espectáculo esperado con ansias por algo mas de tres mil jóvenes. Una hora cuarenta minutos de show brindo el grupo, repasando los temas que han definido en el público el estilo de una banda de reggae de quince años de trayectoria.
La fría noche de viernes no aplacó el calor en los espíritus de quienes acudieron a la propuesta presentada sobre el escenario de bandas locales, La Podrida, Marcapasos, Vértigo, 220, y Flor de Vida; y del estilizado show presentado por Los Cafres.

Sebastián M. Balbi

Caras y Caretas: un compromiso con el humor

2009-12-05T16:43:00.000-08:00

El histórico teatro, ubicado en corrientes 1518, reabrió sus puertas en el pasado mes de setiembre, convirtiéndose en otro de los espacios culturales recuperados. Siendo uno de los pocos teatros independientes de la ciudad, el tradicional lugar forma parte de la historia cultural rosarina.

Abrió sus puertas por primera vez en 1973 para el estreno de “Mientrasaiga”, obra dirigida por Mirko Buchín, quien junto a Héctor Ansaldi, creador del lugar, impulsaron desde los comienzos el emprendimiento.

Atravesado por una época difícil en la historia nacional, logró sobreponerse a los intentos de censura y mantener en acto su actividad teatral hasta que las normas municipales, incrementadas luego de la tragedia de Cromagnon, impidieron su continuidad en el 2003. A esto se sumó el granizo en el año 2006 que deterioró gran parte del establecimiento.

Sin embargo, el compromiso de Ansaldi hizo posible que el sueño de reabrir el teatro fuera un hecho. Así, tras solicitar públicamente la colaboración con el propósito, y gracias a su empeño personal, en setiembre de este año se ofreció la primer función, la cual narraba con humor la historia del teatro y de su característico personaje “Piripincho”.

De esta manera “Caras y Caretas”, junto con el cine “El Cairo” y el “Arteón” , forma parte de la serie de patrimonios artísticos que se reinauguraron en este año, demostrando el interés de la ciudad por conservar esta pieza de la historia.

Funcionando como un café concert, el teatro busca privilegiar las obras cómicas y situarse además como un espacio de formación actoral.

Actualmente, se desarrolla en el lugar una escuela de arte jocoso donde se enseñan técnicas de clown, acrobacias, telas y taichi y la idea es incorporar más actividades artísticas para el año próximo.

Luciana Mangó

Escuela Provincial de Teatro Rosario: exposición en el Bar “La isla”

2009-12-04T16:41:00.000-08:00

Mezcla de emociones, risas y talento en la interpretación efectuada por los alumnos del primer año, realizada el miércoles pasado, donde se llevaron a escena fragmentos de obras de artistas argentinos en medio de un ambiente cálido y familiar.

A continuación Fernando Sierra, uno de los estudiantes, cuenta la experiencia:

Marcos Galetto

Coral de Camara Rosario

2009-12-04T06:11:00.000-08:00

Coral de Cámara Rosario está compuesto por jovenes coréutas de Rosario, dirijidos por Elio Alejandro Allegra, con el fin de estudiar y difundir la música para coro. Además de fomentar la actividad artística y cultural de la ciudad.

Nadia Guglielminotti
Matías Jurisich
Luciana Mangó

ORQUESTA INFORMAL ROSARIO invita...

2009-12-03T14:48:00.000-08:00

Sergio Provenzano (director, guitarrista, vocalizador y compositor) y José Mattucci (baterista, percusionista y corista) nos cuentan acerca de la conformación de este grupo...

Ma. Virginia Maccari, Fernando Pellerino, Lucía Figueroa.

Milonga Las Chirusas

2009-12-02T20:56:00.000-08:00

La esquina de Lagos y Córdoba se tiñe de tango cada martes por la noche. Clases y milonga para bailarines de todas las edades. Casi cien personas por semana se mueven al compás del dos por cuatro en la milonga Las Chirusas.

Florencia Locascio

La Cofradía del Tío Ben: mucho más que radio en vivo

2009-12-02T13:21:00.000-08:00

Todos los miércoles a partir de las 22 horas y hasta la 1 los cofrades invaden la Red TL 105.5. El equipo integrado por Leonardo Régoli, Rubén Vuzzi, Mendel Geller, Fabricio Simeoni y Daniel Querol despliegan sus conversacions delirantes haciendo desfilar un variado repertorio de invitados. La propuesta es compartir con ellos, desde casa o desde el bar, tres horas de risas, reflexiones y música.

Dejamos en voz de los protagonisatas el relato del programa, de cómo nace la idea y de lo distintivo de hacer radio en vivo.

Lafon-Menardi-Menelli-Oriato-Preatoni

The Broken Toys: música, estética y personalidad

2009-12-02T12:46:00.000-08:00

Les presentamos a este combo rosarino, conformado por: Mc Fly -Voz y Guitarra Rítmica; Ariel Vercesi -Guitarra y Coros; Sebastián Delfino -Contrabajo y Coros; Sebastián Cudos -Batería; Ignacio Rotandaro -Saxo Tenor; Alejandro Mc Hiuker -Saxo Tenor y Trompeta.

Balbi Sebastián

Flores Nicolás

Galetto Marcos

Ostolaza Martín

Lisandro Aristimuño en Rosario: vientos del sur

2009-12-02T12:04:00.000-08:00

El sábado pasado en un impecable recital que duró más de dos horas Lisandro Aristimuño y su fiel banda Los azules turquesas estuvieron presentando el cd doble "Las crónicas del viento" en el teatro La Comedia. Durante un reportaje-conversación el cantante patagónico mostró su autenticidad a pleno y contó cómo fue el proceso creativo del álbum.

Como bonus track les dejamos el video en vivo del tema Hoy para que disfruten junto a la nota.

Lafon-Menardi-Menelli-Oriato-Preatoni

Enric Saperas en Rosario

2009-11-30T11:27:00.000-08:00

El prestigioso sociólogo español presento en la Isla de los inventos, una conferencia denominada "Diez años de investigación sobre comunicación en España (1998-2007). Análisis de artículos publicados en revistas científicas".

Organizada por el Departamento de Comunicación de la Facultad de Ciencia Política y RR.II y la Maestría en Estudios Político – Culturales del Centro de estudios Interdisciplinarios de la Universidad Nacional de Rosario y la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario , la conferencia tuvo como objetivo relatar una serie de investigaciones desarrolladas y publicadas en las revistas sobre temáticas en comunicación más prestigiosas de España, para lo que se contó con la presencia del DR. Enric Saperas autor además, de teorías sobre la sociedad de masas, y responsable de este proyecto.

"Esta investigación, se realizó a través de un estudio cuantitativo del contenido de los proyectos de investigación en publicaciones científicas especializadas en comunicación, con el objetivo de determinar sobre qué temáticas se investiga en España", comentó Saperas.Las revistas elegidas para este proyecto, son las más destacadas y de mayor prestigio al momento en España: "Quaderns de comunicación i Cultura" de Barcelona, "Comunicación y sociedad" de la provincia de Navarra, "Estudio sobre el mensaje periodístico", y la revista "Zer".

El autor expresó su sorpresa por el resultado que tuvo este estudio, el mismo arrojó como resultado que el 50% de las investigaciones relativas a la comunicación en los últimos diez años en España, se basa en periodismo, o en estudios sobre información periodística en prensa, es decir un estudio sobre contenidos. A lo cual Saperas concluyó, "hay una fuerte inclinación hacia estudios de carácter empírico, que nos esta hablando de un giro en la forma de investigar en España". A su vez el sociólogo relaciona este fenómeno, a la falta de experiencia con la que cuentan docentes en su país, ya que las más de 80 universidades en comunicación o periodismo de España son relativamente nuevas, y tienen que ver con el gran crecimiento que dichas carreras han tenido en los últimos años.

Por último el afamado autor se prestó a las preguntas de su audiencia, conformada mayormente por estudiantes, y graduados de la carrera de Comunicación social, y periodismo tanto de Rosario como de España, quienes manifestaron su interés ante lo desarrollado en la conferencia, y pudieron preguntar acerca de cómo llevar a cabo este tipo de investigaciones, que principalmente se realizan en el ultimo año de las carreras de grado y generan problemas a la hora de desarrollar el proyecto, y su concreción. Saperas aconsejo al respecto, "La ciencia no se mueve por acumular conocimiento, sino por generar nuevos conocimientos", alentando de esta manera a alejarse del estudio de casos, y elaborar nuevos saberes en este campo.

María Laura Olivan

Se presentó el libro “El Imperio de Pichincha”

2009-11-30T10:46:00.000-08:00

La presentación del trabajo de Rafael Ielpi, editado por Homo Sapiens, se realizó el pasado miércoles 25 de noviembre en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y estuvo a cargo del escritor Marcelo Scalona.

En un marco numeroso, que contó con la presencia del Intendente de Rosario, entre otras personalidades del círculo cultural municipal, Ielpi (precedido por una auspiciosa introducción de Scalona) retomó el recorrido de una de sus primeras obras “Prostitución y Rufianismo” y acabó de esta manera la saga de libros referidos al emblemático barrio.

La importancia del trabajo historiográfico tradicional, trabajo de campo sustentado con materiales de archivo, productos culturales y testimonios, iniciado por Ielpi hace 40 años, en colaboración con Héctor Zinni en consonancia con una prosa fluida y una concepción ideológica y política referida a la historia construyen este libro interesante y muy rosarino.

Scalona se refiere al respecto.

El libro remarca la búsqueda de nuevos aportes respecto al fenómeno de la prostitución y sus correlatos en Pichincha. También se hace hincapié en las conexiones del fenómeno prostibulario con países limítrofes como Uruguay y Brasil donde se observan paralelismos de los diferentes casos, por ejemplo la construcción de cementerios para la gente de la comunidad prostibularia.

El fenómeno pintoresco, objeto de numerosos trabajos literarios entre los que destacan Roberto Arlt o el propio Jorge Luís Borges, tiene su contracara en la trata de blancas y la mafia cómplice del poder política y la policía.

Además, Ielpi resalta la función social e higiénica del prostíbulo y su rol en la vida sexual de los hombres, según las concepciones epocales.

Fragmento de Ielpi.

Bruno Preatoni

"Lenguaje Sagrado": la muestra artística de Integrar

2009-11-30T03:42:00.000-08:00

En Cañada de Gómez se llevó a cabo una puesta en escena muy especial, ya que los protagonistas fueron los concurrentes de Integrar, un centro de día para personas con capacidades diferentes. Se trató de una obra llena de color y alegría, en la que también participaron sobre el escenario los más de 20 profesionales de la institución.

Tras meses de arduo trabajo se montó un espectáculo que hizo hincapié en las capacidades artísticas de cada uno, sea concurrente del centro o enfermero o nutricionista.

En la muestra se logró un entrecruzamiento de lenguajes sonoros, corporales y literarios que permitieron a los concurrentes descubrir y desarrollar su potencial artístico y a la comunidad, disfrutar de un puesta en escena muy conmovedora.

Uno de los objetivos consistió en fortalecer la autonomía, independencia y autoestima de las personas con capacidades diferentes, quienes tuvieron una participación activa desde el momento de la planificación del espectáculo. El lema de Integrar es explorar aquello que los concurrentes pueden, viendo más allá de sus limitaciones.

Integrar es una organización terapéutico-educativa que recibe a 27 personas de entre 9 y 60 años con múltiples discapacidades físicas y mentales, ya sean severas, leves o moderadas.

El centro de día nació en octubre de 2004 pero es desde el año pasado que organiza este tipo de funciones. “La gente va a ver arte, no la típica fiestita de fin de año”, explica la directora y terapeuta ocupacional Marina Martín.

El 3 de diciembre, día de los derechos para personas con discapacidad, se realizará conjuntamente con la Asociación Civil para la Integración de Niños y Jóvenes con Discapacidad (CIAT) un nuevo espectáculo, a partir de una iniciativa surgida de los talleres de padres y hermanos de los concurrentes al centro.

Interpretando canciones en lenguaje de señas, todos juntos se expresarán para luchar por sus derechos y por la no discriminación.

Edgar Flores, quien padece una enfermedad degenerativa que lo dejó en una silla de ruedas a los 18 años, durante la muestra artística afirmó: “los discapacitados somos como el sinsonte, un ave que a simple vista la mayoría de la gente subestima… pero si se lo escucha cantar, en su trino parecen sonar cuatrocientas voces”.

La dirección de correo electrónico para contactarse con Integrar es integrarcentrodedia@hotmail.com.

¿Todos sabemos de qué somos capaces? ¿Todos podemos ser artistas? Comentanos tu opinión…o gritala.

Ma. Virginia Maccari

Muestra de acrobacia en tela: retazos de imaginación

2009-11-29T17:27:00.000-08:00

El domingo 29 de septiembre a las 20 hs. se realizó en la sede de la Escuela de Artes Urbanas una muestra de acrobacia en tela del taller que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Rosario.

Ubicado a orillas del río Paraná, en el parque nacional a la bandera, frente al monumento, el Galpón17 es la sede de la Escuela de Artes Urbanas. Este antiguo galpón portuario ahora está acondicionado para el desarrollo de las distintas actividades circences y de teatro. Allí fue donde tuvo lugar una muestra que contó la participación de más de 30 alumnos.

Entre telas de colores como escenografía comenzaron a ingresar diversos personajes que rompieron con el silencio del público haciéndolo estallar en aplausos.

Circence, teatral, estilizado y emotivo, el espectáculo recorrió desde el drama, la pasión, el terror y la comedia de manera muy original, sorprendiendo a cada paso a un público espectante y, tal vez por el miedo, bastante silencioso.

Los alumnos, protagonistas de la muestra, contaron a EL GRITO URBANO cómo vivieron el espectáculo y lo importante que es, no sólo para ellos sino también para la escuela, la difusión de estas actividades que realizan con mucho esfuerzo, entusiasmo y principalmente por el trabajo voluntario de los docentes, que a pesar de no cobrar por lo que hacen, dejan la vida en ello.

Entre nervios, ansias y emoción, los acróbatas demostraron que con entrenamiento disciplina y pasión es posible realizar un espectáculo conmovedor que apela, como toda obra de arte, a la subjetividad del espectador.

Terminado el espectáculo, invitaron a concurrir al 9° Encuentro Internacional de Payasos y Artistas Urbanos que se realizará del 2 al 6 de Diciembre.

La Escuela de Artes Urbanas funciona desde hace varios años capacitando a adolecentes y jóvenes otorgándole herramientas para el fortalecimiento de la identidad y su inserción en el mercado laboral por medio de la adquisición de conocimientos y desarrollo de nuevas capacidades.

Te invitamos a imaginar el show... para ello te regalamos estas imágenes...

Por Ma. Virginia Ballesteros

Día mundial de la NO violencia contra la mujer: manifestaciones culturales en Rosario

2009-11-28T17:29:00.000-08:00

Durante toda la semana se llevaron a cabo diversas actividades a lo largo de la ciudad con el objetivo de, a través de la cultura, denunciar la opresión hacia el sexo “debil” y poner un freno a todo tipo de violencia ejercida sobre las mujeres.

A través de muestras de fotos, pintada de banderas, charlas-debates, música, teatro y cine, las mujeres invadieron la ciudad imponiendo sus urgencias: decir basta a todas las formas en que se manifiesta la violencia hacia las mujeres. El miércoles 25 de noviembre tuvo lugar una marcha desde plaza 25 de mayo hacia plaza san martin, que concluyó con la lectura de un documento y la presentación de una obra de teatro que abarcó creativamente la problemática.

El día internacional de la NO violencia contra la mujer fue propuesto en 1981 por el Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, que se llevo a cabo en Bogota. Dicha fecha fue elegida en homenaje a las hermanas Mirabal, asesinadas por la dictadura de Trujillo en Republica Dominicana.
Es por esto que en estos días en nuestra ciudad, a través de la cultura, distintas organizaciones sociales, denunciaron y problematizaron el silencio por parte del Estado en lo que respecta a datos sobre violencia doméstica, o lo que las activistas feministas prefieren llamar “femicidios”.
Este término, “Femicidio” es un concepto creado por el movimiento feminista con la finalidad de definir los asesinatos de mujeres y niñas por la violencia sexista, para desnaturalizar y desmitificar el concepto de “crímenes pasionales”, y colocarlo desde una cuestión política y de derechos humanos.
Por otra parte, como denuncia la obra teatral presentada en plaza San Martín, hay múltiples formas de violencia hacia la mujer que van desde la violencia familiar, hasta los femicidios, los abusos y las violaciones, la prostitución, las redes de trata para el negocio de la esclavitud sexual y laboral, las muertes por abortos clandestinos, el aumento escalofriante de muertes de mujeres embarazadas, los fallos judiciales condescendientes con violadores y abusadores, la no entrega de anticonceptivos en el sistema de salud, los salarios de miseria, el trabajo precario, la desocupación, la pobreza

Recientemente, El Instituto de Estudios Jurídicos Sociales de la Mujer (Indeso) informó, a partir de los casos publicados en diarios y portales de noticias de todas las provincias, que cada 36 horas una mujer es asesinada en Argentina a manos de un conocido directo de la víctima.

Una vez máa, el arte aparece como una herramienta para disputar hegemonía a una cultura de siglos de opresión hacia la mujer y de invisibilización de su rol en la historia de la humanidad.

Lucía Figueroa

Manu Chao en Rosario. Un grito clandestino

2009-11-27T06:20:00.000-08:00

El cantautor francés visitó la ciudad el 21 de noviembre presentando su nuevo disco doble llamado "Baïonarena". Manu Chao y su banda hicieron gritar a miles de rosarinos en el estadio cubierto de Newelle's.

Manu Chao después de cuatro años, regresa a Rosario presentando su música del nuevo album y tocando sus temas clásicos que no podían faltar en un recital como este. Luego de su gira por Cuba y de actuar ante miles de franceses, el músico franco-español, elige Rosario como su lugar favorito para tocar y hacer explotar la ciudad con sus melodías revolucionarias.

El ex Mano Negra presentó en su show toda la música de su último disco "Baïonarena". El nuevo album que muestra toda la fuerza de La Radio Bemba, la exelente banda que brilló en el Tombolatour 2009 junto a Manu Chao. Y por supuesto, no podía faltar el repaso por todos los clásicos de su carrera, algunos temas como "Bienvenida a Tijuana", "Que paso qué pasó", "Clandestino", "Mala vida", "Promiscuity", "Señor matanza", "Salga la luna" y muchos temás más que sonaron durante dos horas y media sin parar.

El cantautor francés conocido por su extrordinaria fórmula para hacer música, fusiona diversos géneros como rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América Latina con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de sus canciones son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje libertario y revolucionario. Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo y ha colobaroda con otras bandas con el fin de apoyar causas políticas.

Hoy en día, Manu Chao recorre el mundo tocando por la libertad, por la igualdad, por la dignidad, por la justicia y por aquellos tantos principios y derechos que hacen posible una sociedad mas justa y equitativa.

Una discografía fuera de lo comun...

1998 -"Clandestino"

2001 -"Próxima Estación: Espranza"

2002 -"Radio Bemba Sound System"
2004 -"Siberie M´etait Contéee"

2007 -"La Radiolina"

2009 -"Baïonarena"

Por Ana Laura García Vietti

La Kermesse de Rosario

2009-11-26T13:50:00.000-08:00

En nuestro país, en el año 2001 y a raíz de la crisis económica atravesada en ese año, la ciudad de Rosario vio florecer a las ferias como un punto de fuga para los comerciantes, que buscaron una salida ante la caída del empleo y de actividad en su conjunto. Uno de los precursores de esta movida, junto con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, fue el artista plástico Dante Taparelli, el mismo crea en el año 2002 la feria que comprende la zona de Pichincha.

Carolina Condito
Florencia Lacasia
Mariángeles Díaz
María Laura Olivan
Rocío Martoglio

Noche de Ronda: La próxima pelicula de Héctor Molina

2009-11-25T11:42:00.000-08:00

El director Rosarino se embarca en un nuevo proyecto: la continuación de una película filmada hace 22 años. La segunda parte de "Noche de Ronda" aspira a una narrativa clásica, una estética casual y un rodaje de pocos días.

Todo empezó como un juego cuando los alumnos de la EPCTV le retrucaron a Molina un trabajo práctico de fin de año. La propuesta: un plano secuencia, la consigna: "el perro se muerde la cola", el reto: hacelo vos también! y asi nació la idea...

Noche de Ronda es un mediometraje realizado en 1988 que nos sitúa en un departamento con dos personajes, un delincuente bastante inexperto y una joven estudiante.

El personaje interpretado por Carlos Resta entra en el departamento de Martita, la sorprendida joven encarnada por Marisa Dippe, para robarle unas cuantas pertenencias. Mientras el intruso se da cuenta que no había muchas cosas de valor para llevarse, entre los protagonista se genera una especie de camaradería, de complicidad, sin dejar fuera la tensión inherente a la situación en la que están inmersos... Los hechos se resuelven de manera inesperada y el film termina con una situación bastante violenta a causa de la intromisión de unos vecinos curiosos que todo lo complican...

22 años después, encuentran a Héctor Molina habitando casualmente el mismo departamento que inspiro aquel rodaje, sumado esto a un desafio de alumnos y las inesperadas vueltas del destino hoy podemos esperara la segunda parte de Noche de Ronda, protagonizada por Carlos Resta, Lucila Rosenberg y Benjamín Griva.

En pleno rodaje se encuentran hoy Héctor Molina y su eficiente equipo de colaboradores y amigos, quienes continúan dándole vida a esta vieja historia que se esfuerza por ser contada, que pudo abrirse camino y traspasar casualidades y desafíos en el tiempo.

Ma. Emilia Lafon

Buscatus Ocampo

2009-11-24T16:41:00.000-08:00

El arte es la actividad o producto donde el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo. Será el artista aquel que efectúe la creación del arte en todas sus clasificaciones.

Buscatus Ocampo (Matías Moreira) es ilustrador, sus obras detienen la mirada de aquel que sin querer se topa con una de ellas en los muros de Rosario, en un bar o en la muestra de algún amigo. El brillo de sus dibujos estará en la pausa que genera mirarlos, observarlos lentamente para que el lazo que se genere entre el arte y el espectador sea como un laberinto, donde encontrar un ojo / una vaca o lo que menos imaginemos se convierta en un inevitable.

La complejidad de sus trazos y detalles harán de éste artista único en su género, pues lo inesperado…como en una “Caja de Pandora” será el desconcierto de lo ajeno que tanto conmueve.

Music Playlist at MixPod.com

Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás… algunos arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quién se acerca, se enciende…

Eduardo Galeano

Mariángeles Díaz

ISADORA DUNCAN: TRANSGRESORA Y ARTISTA Entrevista con la escritora Cora Renard

2009-11-23T04:59:00.000-08:00

Nació en 1877, tuvo una vida turbulenta y llena de extravagancias, murió trágicamente en 1927 tras haber revolucionado el mundo de la danza y también el de las ideas. Sobre esta figura tan emblemática del baile moderno estuvimos conversando con la escritora Cora Renard, quien recientemente publicó un libro dedicado a la historia de Isadora. Esta publicación forma parte de la serie “El sexo fuerte” de la editorial Capital Intelectual.

Isadora criticaba duramente al ballet tradicional, los enormes esfuerzos que debían realizar las bailarinas para elevarse dentro de las zapatillas de punta le parecían antinaturales. Ella apostaba a la fluidez. Tal es así que danzaba con los pies desnudos y esto que hoy es muy común de ver en los más prestigiosos escenarios, en aquella época le valió por igual la admiración o el rechazo del público.

Toda su vida y su arte fueron muy controvertidos y, tal nos explica Renard en la entrevista, junto con otras dos norteamericanas generó un antes y un después para la danza. Löie Fuller, con un baile sinuoso, provocativo y sensual, fue una de ellas. La otra es Ruth St. Denis, quien se inspiró en movimientos egipcios. Isadora, por su parte, siempre manifestó su fascinación por la cultura griega. Las tres contribuyeron al nacimiento de lo que hoy se conoce como danza contemporánea.

Isadora propugnaba un arte integral, que hiciera converger distintas disciplinas, que estuviera en conexión con la naturaleza y que sea una manera de rendir culto a la femeneidad. Estas ideas las plasmó en su autobiografía, titulada Mi Vida, que Cora menciona como una osadía para la época.

Mucha gente quedó maravillada con el arte de la Duncan. Marcel Proust llegó a decir que no había una mujer más hermosa que ella. Con esto no se refería solamente a su rostro sino también a sus movimientos, sus poses, sus saltos, la fuerza de su presencia en el escenario. Incluso muchos de sus amantes no se atrevían a tocarla demasiado porque Isadora era ya en vida un mito. Fue una mujer plena, que danzó en época de vanguardias y guerras, que conoció la pobreza extrema y la opulencia… y aún es posible escuchar algunos ecos de sus pies.

Lucía Figueroa, Fernando Pellerino, Ma. Virginia Maccari

Comentanos qué otras figuras del arte y de la denza pensás que fueron o son tan revolucionarias como Isadora Duncan!!!

CoolTura Diseño: último domingo de feria

2009-11-23T04:34:00.000-08:00

Los domingos en Rosario tienen sabor a diseño. Y parte de esa culpa la tiene CoolTura Diseño, el reducto dominguero que reúne diseñadores y expresiones artísticas. Y este domingo cerró sus puertas hasta la víspera de las fiestas, con una muestra de acrobacia en tela y un desfile temático.

CoolTura Diseño es ya una marca registrada en el paseo ribereño de los rosarinos, a la altura del Parque España. Ofrece una variada carta de colores y texturas, de la mano de principiantes diseñadores que se animan a la producción.

Este domingo se realizó la despedida de la temporada 2009 con una muetras de acrobacia en tela y un desfile temático organizado por la Escuela Superior de Diseño, para promocionar la carrera de Diseño de Vestuario. El tema central de desfile: el azar.

Noelia Ricci y Damian Lopez, son dos de los tres organizadores de esta movida dominguera. Nos cuentan como viven esta fiesta del diseño.

Matías Jurisich

2009-11-20T05:47:00.000-08:00

Onda Vaga; una banda que cabe en un baúl.

En el marco de la fiesta Bubamara que se realizó en el Centro Cultural Vieja Estación de Rosario el pasado Sábado, la banda porteña Onda Vaga presentó temas de su reciente disco “Fuerte y caliente” así como también nuevas composiciones que darán forma a las futuras producciones del conjunto.

El recital comenzó alrededor de las 23 horas con el tema “Vaguiseñal” que sirve de introducción a prácticamente todos los conciertos de la banda. Los músicos estuvieron sobre el escenario durante dos horas en las que el público nunca paró de corear las letras de las canciones.

El repertorio estuvo compuesto por la totalidad de los temas del único disco que el grupo ha registrado en estudio hasta el momento, “Fuerte y Caliente”. Entre las más populares sonaron Mambeando, Parque y Gilda. Además, sorprendieron al público con un cover del rosarino Fito Páez: “Sasha, Sissí y el círculo de baba”. Cabe mencionar que el reconocido artista local participó en la grabación del tema “Gilda” presente en el citado álbum de la banda.

Los músicos redondearon la lista de temas con algunas canciones inéditas que, seguramente, formarán parte de las nuevas grabaciones de estudio de la banda.

Onda Vaga viene de una larga gira por los más variados escenarios de Argentina, Latinoamérica y Europa. Actualmente, y durante todo el mes de noviembre, estarán dando recitales en el Centro Cultural Konex (Capital Federal) los días domingos a partir de las 22 horas. También presentarán las imágenes del nuevo video de la banda correspondiente a la canción “Mambeando”.

Este grupo de cinco músicos se encuentra conformado como tal desde hace dos años cuando se conocieron en las playas uruguayas de Cabo Polonio. En aquel momento, cuatro de los actuales integrantes de la banda, formaron un set acústico que pudiese ser presentado en los bares de la zona teniendo en cuenta que no hay electricidad disponible por aquellas latitudes. Este es el germen de una banda cuya versatilidad les arroja la posibilidad de sonar prácticamente en cualquier sitio donde se lo propongan.

Los músicos que participaron de aquella reunión son Nacho Rodríguez. Marcelo Blanco, Tomás Justo y Marcos Orellana a quienes se les sumó luego Germán Cohen parra llegar a constituir el quinteto actual.

El resto de la historia lo cuentan los propios protagonistas…

Carolina Tacconi

Skay Beilinson hizo explotar Rosario

2009-11-19T18:54:00.000-08:00

El sábado pasado, el ex Redondito de Ricota regresó nuevamente a la ciudad y desató la euforia de los presentes que bailaron, saltaron y aplaudieron a más no poder. La guitarra más afilada, precisa y prolija a la orden de la noche.

Al principio parecía que era una noche tranquila, si bien los fanáticos cantaban y festejaban el reencuentro con el guitarrista, no había demasiado público. De a poco el lugar se empezó a llenar y la gente comenzó a ingresar, aunque el tiempo transcurría y Skay no salía.

Unos cuantos minutos luego de la medianoche, dos horas y media después de lo anunciado (!!!), la pantalla del proyector que ocupaba el centro del escenario se levanta y todo indica que la cosa estaba por arrancar. Para esta altura el público ya estaba por demás de ansioso.

Uno a uno, los Seguidores de la Diosa Kali (así se hacen llamar los compañeros de Skay) tomaron sus puestos y el capitán arriba a su navío entre la algarabía de quienes lo siguen. “Lluvia sobre Bagdad” fue el elegido para dar arranque a lo que sería un show diferente, seguido ahí nomás por “El gólem de Paternal”. La cosa explotó, por el fondo, por los costados, arriba y en el medio del Dixon.

Un show impecable que recorrió los tres discos de la banda haciendo escala en temas que hacía tiempo no se escuchaban en vivo. Como, por ejemplo, cuando se volvió a oír la siempre emocionante melodía de “Entre el cielo y la tierra”. Otro de los puntos altos del show fue cuando la banda tocó otro de los temas del primer disco que tanta ganas de escuchar en vivo teníamos: “La grieta”.

La cosa seguía y seguía con interpretaciones geniales e infaltables como “Los caminos del viento”, “¿Dónde estás?” y “El fantasma del 5to. piso”, entre otros. De la época ricotera, los temas que sonaron fueron “Jijiji” para cerrar el primer set, “Todo un palo” para emocionar una vez más a todos y “El pibe de los astilleros” en uno de los bises finales.

El final estuvo a cargo de “La parka” y luego de la gran reversión de “Bye Bye” para dar cierre a un intenso, potente y caluroso show. Muchos aplausos para la banda al retirarse del escenario. Así, con recitales como estos, el clásico cántico ricotero que dice: “sólo te pido que se vuelvan a juntar”, no tiene demasiado sentido. Skay está en su mejor forma y brilla arriba de las tablas.

Por Martín Ostolaza

La obra teatral Encontrados se despide

2009-11-18T12:42:00.000-08:00

El grupo La Estación realizó la última función de la obra teatral llamada “Encontrados …en nuestra memoria”, que hace más de seis años permanecía deambulando por los escenarios. La última puesta en escena fue organizada por la Biblioteca Pocho Lepratti en la sala Saulo Benavente y estuvo orientada a jóvenes rosarinos.

Esta obra de creación colectiva nace a través del interés por las bicicletas que aparecieron pintadas en el 2001 en los muros de la ciudad por el artista plástico Fernando Traverso . A partir de un sólido trabajo conjunto se fue elaborando un texto dramático en función de la experiencia e improvisación de los actores.

Es la bicicleta de Pablo el centro de la historia por ser testigo del horror de la última dictadura. Pablo es hijo de desaparecidos e intenta sanar las heridas del pasado con su novia Elena y con Raúl, un personaje misterioso que logra la complicidad del público al incorporar un toque de humor al espectáculo:

encontradosteatro.wav -

Encontrados en nuestra memoria es una historia que valiéndose de la imaginación y la memoria sale al rescate de los “desaparecidos” como explica Celso Cardozo, el director teatral de Encontrados:

celsohugocardozo.wav -

Florencia Lacasia.

La Orquesta Informal de Rosario se presentó en Mc Namara

2009-11-17T11:23:00.000-08:00

En lo que fue su debut, la banda ofreció sobre el escenario una puesta original y un estilo musical muy personal.

El viernes 6 de Noviembre la Orquesta Informal Rosario puso en escena, durante más de una hora, sus dotes musicales e histriónicos, causando una grata impresión a cientos de espectadores. La Orquesta, recientemente formada, tiene un estilo musical muy difícil de definir en pocas palabras ya que sus obras son una combinación justa de música popular, clásica, eléctrica y acústica, ofreciendo un abanico de timbres instrumentales y melódicos que la hacen brillar.

La gran puesta en escena responde a la notable impresión que ocasiona ver a sus diez integrantes codearse para interpretar sus melodías y a los creativos arreglos musicales capaces de convertir una pieza musical para un instrumento en otra para una orquesta. Nuestros oídos no están acostumbrados a este tipo de bandas ya que en ella se entrecruzan instrumentos que raras veces vemos emparentados entre sí, tales como guitarras eléctricas con violoncellos o clarinetes y baterías con violines.

En sus composiciones rápidamente reconocemos el tema original y la orquesta enseguida nos atraviesa con el sonido de sus bemoles para dar cuenta de la vuelta de tuerca presente en su trabajo. De esa manera brillaron las interpretaciones de la versión de “Alegria”, tema de Cirque du Soleil; “Libertando” de Astor Piazzolla , como también el soundtrack del filme “Amelie” y el bolero de Maurice Ravel.

La banda tiene como principales influencias al talentoso músico griego Yanni, como así también a los mundialmente conocidos Squirrel Nut Zippers.

Les propongo escuchar un poco de su música, que los vean sobre el escenario y conocer a su integrantes para tratar de meternos un poco más en su mundo…

Ahora si pueden estar de acuerdo en que no son una banda convencional…El juego de diálogo entre los instrumentos, la orquestación, la improvisación, el impacto visual y la comunicación directa con el público (entre otras cosas) hacen que la Orquesta Informal no pase desapercibida.
La O.I.R. es ese tipo de banda que sorprende gratamente a los amantes de la música instrumental, clásica y de filmes. Su espectáculo es emocionante y su música despierta sentimientos inevitablemente gracias a su singularidad, estilo, creatividad y calidad de interpretación.

La emoción es humana. La Orquesta es humana. La Orquesta es pura emoción.
Integrantes:
Sergio Provenzano (Coordinación, Guitarras, Melódica, Voz)

Lara Abramovich (Violín)

Andrés Party (Violoncello)

Adrián Alvarez (Contrabajo y Bajo Eléctrico)

Emiliano Baselli (Clarinete)

Edgardo Corradini (Oboe y E.W.I.)

David Gonzáles (Trompeta)

Paula Aguilera (Voz y Accesorios)

Hernán Biancardi (Piano, Teclados y Trombón)

José Matteucci (Batería)

Texto: Fernando Pellerino

Estares, una propuesta para con-moverse

2009-11-16T03:49:00.000-08:00

La danza, la música, la fotografía, el video, la performance, la literatura y la pintura, convivieron el domingo en el último "Estares", un encuentro organizado por el grupo artístico de Rosario "Didascalias", que fiel a su estilo generó no sólo un espacio de encuentro sino de participación y contagio.

Las Didascalias surgen hace casi dos años a partir de la necesidad de re-crear y experimentar los distintos lenguajes expresivos del arte que atraviesan la formación de sus integrantes , tomando como eje característico la improvisación e intervención en espacios. Estares es una propuesta que funciona en este sentido: interdisciplinaria, participativa e itinerante, en tanto se convoca a artistas de distinas disciplinas y procedencias a instalarse en alguna habitación de una casa, a expresar-se, y en ello a compartir-se.

El lugar elegido para el que fue el último Estares del año 2009 no fue caprichoso: El Centro Cultural israelita de Rosario (CCir), un espacio históricamente de militancia política, actualmente en refundación a través de propuestas culturales y educativas por fuera de lo formal. Todos los espacios con los que cuenta esta casona antigua fueron apropiados y puestos en funcionamiento a través del dispositivo artístico elegido: Desde un altillo pequeñito como sala de lecturas, ajederez y de un "cuentacuentos" que oficiaba de anfitrión; hasta una cancha de basquet transformada en el escenario de un partido de fútbol jugado por equipos de clowns.

Muestras e Instalaciones permanentes y móviles.

El espacio estaba distinto a cómo puede verlo cualquier persona que concurre al CCir un martes a una clase de yoga: flores y velas brotaban por las ventanas, música y olores a comida recién hecha se infiltraban entre el público, quien a partir de las siete de la tarde, comenzó a arrimarse. De manera permanente fueron funcionando varias actividades, de modo tal que el público mismo podía decidir su destino en el encuentro. Como muestras permanentes, se presentaron: El espacio de pintura participativa, a cargo de Sebastián Mattheus (arquitecto y artista plástico) quien a partir de las pinceladas y propuesta del público, pasaba a intervenir los trabajos, dejando finalmente tres obras netamente colaborativas. También hubo muestras de fotografías de Santiago del Estero, a cargo de Abril Llebeili; grabados en la terraza; y un espacio de música electro-experimental destinado aquienes tenían ganas de moverse un rato

Momentos vivos y contagiosos

Los espectáculos que tuvieron lugar, en orden de participción de quien escribe, fueron los siguientes:

Un pasaje por la proyeción de "Sábado Hawaiano", avance de un cortometraje a estrenar el año próximo, a cargo de Patricio y Vicente (Barcelona y Rosario respectivamente), .
Seguidamente, se dirigió a la habitación de lectura libre y batalla de ajedrez, donde pudo disfrutar de Pablo, un cuentacuentos de la Plata, quien narró "La metamofosis", creación original basada en la apropiación de tres cuentos de Mario Benedetti y uno de Eduardo Galeano. Pablo dejó en claro el concepto del "Estares" al finalizar su narración: "yo les conté esto pero ustedes con sus caras, su silencio, sus risas, me contaron otra historia". De allí, directo a la cancha de basket, a escuchar a Guyramuyo -música andina-, un grupo de músicos que lograron asentar un clima que terminó de fluír con la presentación de la danza folclórica de la mano de León Meotto y Alejandra Valdes (didascalia). Un momento íntimo que devino en una chacarera colectiva con todo aquel que quisiera acercarse a contagiar-se. Devenirse de espectador a bailarín, costaba tan sólo unos metros (y deshinibiciones) de distancia.

El momento que indicó que la noche ya se había transformado en una fiesta fue el partido de fútbol de payasos con Eddie Morales como árbitro y a Bernardo como su aguatero. Un espectáculo que se movió entre movimientos grotescos, gags propios de la disciplina, y avivadas del público, quien ya no dudaba demasiado al momento de participar.

Entrada la medianoche, las Didascalias realizaron una performance donde combinaron el teatro, la danza y acrobacia, dando paso a la última banda invitada: Té Verde (reagee) concluyendo una jornada donde la mezcla de cuerpos afectos (por suerte!) se hizo presente.

Carolina Condito

Intervenciones en Comunicación Social: Cómo afecta la Cultura a la Subjetividad.

2009-11-15T13:53:00.000-08:00

Los alumnos del Seminario Cultura e Identidad intervinieron la facultad de Ciencia Política y RRII el pasado Jueves 12/11 con el objetivo de comunicar mediante el impacto la manera en que la cultura en la cual estamos inmersos moldea nuestras subjetividades y la forma de relacionarnos.

El Seminario de Cultura y Subjetividad de la Carrera de Comunicación Social de la UNR tiene como objetivo el trabajo con el cuerpo. A partir del mismo, y de cómo comunica, la docente a cargo Paula Drenkar pone sobre el tablero de juego cuestiones relacionadas con la mirada, el oído, el tacto, para observar cómo son moldeados los sentidos a partir de la cultura para comunicar.

Como actividad final del Seminario se presentaron intervenciones y video-performances en vivo en distintos espacios de la Facultad, invitando a los demás alumnos de las distintas Carreras a ser afectados por un mensaje muy claro: la cultura no es nuestra amiga. A partir de un análisis crítico que se realizó en torno a lo sucedido con la Gripe A, la finalidad de esta actividad era cuestionar las relaciones intresubjetivas y el rol que cumple la comunicación en las mismas.

En el hall central del primer piso se puedieron apreciar distintos videos relacionados con lo que nos dejó la Gripe A.

"El hombre" cargando los símobolos de la Cultura recorrió las inmediaciones de la Facultad, y fue en la explanada principal de la misma en donde se interpeló a los allí presentes a experimentar recibir abrazos y ser señalados, como ejemplos claves de sensaciones encontradas a las que somos expuestos por vivir en sociedad.

La intervención finalizó con un gran ritual en donde se abandonaron los símbolos que nos apresan al son de los tambores.

Marianela Mennelli

Primer encuentro de pintores en El Trébol: un cierre a todo color

2009-11-13T06:59:00.000-08:00

Participaron más de 40 artistas de todo el país que colmaron la plaza San Martín, con la premisa fundamental de plasmar obras alusivas a lugares, personajes, o paisajes representativos de la ciudad santafecina.

Alberto Nassivera fue el gran ganador con su obra "El ángel del agua", y se hizo acreedor del premio de $800. Completaron el podio la artista trebolense, Marta Giorgis, y el formoseño Jorge Balassi, quienes ganaron $400 y $300 respectivamente.

"Como oriundo y nativo de este hermoso pueblo, estoy muy orgulloso de poder dejarles una partecita mía, tal como considero a cada una de mis obras", expresó Nassivera, muy emocionado, durante la entrega de los premios, y agregó: "No quiero dejar de agradecerle a mi familia que me ha invitado a participar y apoyado en todo momento".

Como particularidad, participaron del evento dos pintoras sin manos que además, formaron parte del jurado junto al Profesor Mariano Raffo, becario del Museo Rosa Galisteo, y a Mariano Gonzáles, representante de uno de los auspiciantes del encuentro.

El Intendente, Fernando Almada, comentó a este medio que "la idea de organizar un concurso de estas características surgió en medio del encuentro de escultores del pasado mes de abril", y que los organizadores están altamente satisfechos con la repercusión que tuvo.

En el cierre de la ceremonia de premiación, y como velada despedida para los artistas, se desplegó un número de música y baile sobre el escenario mayor del Salón Cervantes, interpretado por pianistas de El Trébol y el elenco femenino del centro de día municipal.

Nicolás Flores

Tales presentó su nuevo show

2009-11-12T10:02:00.000-08:00

Luego de su brillante presentación en el Primavera Rock Santa Fe, el pasado viernes 06 la banda revelación “Rock Premio Escenario 2008” presentó su nuevo show en el bar Puesto 41, de la localidad entrerriana de Paraná.

El pasado viernes 06 a las 23hs, la banda revelación Rock Premio Escenario 2008 presentó su nuevo show en el pub Puesto 41 (Liniers 334) de la localidad de Paraná, Entre Rios.
En esta oportunidad Tales recorrió las canciones incluidas en su CD “Natura” y a su vez, presentaron parte de su nueva producción, una renovada escenografía y músicos invitados.
Minutos antes de las 23, Tales subió al escenario para dar comienzo a una gran performance con temas que están incluidos en su último trabajo discográfico “Natura”. Entre ellos se destacaron “Abre”, “Pintas”, “Índice no”, “Dos sonrisas” y “Natura”. Su sonido transitó diferentes matices y energías que en esencia fluyen desde un concepto latino y desembarcan en la fuerza del rock de la banda litoraleña.
Tales nace como un proyecto musical a mediados del año 2007, luego de haber transitado la escena local y de conformar varias agrupaciones. Desde su inicio, la banda fue conformada a través de la unión de músicos de nuestra provincia, como de la provincia vecina Entre Rios, presentando como producto composiciones propias, dentro de las cuales se encuentran canciones de estilo rock, pop y ritmos latinos.
Ésta joven y prometedora banda está conformado por Esteban Culasso (voz y charango), Darío Londero (guitarra y coros), Maxi Sperlee (guitarra y coros), Rodrigo Londero (bajo), y Javier Farelli (batería) completando la actual formación de esta banda de la zona del Litoral, que propone ambiciones concretas.

Sebastián M. Balbi

Fiesta de Colectividades 2009: La vuelta al mundo en 10 días

2009-11-10T04:03:00.000-08:00

Como todos los años, Rosario abre sus puertas al mundo desde el 6 al 15 de Noviembre en en Parque Nacional a la Bandera. La fiesta de la colectividades te invita a conocer las costumbres de diversas comunidades del mundo.

Milonga en el escenario de Argentina

La fiesta de Colectividades es un acontecimiento en Rosario desde 1985, y desde ese año, la ciudad se reviste de cientos de colores y aromas diversos. Durante el festejo que dura 10 días, pueden verse multitudes recorriendo cada uno de los países, degustando su comidas típicas y conociendo el folcklore de cada comunidad. Este encuentro está principalmente atravesado por el respeto a la tradición.

Después de un largo debate por el pedido de cerramiento del predio, finalmente casi medio centenar de colectividades acordaron para participan de este acontecimiento, que se ha constituido en el evento masivo más importante de la ciudad y su región. Un evento que trasciende las fronteras nacionales.

Este grito urbano mundial que acontece en la ciudad cuanta también con un escenario mayor que es recorrido por cada colectividad invitando al público a través de la danza y la música a dar una verdadera e inigualable vuelta al mundo.

El grito Urbano, te invita a ver un avance de lo que podés encontrar allí. ¿te lo vas a perder?

Además podés recorrer el álbun de colectividades.

Organización

El Encuentro y Fiesta Nacional de Colectividades es organizado por el ETUR (Ente Turístico Rosario) y la Asociación de colectividades Extranjeras de Rosario, con el auspicio de la Municipalidad de Rosario, la Gobernación de la Provincia de Santa Fe y la Secretaría de Turismo de la Nación.

A continuación, el cronograma para los próximos días, que también lo podés encontrar en el sitio oficial de la Fiesta de Colectividades haciendo click aquí.

Miércoles 11
21 – Acto de Migraciones
21.30 - Rosario 2 x 4, música, canciones y danzas: Cholo Montironi y su trío; Grimolizzi trío, Joel Tortul (piano), Carlos Quilici (bandoneón) y las voces de Noelia Moncada, Leonel Capitano, Alejandro Mustafá y Ricardo Paradiso.
22.40 - Asociación Eslovena Triglav
23.05 - Colectividad Iraní
23.30 - Centro Amistad Argentino Palestina
23.55 - Presentación oficial de las candidatas a Reina Nacional de Colectividades

Jueves 12
21 - Centro Castilla
21.25 - Sociedad Libanesa
21.50 - Centro Cultural Peruano
22.15 - Centro Canario
22.40 - Familia Friulana
23.05 - Centro Promotor del Folklore Italiano
23.30 - Familia Piamontesa
23.55 - Círculo Sardo
00.20 - Israel

Viernes 13
21 - Centro Islas Baleares
21.25 - Asoc. Católica San Patricio
21.50 - Sociedad Polonesa
22.15 - Centro Riojano Español
22.40 - Agrupación Andaluza
23.05 - Campani nel Mondo
23.30 - Asociación Japonesa
23.55 - Centro Toscano
00.45 - Club Argentino Brasileño

Sábado 14
Menores
19 - Asociación Eslovena Triglav
19.20 - Asoc. Alcara Li Fusi
19.40 - Club Argentino Brasileño
20 - Centro Cultural Iraquí
20.20 - Centro Riojano Español
20.40 - Centro Cántabro

Mayores
Sorteo Garbarino
21 - Coro del Centro Valenciano
21.25 - Centro Gallego
21.50 - Centre Catalá
22.15 - Israel
22.40 - Colectividad Helénica
23.05 - Biblioteca Cultural Rusa
23.30 - Club Argentino Sirio
23.55 - Centro Vasco
00.20 - Circulo Cultural Argentino Alemán
00.45 - Sociedad Libanesa

Domingo 15
Menores
19.20 - Sociedad Libanesa
19.40 - Centro Gallego
20 - Colectividad Helénica
20.20 - Centro Amistad Argentino Palestina
20.40 - Asociación Valesana

Mayores
21 - Coro Centro Extremeño
21.30 - Elección de la Reina Nacional de Colectividades 2009.
24 - Fuegos artificiales.

Por Ma. Virginia Ballesteros

El arte del malabarismo en los semáforos: Luz roja, clavas, acción

2009-11-09T15:21:00.000-08:00

Las esquinas de Rosario se prestan como escenarios de este tipo de arte urbano que ha proliferado en los últimos tiempos. Dos estudiantes de circo nos cuentan su experiencia y su visión del fenómeno.

Arte, magia, destreza y un poco de diversión son los ingredientes fundamentales para robar una sonrisa a los automovilistas que transitan por las calles. El tiempo necesario: tan sólo 40 segundos de su rutina diaria son más que suficientes para lograr el éxito del encuentro.

Así nos suelen sorprender malabaristas y artistas callejeros quienes aprovechan esos instantes de quietud frente a un semáforo, ese detenerse obligado en medio del torbellino de idas y vueltas cotidiano que se convierte en una oportunidad para demostrarnos sus habilidades.
Las artes urbanas se han incrementado en los últimos tiempos especialmente en ciudades como Rosario y Buenos Aires. En parte pueden ser vistos como consecuencia de la crisis económica y social, pero hay quienes ven en esto no sólo un recurso para sobrevivir sino un modo de vida, una forma de esparcir alegría en la sociedad y de difundir este tipo de arte. Así lo explican Gervasio y Pablo, dos chicos que desde hace un año apuntan a difundir el circo desde su labor en los semáforos.

Autodenominados “estudiosos de la sonrisa” y con una mirada un tanto critica de la sociedad actual, manifiestan su interés por crear espacios donde divulgar la cultura popular, donde primen el humor y la alegría como contracara de la vertiginosa rutina diaria.
A pesar de que se trata de una actividad poco valorizada los artistas aseguran que estamos viviendo un nuevo auge de los espectáculos circenses ya que desde la Secretaría de Cultura se fomentan y organizan este tipo de actividades. Además cuentan con la escuela de artes urbanas, ubicada en el galpón 17, a la cual asisten la mayoría de quienes ejecutan este arte callejero con el fin de hacer de esta profesión un medio de vida permanente.

A su vez, el arte se difunde a nivel internacional mediante encuentros de malabaristas y sitios webs tales como “Malabares sin fronteras”, un espacio que busca mostrar y difundir este oficio recorriendo diferentes países de Latinoamérica.

Un poco de historia

El arte de hacer malabares no es nuevo y se remonta hasta los egipcios cuyas pinturas muestran haber sido los precursores en el tema. Más tarde se fue extendiendo hacia Europa y Norteamérica como parte del espectáculo de variedades hasta llegar a fundar una Asociación Internacional de Malabares.
Si bien podemos intuir que la mayor parte de los artistas callejeros basan sus rutinas en su habilidad, creatividad y largas horas de práctica, cabe destacar que el malabarismo no es un arte espontáneo en su totalidad sino que posee un teorema fundante que responde a cuestiones estrictamente físicas.
Para todo aquel que se interese por incurrir en esta práctica hay varios tutoriales con las figuras básicas para empezar a practicar y poner a prueba la habilidad en este tipo de arte.

Luciana Mangó

Museo en el Shopping del Siglo: exposición “Tiempo Cero”

2009-11-08T18:05:00.000-08:00

Una idea original y contrastante es la que proponen en conjunto el Shopping del Siglo y el Museo de Ciencias Naturales "Dr. Angel Gallardo".

Los fragmentos de la exposición no solo invitan a reflexionar respecto de los males que la humanidad le implica a determinadas especies, sino que permite su visualización en un contexto que no es el ideado.

Dentro de la vorágine que habitualmente envuelve a un mall de estas características pueden notarse entre sus pasillos tres ejemplares que rompen con la cotidianeidad, tres exponentes que permiten re-situarnos en un mundo donde lo natural peligra de extinción.

Una idea original que busca la incorporación del arte y reflexión en un espacio donde lo específico dispara hacia otra finalidad.

Marcos Galetto.

Una semana solos, en el Arteón

2009-11-07T07:32:00.000-08:00

El pasado jueves el cine Arteón presento la película "Una semana solos", segundo largometraje de la directora Argentina Celina Murga.

Durante esta semana permanecerá en la cartelera del cine Arteón, sarmiento 778, el film "Una semana solos". La película aborda una semana en la vida de un grupo de niños que viven en un barrio privado. En el transcurso de esa semana los padres dejan a los niños al cuidado de la empleada domestica.

Estos disfrutan de las supuestas libertades que ofrece ese pequeño universo aislado, que es el Country, juegan, pelean, exploran. La aparente monotonía de esos días se verá modificada cuando el hermano de la mucama llega a pasar unos días de vacaciones. Este hecho saca a la luz las grandes diferencias que existen entre el barrio privado y el exterior.

Celina Murga logra retratar, con simpleza y gran eficacia, a través de la mirada de un grupo de niños, el espacio cada día mas extendido de los Barrios privados. A través de las miradas de estos chicos logra mostrar el encierro que los country representan, comparándolo por momentos con una prisión.

También hace evidente el aislamiento del mundo que generan, factor que se evidencia en las palabras de los niños, estos consideran a Buenos Aires como un lugar muy lejano. A su vez realiza una critica a la forma en la que los padres se relacionan con los niños y en como la presencia física de los padres no tiene ninguna relevancia, la falta de estos no altera la vida de sus hijos.

Una semana solos es el segundo largometraje de Celina Murga, su primera película fue "Ana y los Otros". Esta segunda obra fue producida y escrita junto a su marido Juan Villegas.

La película recibió un gran número de premios entre los que se encuentran: mejor película en el Femina Fest de Río de Janeiro, mejor directora en el festival de cine Internacional de Tesalónica, mejor película en la competencia internacional en el festival internacional de cine de Gijón.

En este momento Murga esta realizando su tercer largometraje. El nuevo proyecto de la joven directora argentina, que está siendo desarrollando con la beca que le otorgó la Iniciativa Artística Rolex y con el apoyo de su Mentor Martin Scorsese, se llama "La tercera orilla del río". Es la historia de un universo familiar y social particular en el que se desencadena una tragedia.

Alejandro Martin

MARTÍN AQUINO Y SU CABALLITO MORO: teatro de sombras.

2009-11-06T19:29:00.000-08:00

En el marco del Festival y Encuentro de Teatro de Sombras “Eclipse”, se presentó en el CEC la obra uruguaya Martín Aquino y su caballito moro. El festival comenzó el pasado 4 de noviembre y culminará el domingo 8 en la Isla de los inventos.

Difundir y fortalecer la identidad del Teatro de Sombras es el objetivo que llevó al grupo rosarino Gurú y a la compañía porteña SOMA a organizar ECLIPSE. Talleres, charlas, proyecciones y por supuesto funciones han traído a Rosario la magia de las sombras.

El milenario arte de las sombras data de la época de las cavernas y ha atravesado la historia proveyendo a culturas y pueblos de una herramienta para transmitir sus valores y leyendas. El grupo “Aquino”, con la obra MARTIN AQUINO Y SU CABALLITO MORO, busca revivir a un personaje de la mitología popular uruguaya e invitar a la reflexión de valores como la justicia y la libertad. Parece que los siglos no han cambiado los objetivos del teatro de sombras.

La obra, dirigida por Rodrigo Abelenda Maroldo, cuenta la historia de la hija de Aquino, el último rebelde uruguayo, y la reconstrucción que la joven hace de la figura de su padre a quién nunca conoció personalmente. La estética de la obra está inspirada en los grabado del xilografista Carlos González.

Las tres funciones que se oficiaron en Rosario fueron, para los cuatro miembros del grupo, una gran satisfacción. Varios colegios de la ciudad tuvieron ocasión de disfrutar la obra. El jueves 5 por la noche fue la función para los participantes del festival; un momento enriquecedor de intercambio con los artistas.

Rodrigo Abelenda nos cuenta sobre la obra y su paso por el Festival de Rosario...

Martin Aquino y su caballito moro

María Florencia Locascio

La murga como espacio de integración cultural

2009-11-06T18:28:00.000-08:00

“Los cumpas de la Fierro” es el nombre con el que un grupo de jóvenes del barrio Vía Honda decidió bautizar a su grupo murguero recientemente formado.

Con la coordinación de algunos integrantes del Movimiento “Martín Fierro” pero iniciado y gestionado por los vecinos este emprendimiento cultural marca una parte importante de la vida de sus integrantes y se constituye en un espacio de identidad y referencia, para estos chicos y chicas de uno de los rincones olvidados de la ciudad.

La idea de organizar el taller, primero, y de constituir la murga, después, fue impulsada por un grupo de jóvenes que asistían a otro de los trabajos territoriales del Movimiento: el espacio de recreación y copa de leche que se desarrolla los días sábados.

Con el tiempo, algunos chicos más grandes del grupo empezaron a sentirse ajenos a ciertas actividades en las que convivían con los más chiquitos y propusieron organizar actividades relacionadas con el baile popular y la música. De esta manera, surge un nuevo grupo dentro de la organización, que toma los días viernes y organiza poco a poco este espacio ya consolidado pero en franco crecimiento.

La murga, nacida en Uruguay pero muy popular en Argentina y España, es un género artístico mixto que combina el canto coral con la danza y el teatro. Las letras suelen ser de alto contenido social y los instrumentos de percusión tienen un doble efecto positivo: por un lado, el anclaje constante con la tierra y con el suelo propio, y, por otro lado, su fácil ejecución (comparado con otros instrumentos melódicos).

Estas características del género permitieron a los integrantes problematizar en sus letras las dificultades del barrio y la mirada de otras personas sobre su realidad cotidiana.

Belén O'Brien, integrante del Movimiento Martín Fierro, nos cuenta sus vivencias con la murga.

Texto, fotos y entrevista por Bruno Preatoni

HORIZONTAL/VERTICAL, una película de Nicolás Tuozzo

2009-11-04T05:15:00.000-08:00

El martes 3 de Noviembre, Nicolás Tuozzo presentó su segundo largometraje en el cine “El Cairo”. Con la presencia del director y una de las guionistas, se proyecto el film, cuya particularidad es haber sido hecha en un plano secuencia.
Con un elenco “collage” e historias que pretendían ser mínimas, la destreza se ve, sin dudas, en pre y post producción.

Algo pasa en este momento… Arriba, abajo, a la derecha y a la izquierda. Siempre pienso lo mismo cuando me acuerdo que vivo en un edificio. Como si estuviéramos viviendo realidades paralelas, mundos simultáneos, y a la vez, por momentos, estuviésemos solos en el planeta.Cada vez que veo una puerta abierta, o una ventana, me gusta imaginar lo que puede suceder un poco más allá. Tal vez Tuozzo sintió lo mismo que yo.

( ver trailer )
Como todo plano secuencia, por momentos llega a perturbarme. El movimiento de la cámara, entre real y flotando, cual mosca, me molesta. Después me acostumbro y empiezo a fascinarme con la puntillosidad de esa mosca.
La intención era clara; saltar de ventana en ventana, de balcón en balcón, espiar por la mirilla de la puerta, escuchar detrás de las paredes. Cada historia, cada situación, cada escenario eran distintos. Y al mismo tiempo compartían algo; la simultánea soledad,.
El sexo en todos los pisos, de todas las maneras conocidas. Extasiado y miserable. Comprado, prestado, improvisado, robado, rogado, espiado, deseado.
Un gran elenco, 19 protagonistas, ningún extra, salvo la mosca gigante que era la cámara. Popurrí de actores, ninguno sorprende. El que sabíamos se iba a lucir, se lució. El que nunca lo logró, sigue sin hacerlo. Fernán Mirás debe ser aplaudido hasta que las palmas se pongan coloradas. Darío Grandinetti debería ponerse colorado.
Historias para nada sencillas. Reales casi todas, sin dudas, pero no sencillas, no cotidianas. Al menos no todas juntas, bajo un mismo techo, o bajo un mismo piso, según como se vea.

Se sucedieron en mitades ordenadas. Cuando se terminaron de presentar ya era un caos. Mucho ir y venir de un piso a otro empezó a marearme, después me aburri, y después, fin.

Digna para ser vista entre lunes y jueves, no mas que eso.

Director: Nicolás Tuozzo
Guionistas: Victoria Benedetto, Damián Canduci, María Facio, Vera Fogwill, Marcos Negri, Nicolás Tuozzo.
Actores: Darío Grandinetti, Mike Amigorena,Damián Canduci, Nicolás Condito, Rita Cortese, Ulises Dumont Martina Juncadella, Carlos Kaspar, Duilio Marzio, Marcelo Mazzarello, Fernán Mirás, María Onetto, Juan Palomino, Andrea Politti, Carlos Portaluppi, Benjamín Rojas, Lucía Snieg, Diamela Viani, Romina Yan

La obra contada por su creador

Eva Menardi

Perro Loco: Rock and Roll del puro

2009-11-04T05:00:00.000-08:00

Perro Loco es una banda de rock del sur de Santa Fe que nació en 1998 en un garaje, como tantas otras…pero algo tiene de especial porque sus integrantes, devotos del género, cuentan con fieles seguidores y cautivan al público en cada presentación.

En una charla con dos de ellos intentamos indagar, justamente, qué es lo que los distingue. Resulta fácil advertir que tienen talento, ponen todo de sí para lograr un buen producto y disfrutan haciéndolo. Quizás ese sea su secreto.

Si bien la formación fue modificándose a lo largo de los años, Perro Loco hoy está integrado por Fernando Prieri en la voz, Román Garone en el bajo y en los coros, Claudio Pelli en la guitarra y en los coros, Gonzalo Garello también en guitarra, Damian Lüscher en batería y Juan Manuel Berraute en sonido. Juntos componen una buena banda y buena música.

Lo que sigue es una entrevista con Claudio y Román para todos aquellos interesados en conocer más profundamente a Perro Loco.

El sábado 7 de noviembre se presentarán en la localidad de Chabás en El Templo.

Ma. Virginia Maccari

Las Pelotas en el Quilmes: mezcla rara de angustia y cañita voladora

2009-11-03T08:17:00.000-08:00

El pasado 25 de octubre, luego de haberse suspendido el viernes por cuestiones climáticas, Daffunchio y compañía pasaron por el hipódromo y rockearon por poco más de una hora. Música enérgica e intensa combinadas con ritmos serenos y apacibles, fórmula exclusiva de Las Pelotas.

Domingo, 18.30 de la tarde, finalizado el súper clásico más aburrido de la historia del fútbol, ¿qué hago? me pregunté. Mi entrada del Quilmes andaba dando vueltas por arriba de la mesa. Luego de que se suspendiera el viernes, creí que no iba a volver al hipódromo pero me entusiasmaba la idea de ver a Las Pelotas. Llamé a un amigo y arrancamos para el predio.

Llegamos tranquilos, como quien no quiere la cosa, y encaramos para adelante. Cómo no había tanta gente, te podías mover con facilidad. Al poco tiempo de haber ingresado, aproximadamente a las 19.15 hs, salen los oriundos de Córdoba a escena retomando lo que quedó pendiente del pasado viernes.

Allí se lo podía ver a Daffunchio con su clásica gorra, moviéndose desprolijamente, haciendo sus habituales anti-poses de rock.

Tocaron alrededor de una hora y cuarto, donde pasaron temas de toda índole. Intercalaron viejos clásicos como “Capitán América” y clásicos nuevos como “será” y “esperando el milagro”, algunos reggae como “Hawai”, “que estés sonriendo” y “transparente”, y temas de “despierta”, su último disco.

La banda de Daffunchio, surgida a finales de los`80 luego de la disolución de Sumo, sonó ajustada, compacta. Gabriela Martínez (bajista del grupo) le puso brilló a la tarde noche caminando, corriendo y sonriendo arriba del escenario. A su vez, el ex guitarritas de Los Piojos Gustavo Kupinski, subió como invitado y tocó todo el recital luciéndose de punta a punta.

En definitiva, buenas canciones hacen a buenos momentos, y Las Pelotas saben mucho en este aspecto.

Martín Ostolaza

Ultima función de "Pequeña historia de una familia fragmentada"

2009-11-02T19:19:00.000-08:00

El grupo teatral rosarino "La Percha" presentó este sábado 31 de Octubre la última función de uno de sus manjares escénicos. "Pequeña historia de una familia fragmentada" es el nombre de una propuesta diferente que busca conmover, emocionar y divertir a sus espectadores, invitándolos a probar los distintos sabores de una familia dulcemente fracturada en la historia del teatro.

"Pequeña. Historia de una familia fragmentada" es una de las obras teatrales producida por el grupo "La Percha", que ha sido presentada todos los sábados desde el 12 de Septiembre hasta el 31 de Octubre en su sala, ubicada en la calle Catamarca 1155. Una obra dirigida por Nacho Farías con un elenco increíblemente talentoso integrado por Elías Blanco, Agostina Spagnolli, Melisa Kelly, Florencia Sanfilippo y Mariano Oviedo.

Esta propuesta teatral intenta retratar a una familia que a pesar de estar algo fragmentada, trata de unir aquellos lazos que aún se mantienen con vida y, que bien o mal, deben ser fuertes para superar los diferentes problemas que atravesarán a lo largo de sus días. En donde la familia es nuevamente el eje de un recorrido dramático que se propone poner al desnudo los enriedos familiares, el pasado y el futuro de una familia que intenta sobrevivir día a día a pesar de las diferencias, las ausencias y los dolores de cada uno. "Una mirada conmovedora sobre momentos de la convivencia familiar, aquellos pequeños instantes donde la inseguridad desencadena la locura y dan lugar a las más ridículas e impensadas tomas de decisiones".

Fragmentos de la obra:

na1.mp3 -

La Percha es un grupo de teatro alternativo que viene funcionando en Rosario desde el año 2001, compuesto por cinco miembros decididos a enfrentarse a sus propios límites y buscando superarlos. El grupo nace a partir de una necesidad guiada por la construcción de un trabajo colectivo que apela al desarrollo de un sujeto actor en búsqueda permanente de su ser creativo. Con una idea innovadora y diferente, que propone el desarrollo de áreas pedagógicas y productivas en torno a las artes escénicas como el teatro y el teatro aéreo. Según sus integrantes, este grupo de gestión y producción teatral tiene como objetivo principal generar diversas propuestas escénicas, explorando poéticas y lenguajes con el fin de aportar a la cultura un hacer que permita provocar, entretener y reflexionar.

Escuchalos un ratito más:

na2.mp3 -

El grupo teatral invita, a todos aquellos que estén interesados en saborear estos manjares culturales, ofreciendo al público de la ciudad a disfrutar de sus obras y a participar en sus propuestas y actividades a desarrollar en Catamarca 1155.

Así se despide Nacho Farías:

na3.mp3 -

Ana Laura García Vietti

Francesca Ancarola y Carlos Aguirre presentaron su disco Arrullo en Rosario

2009-11-01T17:43:00.000-08:00

La cantante chilena y el pianista entrerriano interpretaron las piezas del disco que los unió musicalmente, en el marco de su gira por argentina.

La voz suave y profunda de Francesca Ancarola, la chilena que entró al universo folclórico internacional a partir de su disco homenaje a Victor Jara, cabalga sobre los acordes del piano de uno de los músicos más prolíficos del país, el “Negro” Carlos Aguirre. Con tintes de jazz y sueños de grito urbano en el andar cancionero de un folclore que se reconstruye a sí mismo para saberse devenir, esta pareja trajo su gira Latinoaméricana al país, tocando el viernes en Capital, el sábado en La Plata y el domingo en Rosario.

A pesar del mal tiempo, el teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque España acogió a quienes aceptaron la propuesta del dúo, que ejecutó las canciones que conforman “Arrullo”, un disco que recopila canciones de cuna latinoamericanas que, si bien fueron creadas para hacer dormir a los niños, guardan en su interior la intención de despertar a los habitantes de la Patria Grande, a partir de descripciones y relatos de la realidad del golpeado continente.

Daniel Viglietti, Victor Jara y Jorge Fandermole son parte del arrullo que Francesca y el Negro nos convidan en el disco. En el Parque España quedó flotando alguna nota grave, de la mano izquierda de Aguirre, a la espera del susurro con los ojos entrecerrados de Ancarola.
Aquí, ejecutan Pasarero, una de las má bellas composiciones del Negro Aguirre

(La versión es hermosa, aunque hay quien dice que no hay como esta)

Por Rafael Flaiman

Jornada Cultural por los juicios a los genocidas de Rosario

2009-10-31T09:58:00.000-07:00

A casi dos meses del inicio de los juicios a los genocidas de Rosario, y durante toda la tarde del jueves 22, en la entrada de la Siberia se desarrollaron diversas manifestaciones culturales con el objetivo de visibilizar estos juicios que actualmente se están desarrollando en nuestra ciudad. Bandas, murgas, tango, y una bandera pintada en forma colectiva coparon el verde del predio.

Dió inicio a la jornada la banda “Viejos Burdeles”, a la cual le siguieron “Algo Babélico” y “Cepillo”, llenando de notas bluseras y rocanroleras el aire de la tarde. Luego "Luciano Jazmin", invitó al público a participar activamente intentando bailar las melodías tangueras que iban proponiendo.

La lectura de un documento, junto a la presencia testigos y querellantes que ocuparon el micrófono, explicaron los objetivos de tan ruidoso y colorido espectáculo: que los juicios a los genocidas de la ultima dictadura no pasen desapercibidos entre la comunidad universitaria: “hagamos sentir nuestra voz, estemos presentes en esta lucha” " Acompañar a testigos y querellantes en las calles, en los tribunales, y también en las aulas, porque la lucha por la memoria y contra la impunidad es de todos y todas. "

También se convocó a hacerse presente todos los lunes y martes (y los miércoles semana por medio), en los Tribunales Federales de Oroño al 800 para presenciar las audiencias.

Este mismo sentido tiene la frase que se pintó en la bandera entre los que se animaban a acercarse y colaborar con la gente de Arte por Libertad: “estuvieron en el peor momento, están en nuestras luchas, hoy nos toca estar a nosotr@s”

La Murga “Okupando Levitas” también se hizo presente acompañando los bombos con voces y bailes. El cierre de la jornada estuvo a cargo de "El Vagón” y ya para esta hora nadie permanecía quieto en su lugar. La organización de la jornada estuvo a cargo del Frente Popular Darío Santillán- regional Rosario.

Lucía Figueroa

Area Arquitectura: Rock en la Siberia

2009-10-30T16:05:00.001-07:00

El jueves 29 se llevo a cabo el festival "EL ROSKETE" organizado por la agrupacion Area de la Facultad de Arquietectura y diseño de la UNR. la propuesta se basa en que los estudiantes puedan mostrar a sus compañeros que es lo que hacen ademas de estudiar.

La tarde acompañaba con buen clima mientras la explanada se llenaba de oidos curiosos, las bandas se hacian oir y la convocatoria iba aumentando y se convertia, cada vez mas, en interfaculatdes.

El proyecto de Area es para destacar, la sensacion de pertenencia del espacio se hacia sentir a pasos agigantados, un proyecto de vivir la facultad como parte de cada uno y vivirla de a muchos, dejar de ver una institucion cerrada y unidireccional, para saber y defender que a la educacion publica la hacemos entre todos!

La excusa perfecta fue la presentación de la revista Entre/vistazos, una publicación de la Secretaria de ensenanza del centro de estudiantes, ideada, producida y editada por la agrupación Area.

Una de las bandas convocadas fue Indira, nacida en el 2005, integrada por Rody Martino, Nacho Zapata, Guille Coman y Seba Yrosalinsky, con varios escenarios locales encima Indira impuso su fuerza en la siberia, esto es algo de lo que sonaba allá por las 8 de la noche en la facultad publica...

Ma.Emilia Lafon

Feria en Tercer Mundo

2009-10-29T18:31:00.000-07:00

Creatividad, diseño,indumentaria, carteras, cuadros, fotografías, objetos, pintadas, música, tragos. Esto y más encontras todos los Jueves del año en Tercer Mundo, Rioja 1089, a eso de las 17hs. comienza " Tienda entre las Mesas"

Es un bár que les abre las puertas a muchos diseñadores…
_Del

Si, Naty que es la duña junto con su marido, le da una oportunidad a los mini micro emprendimientos, porque pagamos un precio super razonable y nos dan un espacio todos los jueves de cada mes para mostrar y vender lo que hacemos.Muchas de las que integramos
“ Tienda entre las Mesas” también dejamos nustros productos en negocios u otras ferias, pero en Tercer Mundo está la posibilidad de tener un trato con el cliente, ofrecerle lo que hacen nustras colegas y por que no tomarte un traguete llegando la noche en ese patio retro y surreal que tiene el bár. Lo que quiero decir que es un espacio muy agradable, las diseñadoras que estamos y las que van llegando son pibas que están en la misma situación… queremos mostrar lo que hacemos y cuando los espacios en vez de abrirse se cierran por cuestiones económicas se complica la vida del artista independiente, por eso está buena la oportunidad que nos dan.

¿Cualquiera puede formar parte de la feria?
_Del

Las/los diseñadores llevan su valiija/ caja/ mochila o lo que sea en que pasean sus productos y se los muetran a la dueña que es Naty, ella va a ser la que va a decidir si podes formar parte o no.

Sabemos que hay ferias muy convocantes y en las que por mes los diseñadores pagan más de $500 para poner su stand 5 veces al mes. ¿En Tercer Mundo como se han manejado con este tema?
_Del

Sí las ferias de las que hablas están muy buenas y los que pueden pagar ese espacio suerte por ellos, nosotras también pagamos y siempre es un tema que se habló con los dueños por que nos parece apropiado pagar el espacio que nos dan hace ya más de un año igualmente nada tiene que ver con el precio que mencionaste en la pregunta...es muy moderado y todas las que integramos “Tienda entre las Mesas” lo podemos pagar.

¿El segundo jueves de cada mes se organizan para que toquen bandas durante la feria, es así?
_ Del

Sí, seremos 15 o más las que integramos éste proyecto, entre todas acordamos una fecha con Naty, convocamos una banda, que por lo general son amigos y tocan de onda, ésto nos parece un buen medio para atraer gente al bar y que los distintos públicos vayan fluyendo, de paso se crea otro espacio donde pasarla bien...

Mariángeles Díaz

Escencias: manjares rosarinos

2009-10-27T19:15:00.000-07:00

Rosario coquetea con ciudad turística. Y si se quieren recibir visitantes, una carta gastronómica debe ser amplia y acorde a las exigencias del turismo. De a poco la infraestructura gastronómica crece de la mano de nuevos emprendimientos. Y la gastronomía en Rosario tiene quien la difunda: Escencias.

Leandro Rojas y Federico Castagna son los directores de esta obra de teatro que conjuga sabores y colores de una ciudad cada vez mas turística. Una propuesta mensual dedicada a revelar los secretos de la cocina rosarina que va desde la propuesta gourmet hasta la "cocina de la nona".

En vísperas del lanzamiento del segundo número, Federico Castagna nos decia lo siguiente.

El segundo número no sólo provisiona recetas sobre los pescados más consumidos a la vera del Paraná para los que se animen a la cocina, sino también un direccionario donde ir a consumir estas delicias preparados por los artesados gastronómicos de la ciudad.
Para este fin de año, Esencias acerca propuestas más que interesantes para sentarnos en la mesa. Para que la alimentación sea un momento placentero y no el sólo hecho de alimentarse.

Matías Jurisich

"La barra de la placita": festejo 50 años de amistad

2009-10-27T16:37:00.001-07:00

Este domingo "La barra de la placita" festejo sus 50 años de amistad con un almuerzo en el Club Social de Zona Sur. El festejo contó con la presencia de 300 personas, todos amigos y familiares.

Los recuerdos de tantos años compartidos permanecieron en todo momento, donde los videos, las fotos y las anécdotas se hicieron presente. Las lágrimas de emoción surgieron cuando se realizo una video conferencia con uno de los amigos que vive en España y al escuchar las palabras de Eduardo: "Con estos amigos lo mejor no es el futuro, sino que habiendo sido muy bueno el pasado, lo principal es el presente".

Esta Barra festeja cada año cumpleaños, celebraciones especiales y como si fuera poco cada fin de semana se juntan a tomar un café y contarse los acontecimientos que le depara el destino. Son amigos del barrio, de la vida, son amigos que están siempre y dispuestos a pasar un grato momento. La edad no importa, solo importa el compartir.

La historia de la "barra de la placita" comenzó en 1959 cuando un grupo de chicos se reunían en la plaza Doctor Dell´Oro (ubicada en Rueda, Sarmiento, Mitre y Amenabar) a jugar a la pelota. Ese grupo de niños son: Eduardo Vitantonio, Rogelio Roche, Cesar Pucini, Jorge Virgili, Guillermo Fachetti, Marcelo Pascali, Juan Guimarey, Ramón Roth, mario Roth, Mario Rufino, Cesar Pulido.

A pesar que el tiempo paso, la vida continuo su rumbo, ellos "Los chicos de la barra de la placita" supieron guardar como un tesoro esa amistad que transmitió la pelota.

Nadia Guglielminotti

2009-10-26T17:37:00.000-07:00

Dios salve a la Reina en Rosario

Volvió a Rosario la banda tributo a Queen que hace furor en todo el mundo. En el teatro El Circulo y a sala llena rosarinos de todas las generaciones recibieron y ovacionaron al mejor cantante de “We are the champions” desde el mismísimo Fredy Mercury.

El show comenzó a las 22hs cuando Pablo Padín irrumpió en el escenario cantando “We will rock you”, el teatro estalló en ovaciones y así siguió a lo largo de las 2 horas que duro el recital. Tocaron alrededor de 20 canciones, entre ellas las más populares como: “Another One Bites the dust”, “Bohemian Rapsody”, “Love of my Life”, “The Show Must Go on”.

Ya sobre el final y como broche de oro, Pablo Padín apareció en el escenario luciendo la capa, el cetro y la corona de “queen” y cantando We are the champions. Nadie se quedo con ganas de nada, cumplieron todas las expectativas y el público se los hizo saber

No se qué es lo que sorprende más del show, si el parecido físico y el tono de voz de Pablo Padín con Fredy Mercury o la puesta en escena… lo cierto es que esta banda logra recrear la atmósfera de Queen a la perfección. Todo está increíblemente cuidado para que el tributo sea exacto: la guitarra, el bajo, todos los instrumentos son replicas de los de la banda original, al igual que la vestimenta y el look de los músicos. Incluso los movimientos, los gestos sorprenden por su parecido con la autentica banda.

Para los que no conocen:
Dios Salve a la Reina es una banda tributo a Queen que surge en 1998. Fué formada por Pablo Padín, Francisco Calgaro, Matías Albornoz y Ezequiel Tibaldo. Comenzaron tocando en clubes, pubs y en pocos años, esta banda de origen rosarino, logró conquistar al mundo entero.

En el año 2003 participaron y ganaron un concurso latinoamericano en el Cavern Club Buenos Aires, Argentina, a partir de allí la banda comenzó a tocar en festivales como
el Easter Festival de Liverpool en The Cavern, Inglaterra o el Mathew Street Festival. También fueron convocados para tocar en dos de los eventos Queen mas importantes del mundo, La Convencion Internacional de Queen en Prestatyn, Reino Unido y el Freddie Mercury Memorial Day en Montreux, Suiza. Además fueron declarados la mejor banda tributo a Queen en toda sudamerica.

Formó parte de la cartelera de espectáculos del fin de semana y la verdad es que merece ser comentado y recomendado.

Carolina Tacconi

Boogie ya tiene película

2009-10-26T14:10:00.000-07:00

Se estrenó el jueves 22 de Octubre en las salas de la ciudad, la película del personaje del "Negro" Fontanarrosa, Boogie el aceitoso con tecnología 3D y voces de Pablo Echarri y Nancy Duplaá, el film fué dirigido por Gustavo Cova.
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Se estrenó en las salas de la ciudad el jueves pasado, y ya promete ser un éxito, su soporte también es toda una apuesta: increíbles fondos 2D donde conviven elementos generados en 3D y un plataforma digital preparada para proyecciones a través de dispositivos móviles (internet, teléfonos celulares, e IPTV) guión ácido e inteligente. Además, una profunda dosis de ironía y una violencia tan extrema que es imposible no reír. Durante la producción 3D se estrenó un sistema de encriptación de material digital y su correspondiente generador de llaves único e la región. Este proceso fue realizado con certificados digitales propios, lo que permitió desligarse completamente de los estudios de Hollywood y masterizar un largometraje 3D 100% de industria nacional, todo un mérito de sus realizadores.

Su protagonista es un matón a sueldo rubio, musculoso, grosero y mal hablado, y quién le puso su voz es Pablo Echarri, quién por segunda vez este año vino a presentar una película escrita por Fontanarrosa,"Cuestión de principios" otra película con guión del entrañable negro, también lo tuvo a Echarri como protagonista.

Nace Boogie

Este personaje del tan querido escritor y dibujante rosarino, - Roberto Fontanarrosa- nace en la década del 70' en una edición de la Revista Hortencia en una época complicada para las producciones artísticas, ensombrecidas por la dictadura militar y las virulentas persecuciones a escritores y creadores. Boogie paradójicamente tiene características de aquellos intolerantes, y violentos militares que supieron gobernar el país.

El "aceitoso", es un veterano de la guerra de Vietnam que odia a los negros, homosexuales, judíos y todo cuanto es susceptible de ser odiado, es decir un hombre no muy querido especialmente por las mujeres, ya que es un grosero empedernido que no evita cualquier situación desagradable, aún en presencia de una dama. Sin embargo y a pesar de sus cualidades, su autor no dejaba de recibir carta de sus seguidores, que supieron quererlo y que le pedían al "negro" que por favor mejorara la suerte de este personajes.

Este rufián que supo ganarse muchos admiradores y seguidores allá por los 70' hoy vuelve al ruedo, y se da a conocer a aquellas generaciones que no pudieron disfrutarlo en papel, pero que hoy gracias a las nuevas tecnologías renace como el ave fenix y busca conquistarlos tal y como lo hizo su creador, quien por obra y arte de la magia de su pluma nunca será olvidado, y permanecerá inmovil en el cielo de los genios argentinos.

María Laura Olivan

Rafael Beltrán presenta Fotografías

2009-10-23T18:08:00.000-07:00

El jueves 22 de octubre a las 19hs, Rafael Beltrán inauguró su primera muestra fotográfica llamada simplemente “Fotografías”. La exposición de este joven artista permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre, en el espacio brindado por el taller El Arte de la Luz que se encuentra situado en Rosario, precisamente en Dorrego 59.

Miradas cómplices y una gran puesta en escena se unieron para percibir y sentir desde lo audiovisual. La producción fotográfica contaba con el apoyo de distintos estímulos que creaban un ambiente íntegro, explotando al máximo el potencial del artista en cuestión.

Desde su óptica fluyen palabras, giros y mucho Pop Art que se conectan con papeles fotosensibles para mostrar otra impresión de los objetos cotidianosDetrás de unos grandes anteojos raros se esconde el esfuerzo por crear a partir de lo cotidiano y de la amistad. Dos temas claves que abarcan su total inspiración.

Florencia Lacasia.

Foto y video Rock and Rule Swing Band

2009-10-22T07:23:00.000-07:00

The Rock and Rule Swing Band se presentó en La Fluvial

2009-10-22T06:30:00.000-07:00

En el marco del ciclo de recitales denominados “Noches de luna llena”, el domingo 4 de Octubre la banda mostró sobre el escenario durante una hora sus dotes musicales e histriónicos, deleitando a cientos de espectadores. The Rock and Rule Swing Band tiene un estilo musical que se apoya sobre la base del swing clásico de los años ´30 y ´40, en donde las bandas como Count Basie o Duke Ellington ponían sobre el escenario gran cantidad de músicos y una diversidad de instrumentos, que conjugados otorgaban al show una impronta singular. Este revival llamado Neoswing, que surgió en la década del ´90, tiene la influencia de bandas norteamericanas contemporáneas como The Brian Setzer Orchestra, Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue y Cherry Poppin' Daddies. Además de interpretar temas de las mencionadas bandas, la Rock and Rule posee composiciones de autoría propia, imprimiendo en ellas un estilo definido y sumando arreglos creativos que otorgan un producto distinto, contagioso y con mucho ritmo.
En este momento de la nota hacemos un descanso de la vista y les propongo escucharlos en vivo en el siguiente audio, porque no soy capaz ni con mil palabras de expresar un céntimo de las sensaciones que producen unos segundos de su música.

The Rock & Rule Swing Band - 02 Americano (04-10-09).mp3 -

¡Les dije que valía la pena!

Sumados a los instrumentos tradicionales de este tipo de grupos como el teclado, contrabajo, saxos, batería y trompeta, no se deja al margen la modernidad y fuerza de las guitarras Rockabilly. El Show esta ambientado en los años '40, podemos verlos llegar con sombreros, trajes y zapatos de época, lo que automáticamente nos transporta a otro lugar y tiempo en el que según los entendidos se vivió la mejor música de la historia.

La Rock and Rule Swing Band es ese tipo de banda que sorprende gratamente a quién suele transitar por la noche rosarina. Su espectáculo es único en la ciudad por su singularidad, estilo, imagen, energía y calidad de interpretación. Su nutrida agenda de presentaciones dan cuenta de sus cualidades y nos otorga un agradable indicio de que el oído de los rosarinos es cada vez más exigente.

Si tus piernas se mueven solas no te preocupes. Es solo que estas escuchando la RockNRule. Casi sobre el final les dejo otro regalito…

Integrantes

La banda, que tuvo sus inicios en el año 2000, esta compuesta por nueve integrantes de distintas edades, lo que les permite brindar un show en el que se mezcla la calidad musical otorgada por los experimentados músicos y la fuerza y simpatía de los más jóvenes.

- Hernán Biancardi, en piano, voz y arreglos.

- Sergio Provenzano, en guitarra, coros y composición.

- Nicolás Boixader, en contrabajo y coros.

- Lolo Risso, en batería.

- Gastón Duret, en saxo alto.

- Dario Serpi, en saxo tenor.

- Edgardo Corradini, en saxo barítono.

- David Gonzalez, en trompeta.

- Franco Espíndola en trombón.

Principales presentaciones

2004/2005/2007- Shows a sala completa en Trilenium Casino - Ciudad de Tigre

2006- Banda principal del 1er FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINDY HOP DE ARGENTINA (LHAIF), en donde participaron profesores de lindy hop de 1er nivel mundial como Kevin St. Laurent (EEUU), Catrine Ljunggren (Suecia), Elliott Donnelley (EEUU) y Calle Johansson (EEUU).

2007- Banda seleccionada entre más de 190 de todo el pais para participar de la 5ta entrega del Personal Fest. Festival organizado por Telecom Personal, Much Music, y las productoras PopArt y Setup.

2007- Banda principal del 2do FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINDY HOP DE ARGENTINA (LHAIF), en donde participaron profesores de lindy hop de 1er nivel mundial.

2008- Banda seleccionada para presentaciones periódicas en el bar El Cairo.

2008- Banda seleccionada para presentaciones periódicas en el bar Berlín.

2008- Show a sala completa en Willy Dixon.

2009- Banda seleccionada para presentaciones en eventos empresariales en Metropolitano.

2009- Banda seleccionada para presentación en Exposición FIAR 2009.

2009 -Banda seleccionada para presentación en preinauguración empresarial de City Center Casino Rosario.

Nuevo CD

La banda se encuentra trabajando para lanzar a partir del mes de noviembre del corriente año un disco doble en el que podremos escuchar algunos temas propios y todos aquellos éxitos a los que nos tienen acostumbrados. Además tendrá un bonus track de videos en el que podrán verse sus principales shows en vivo.

Fernando Pellerino

Ciudades que danzan, al sol, al son.

2009-10-20T04:20:00.000-07:00

El Festival Internacional Ciudades que Danzan concluyó sus actividades en Rosario el domingo pasado, apostando a la mezcla de la danza, la arquitectura, y el público, un trinomio que bañado del ritual de paseo dominguero confluyó en un encuentro de cuerpos contagiados. Artistas de distintas partes del mundo se desplazaron por varios espacios del Parque España, llevando consigo a los espectadores durante más de dos horas en un viaje por el movimiento: lo efímero, lo perenne y lo seducido.

Lo Perenne

En el marco de El Cruce y el programa La Ciudad de nuestras vidas, Rosario se ha integrado a la Red Ciudades que Danzan (CQD), constituida por treinta y dos festivales europeos y latinoamericanos que cuentan con una programación en paisajes urbanos. Este año, los espacios de nuestra ciudad elegidos para ser habitados-bailados fueron el Parque Independencia el día sábado 17 y el Parque España el domingo 18. La idea de apropiación de los espacios públicos y de su arquitectura (arte de lo duradero por exelencia) mediante la manifestación artística no es algo novedoso -siendo por demás conocido en nuestro país el "ganar la calle" como estandarte post dictadura- aún así se trata de una propuesta que continúa teniendo llegada, y la ciudad de Rosario en los últimos años se ha encargado de explotarla.

Lo efímero

La danza contemporánea, el contact improvisación y lo clownesco acrobático fueron los anfitriones del encuentro. Solos, dúos y grupos que se expresaron desde el cruce de expresiones artísticas y ritmos musicales, pasando por el tango, la música clásica, el bolero y la electrónica, priorizando los afectos antes que los preceptos. La improvisación como herramienta de búsqueda expresiva que se hace presente: la rigurosidad de la técnica y la frescura del momento "aqui y ahora" de la perfomance que conviven. El domingo, uno de los grupos mas aclamados fue el colectivo artístico "Taperwair +Malotango combo" que tiene a Barcelona como punto de encuentro, pero que reune a artistas de Bélgica, Italia, Cataluña y Rosario.

Ana Calsina, de Cataluña, cuenta el "azar" que intervino en su presentación del domingo.

Lo seducido

Algo más de dos horas aproximadamente fue el tiempo que duró el encuentro, pero el sabor agradable de haber compartido esta experiencia estética es muy probable que haya perdurado en mas de uno de los cuerpos allí presentes. De las escalinatas a la explanada, de la explanada al césped, y del césped a los árboles..., el público tuvo que moverse de lugar para poder disfrutar de las distintas propuestas, que fueron siendo convocadas y "arengadas" por los propios artistas. Moverse para Con-moverse... algo de eso sucedió, a juzgar por las expresiones cambiantes que quien escribe pudo observar en los espectadores a medida que el espectáculo trancurría.

Nuevamente, la voz de la bailarina Ana Calsina, ante la pregunta por "el plus de bailar en espacios públicos"

Convivir con el buen vivir, vivir en el sentir..., Será que el proyecto nietszcheano de confluir arte y vida es posible...? (Tal vez sea preferible pecar de utópico pretencioso pero abrirse a sentir esas cosquillitas...) Y Salud!

Carolina Condito.

Recital de Nubemadre en Pichuco

2009-10-19T00:07:00.000-07:00

El viernes 16, a las 23 hs., en Pichuco bar (Sarmiento 384), Nubemadre se hizo oír. La incipiente banda, integrada por Bruno Zanni en guitarra, Juan Cattoni en batería, Lautaro Crenna en voz y Damián Romero en bajo, llevó a cabo su primer recital exclusivo.

Si bien el mes pasado ya habían tocado en el ciclo de acústicos 45 db, organizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas (C.E.C.), y en La Macarena Club, esta fue la primera vez que la banda no compartió el escenario con otros músicos.

En una primera impresión, los Nubemadre parecen ser los típicos rockeritos de garage que tocan en un bar para un par de amigos a los que les gusta tomar cerveza. Pero muchas veces las primeras impresiones no suelen ser las correctas. Esta es una de esas veces. Las formas confusas dan lugar a un contenido diferente y a sensaciones inexplicables incluidos en este combo que no admite etiquetas. Nubemadre es más que un remolino de sensaciones.

La banda, constituida por jóvenes no tan jóvenes, amigos entre sí, destila química por donde se la busque. Se les nota en las maneras de moverse que saben cómo descifrarse los cuerpos. Juan pareciera como si tocase desde una burbuja, desde su universo de chancha y platillos emite sonidos y gestos difíciles de calificar. Damián, quien tocó descalzo, irradia tranquilidad en cada acorde, tal vez como resultado de su madurez. Lautaro, autor de las letras y culpable de la voz de las canciones, se muestra tímido e inocente, aspectos que, paradójimente, no lo traban a la hora de soltar gritos. Por último, Bruno, el monopolio violero en un pequeño frasco -no es casual que lo apoden El Duende- hace de lo suyo mientras imanta magia en las cuerdas.

El banner de difusión parafrasea a una de sus influencias musicales más importantes, Jim Morrison: "Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están las puertas". A los que todavía no escucharon a la banda, no tienen más que abrir la puerta. O hacer click en play y disfrutar de este audio.

txt y foto: Laura Oriato

2009-10-18T14:49:00.000-07:00
Se inaugura la muestra plástica “Artistas de hoy y de siempre” en el Museo Municipal de El Trébol

A partir de las 14 Hs, se exhiben obras de artistas femeninas de todos los tiempos, nacidas en la ciudad del centro oeste santafecino, como homenaje por el día de la madre. Además de los trabajos de las reconocidas Emilia Bertolé y Elisa Damiano, se encuentran los de nuevas figuras como Beda Degano, Carina Pietrani, y Marta Giorgis.

“Estoy muy feliz y a la vez ansiosa porque es la primera vez que se exponen obras mías, este es un momento muy especial”, expresó Beda Degano, y agregó: “Estas son oportunidades que no se presentan fácilmente, así que le estoy agradecida a la comisión organizadora del museo y al señor intendente”.

La secretaria de Educación, Cultura y Deportes, María Alejandra Vismara, aseguró que eventos como este estimulan a los artistas de El Trébol a seguir trabajando, a la vez que crean un espacio para el consumo de cultura, y revalorizan el museo municipal.

La exposición se mantendrá abierta hasta al 31 del corriente, y la entrada es totalmente gratuita.

Flores Nicolás

The Flowers Orchestra: salvajes cambios de estados anímicos

2009-10-17T06:29:00.000-07:00

Les comento, hace un par de semanas atrás tuve que concurrir a Ámsterdam City Rock (Moreno 477) con el propósito de cubrir el recital de una joven banda de rock-alternativo. Se llaman “The Flowers Orchestra” me dijeron, y hacen algo de rock alternativo. Ok, allí estaré, respondí.
Sus integrantes son Maxi (voz y guitarra), Matías (guitarra líder), Juan (bajo) y Pato (batería), más Cesar, un músico invitado por la banda en el teclado. La mayoría de ellos rondando los 19 años de edad. Esta banda formada en junio del pasado año, e influenciada desde sus inicios por grupos como Radiohead, The Talking Heads, Blur y Sonic Youth, entre otras; ya sorprende por su seriedad y sorprendente sonido en vivo, el cual para cualquiera que posea una mínima noción acerca de música, le sugiere matices sonoros propios del Brit-Pop.
Pasada la medianoche, y ya con un vasto público conformado entre amigos y familiares, la banda arrancó con “Fragilidad”, una canción con sutil intensidad melódica contenida en “Piel”, su primer EP. Desde el inicio, los jóvenes sorprendieron con su prolijo sonido arriba del escenario y su seriedad artística. Con “Piel” y “Desnuda”, TFO terminó por derribar todo escepticismo acerca de la calidad de sus temas. En cada uno de ellos se aprecia una interesante composición musical y calidad de sus líricas. Luego de una interpretación cover de “Ella usó mi cabeza como un revolver” de Soda Stereo, la banda volvió a deleitar a su público con “Mar”, una dulce balada; “Alba” y “Asfixia”, canción que por su energía invitaba al descontrol. Otras tres deliciosas canciones con nombres compuestos de una sola palabra representando la esencia de éstas.
Talvez algo de lo inesperado durante el transcurso del recital, fue una potente versión del himno de Pink Floyd “Another Brick in The Wall” (ahora si, la preferencia de la banda por el rock británico quedaba definitivamente demostrada). Otros dos temas propios de la banda fueron lo que se hicieron escuchar (“Burbuja Musical” y “Ver”) antes del cierre de su repertorio con un hit de Blur, “Song 2”.
En total 11 canciones interpretadas en vivo por una banda que nos dejó con ganas de seguir moviendo la patita un rato mas.
Realmente muy bueno lo de estos chicos. Una propuesta diferente y un futuro al cual personalmente me animo a apostar. Recomendable.

Sebastián M. Balbi

Inauguración de la exposición plástica "Original y Accidente"

2009-10-16T18:10:00.000-07:00

Las pinturas de la artista María Soledad Famá se expondrán en el SAAPRO hasta el 23 de octubre.

El día de hoy a las 20 hs. se inauguró en el Salón de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos rosarina la exposición de pinturas “Original y Accidente” de la artista María Soledad López Famá.

La muestra, que inaugura la carrera profesional y pública de la autora, consiste en una serie de pinturas hechas de a pares. María Soledad explica la técnica de esta manera: “el original consiste en el cuadro pensado, premeditado y trabajado; en éste se puede ver un fondo elaborado, pintado con acrílico y cola vinílica. El accidente es lo que surge de esta primer pintura; poniendo otro cuadro por debajo, trabajé con la cola vinílica que chorreó del original y manchó este segunda pintura no pensada”.

La apertura de la exposición se llevó a cabo con una presentación de la autora, quien, en pocas palabras, agradeció la concurrencia al evento. Luego la artista recorrió la sala saludando personalmente a quienes asistieron y comentando las características de cada cuadro; el proceso, la técnica y el modo en que los hizo.

La exposición se podrá visitar hasta el 23 de octubre, de lunes a viernes de 17 a 20 hs., en el SAAPRO, subsuelo de la Galería del Pasaje Pam, en Córdoba 954.

Rocío Martoglio

Pappo: nuevo homenaje a un gran ídolo de rock

2009-10-15T05:27:00.000-07:00

Recordando a uno de los grandes músicos del rock mundial, el pasado 3 de octubre, sus ex compañeros de banda junto con músicos invitados se juntaron una vez más y le rindieron homenaje a “el carpo”. Una noche repleta de recuerdos, emociones y mucho rock en Rosario.

Presentándose como “Ruta 66. La banda del Carpo”, “bolsa” González, en batería; Yulie Ruth, en bajo; “alambre” González en guitarra, Luís Robinson en armónica; “juampi” Borrini en segunda guitarra y el “vasco” Bariain en voz, le rindieron tributo a su ídolo y amigo Norberto “Pappo” Napolitano en el Willie Dixon.

El recital comenzó aproximadamente a las 22.30 con Tarántula, Cocodrilo y La 12, tres bandas invitadas. Finalizado dichos grupos, llegó el momento más esperado por todo el público. Pasada la media noche, Ruta 66 subió a las tablas de la que alguna vez fue denominada “La casa de Pappo” y brindó un concierto único, conmovedor y potente.

Así pasaron temas como “fiesta cervezal”, “el viejo”, “ruta 66”, “sube a mi voiture” (con el cantante de Vodoo) y el infaltable “sucio y desprolijo”, logrando combinar grandes temas de blues como “El tren de las 16” o “Blues de Santa Fe”, con el rock más sencillo pero a la vez superlativo que sólo “Pappo” sabía hacer.

Nuevamente Rosario, como en febrero del año pasado en el marco del ciclo Rosario bajo las estrellas, conmemoró al ídolo de la guitarra y el público tuvo otra vez la oportunidad de volver a escuchar todos los clásicos del “Carpo” en un show único, a puro rock & blues, de la mano de los músicos que él más quería.

Martín Ostolaza

Ópera en Rosario: "La Traviata" se vivió en El Círculo

2009-10-14T08:06:00.000-07:00
“La Traviata” de G. Verdi se presentó en el Teatro “El Círculo” los días 4, 7 y 10 de octubre. Con producción de la Asociación Cultural Teatro El Círculo y el apoyo de la Opera de Rosario, la ciudad pudo disfrutar de un clásico de la ópera italiana.

Más de cientos de personas asistieron a disfrutar de un eminente espectáculo que combinó destacadas voces líricas y una gran puesta en escena que constó con fastuosos vestuarios, cambios de escenografías y la participación especial de un ballet. El evento conmovió a los espectadores quienes consagraron con un aplauso de pie la gran presentación.

Protagonizada por Marina Silva, Juan Carlos Valls, Ricardo Ortale y Mónica Ferracani la obra contó además con la participación de la Orquesta Provincial de Rosario a cargo del maestro Marcelo Pozzo, la dirección escénica de Nora González Pozzi y el Coro de la Ópera de Rosario. El evento fue una buena oportunidad para congregar a amantes de la música clásica de todas las edades y demostrar una vez más la calidad artística que posee la ciudad.

“La Traviata” se enmarca en un ciclo de producciones locales iniciadas en 1990 a partir del proyecto del Sr. Marcelo Aronna y la Sra. Adriana Acosta, cuyo objeto fue revivir el movimiento operístico en Rosario. A esta iniciativa se sumaron diferentes profesionales de la música y el arte, quienes junto con instituciones vinculadas, lograron cristalizar en 1999 la Ópera de Rosario, contando con 20 títulos ofrecidos hasta la actualidad.

Estas producciones son posibles gracias a un convenio con el Teatro Colón y el Teatro Argentino de la Plata quienes proporcionan parte la utilería necesaria, pero cabe destacar la ardua labor local al no contar con elencos de ópera estables rentados por el Estado.
El principal interés de estas producciones es acercar la ópera a todo tipo de público, para lo cual se ha dispuesto además una pantalla con subtítulos permitiendo comprender la trama de la misma, de manera de retomar el original carácter popular de este estilo de música.

Luciana Mangó.

Ciclo Cantoras: “La Bruja” Salguero presentó su último trabajo en el Aserradero.

2009-10-13T13:55:00.000-07:00
La cantante riojana María de los Ángeles Salguero expuso su último disco "Flor de retama" el pasado sábado en el aserradero. Este fue el segundo encuentro del ciclo Cantoras.

En el marco del ciclo Cantoras que se desarrolla en el Aserradero se presentó, el Sábado 10 de octubre, la cantante Maria de los Ángeles “La Bruja” Salguero, acompañada por Mariano Delgado en guitarra y Horacio Cacoliris en percusión.

El espectáculo comenzó alrededor de las 23:30 cuando la artista rosarina Rocío Basualdo subió al escenario junto a su hermano Leonardo Basualdo, en guitarra.

Frente a un escaso pero ansioso público Rocío cantó temas como “Coplas sin luna” y “Zamba para no morir”, preparando así el clima para la entrada de la riojana.

Salguero dio inicio a su parte del recital tan solo media hora después de que empezara a tocar Roció. Con una voz imponente logro conmover a un público que fue creciendo a lo largo del espectáculo, a tal punto logro conmover a la audiencia que por momentos se podía apreciar parejas bailando alrededor de las mesas del bar.

La mayor parte del recital tuvo como eje su ultimo trabajo discográfico “Flor de retama”, tocó de este disco los temas “Zamba para bailar”, “Zamba para no morir”, “Si te pudiera olvidar” y “La casi trunca”, entre otros.

Al pasar aproximadamente una hora y media el show llego a su fin, “La Bruja” agradeció al público por su atención y recordó la presencia el sábado próximo de Mónica Abraham, quien cerrara el ciclo Cantoras.

Este ciclo propone el cruce entre artistas de música folclórica provenientes de otras provincias y artistas folclóricas locales. El sábado 17 de octubre se realizara el último encuentro del ciclo, este contara con la presencia de Mónica Abraham de Mendoza quien será acompañada por la rosarina Natalia Gómez Alarcón.

Alejandro Martín

Rosario tuvo su 2ª Exposición de Motos Antiguas, Clásicas y Contemporáneas.

2009-10-13T06:51:00.000-07:00

El 12 de Octubre culminó la 2ª Exposición de Motos Antiguas, Clásicas y Contemporáneas organizada por el “Moto Club Rosario” . El evento, llevado a cabo en el Patio de la Madera, reunió por diez días a mas de cuatrocientas piezas únicas, todas verdaderos íconos de la industria de motociclismo mundial.

El evento contó con expositores de todo el país, y debido a su calidad y magnitud se perfila como la exposición más prestigiosa de Argentina. A lo largo de los 5.500 metros cuadrados pudieron observarse marcas emblemáticas internacionales como “Harley Davison”, y nacionales como “Ramonot”.

La exposición ofreció un viaje por la historia del mundo de las motocicletas, destinándole una sala exclusiva a su antecesor, la bicicleta, y llegando a los modelos más exuberantes de las marcas más prestigiosas.

Runruneos constantes de motores, proyección de documentales, una buena distribución espacial y una acertada ambientación propiciaron el contexto ideal para disfrutar de la historia y presente de las motos.

Marcos Galetto

Los más chiquitos también disfrutaron del Festival de Teatro “El país en el país”

2009-10-11T08:00:00.000-07:00

Rosario vivió diez días a puro teatro con propuestas rosarinas, regionales, nacionales e internacionales. En el marco del Circuito Nacional de Festivales “El país en el país”, diversas salas independientes, espacios públicos y teatros oficiales dieron sede a los cientos de espectadores de todas las edades. Las escuelas primarias tuvieron un espacio para ellas.

El Circuito Nacional “El país en el país”, cuya edición rosarina ha tenido fecha entre el 2 y el 12 de octubre, ha sido organizado por el Instituto Nacional de Teatro. Dicho festival tiene como objetivos que el teatro llegue a la gente y proporcionar trabajo a los elencos argentinos . Cuarenta y seis obras sudamericanas recorren el país por un mes, veinte de las cuales llegaron a las tierras del Monumento a la Bandera.

El Festival de Teatro de Rosario contó con propuestas para los más chiquitos. Las escuelas de la ciudad tuvieron la posibilidad de acercarse gratuitamente a la sala Saulo Benavente para disfrutar dos magníficos espectáculos.

QUE SEA LA ODISEA, de The Jumping Frijoles (Rosario)

Los más de 100 chicos sentados en sus butacas fueron sorprendidos por la graciosa entrada de los personajes desde el fondo de la sala. Ulises, Penélope y los diversos personajes de la Odisea de Homero provocaron la risa de todos los presentes en la función del pasado lunes por la tarde.

Las aventuras de Ulises son recorridas a través de un guión muy original lleno de rimas y canciones. La obra es una adaptación del libro “Que sea la Odisea” de Adela Basch, a la que siete actores le ponen el cuerpo.

La propuesta es muy interesante en tanto permite un acercamiento a la mitología griega desde el humor. Con pocos recursos, muy buenos actores y música tocada en vivo por los personajes el director Cristian Marchesi logra un espectáculo de excelente nivel.

LISTO PA SEMPBRAR, de Tres tigres teatro (Córdoba)

La sala de Alem y Gaboto llena recibió a los tres payasos cordobeses el pasado martes por la mañana. Tres colegios de barrio participaron de la función. “Listo pa sembrar” llevó a los chicos a recorrer la zona andina a través del clown y la música en vivo.

Los payasos recorren el país contando la leyenda peruana del sapo Lacha, a quién la Mamapacha le encomendó cuidar a la flor del malvado gusano. Los simpáticos personajes se disputan constantemente los roles a representar, lo que da por resultado tres versiones de cada escena. Los chicos son invitados a participar activamente de la obra, a colaborar con los payasos para el desarrollo de la historia y de su conmovedor final.

Tres tigres propone con esta obra un acercamiento a las culturas originarias. Javier Maravi Aranda, autor de Listo pa sembrar, construye la historia a través de una leyenda muy simple, pero narrada de manera simpática y atrayente.

Ma. Florencia Locascio

LesGaiCineVox en el Centro Cultural Parque España

2009-10-10T14:51:00.000-07:00

Desde el día de ayer, y hasta el Domingo 11 de Octubre se llevará a cabo el 6º Festival anual de cine Gay,Bisexual y Transexual de la ciudad de Rosario. El ciclo se desarrollará viernes 09, sábado 10 y domingo 11 en el Centro Cultural Parque España (Sarmiento y el Río Paraná), con funciones desde las 18 horas, y entrada libre y gratuita.

La muestra, declarada de interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, cuenta además con el apoyo del Concejo municipal de la ciudad de Rosario, del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia, y del Programa Universitario de Diversidad Sexual de la UNR.

El evento incluye una sección competitiva cuyo jurado estará integrado por la Coordinadora del Área de la Diversidad de la Municipalidad de Rosario, Noelia Casatti, el director de AG Magazine Martín Peretti Scioli y el cineasta rosarino Gustavo Messiez.

Desde el año 2004 se viene desarrollando el festival, el cual tiene por objeto sensibilizar al público acerca de la temática Gay - Lesbica y Transexual, a través de un lenguaje artístico que permita crear en la población mayor conciencia social e interés. Se trata principalmente de establecer un vinculo entre la audiencia y los temas relacionados a la diversidad sexual, a partir de expresiones artísticas, en este caso el cine, de manera de crear una actitud critica.

El objetivo es romper los estereotipos tradicionales. De acuerdo con Paula Martinez, directora del festival, este viene a romper con el mito de que el cine gay o de temática LGBT es "igual a cine porno". Así, "los films que se proyectaràn tienen que ver con historias de vidas cotidianas "que nos pasan a todos y todas", dijo en un comunicado.
Martinez afirmó que el cine es una herramienta política por excelencia, y no dudo en que esta sexta edición pueda ayudar a mostrar a la sociedad los problemas de discriminación que vive el colectivo LGB

Durante los tres días de proyección las jornadas serán desde las 18 hasta las 22 horas, con entrada libre y gratuita. El contenido del programa de filmes puede descargarse desde el sitio web del festival www.lesgaicinefox.org.

Nace un museo

2009-10-09T04:23:00.000-07:00
Recientemente se ha inaugurado un museo de arte en Cañada de Gómez, una ciudad santafesina ubicada a 70 km. al noroeste de Rosario. Este espacio es de vital importancia para el desarrollo de más de 40 artistas cañadenses y de la zona que ahora podrán exponer sus obras sin necesidad de viajar a Rosario o a Buenos Aires.

Los lugareños por su parte, podrán disfrutar de muestras de arte sin tener que viajar. De esta manera, pintores, escultores y otros artistas plásticos tendrán una oportunidad para conmoverlos a través de su arte.

El MAC (Museo de Arte Cañadense) está ubicado en un edificio de la ex estación de ferrocarril, con lo cual se logra otro gran objetivo: la conservación y revaloración del patrimonio histórico edilicio de la ciudad.

La intendente Stella Clérici explicó que esta inauguración se enmarca en un proyecto de mayor envergadura. El gobierno de la ciudad aspira a la creación de un triángulo cultural conformado por tres museos: por un lado, el de arte, que abrió sus puertas recientemente, y por otro, la relocalización del Museo Histórico Municipal y la promoción del Museo Ferroviario (gestionado por la Asociación Amigos del Tren). El MAC “significa valorizar lo que tenemos”, expresó la mandataria.

En este nuevo espacio también se dictarán cursos y se realizarán eventos vinculados a la actividad cultural en todas sus formas. Si el arte se contagia, el MAC sin dudas constituye un poderoso vector de ese contagio. De hecho, la Secretaria de Gobierno, Carina Mozzoni, anunció que ya existe una propuesta para armar en sus instalaciones un patio tanguero y folclórico con espectáculos gratuitos.

Ticiana Perletti, una de las expositoras, expresó que este nuevo ámbito “abre puertas para comunicar y lograr lo que todo artista se propone: movilizar o detener, pero afectar, de algún modo, el ritmo cotidiano de la vida en la ciudad”.

María Virginia Maccari

"El fusilamiento de Penina": Un libro desaparecido, recuperado, reeditado, y ahora filmado.

2009-10-07T10:37:00.000-07:00

El pasado Martes 6 a las 19 hs. tuvo lugar una nueva presentación del libro “El fusilamiento de Penina”, de Aldo Oliva, llevada adelante por su hijo Antonio en el Centre Catalá ubicado en calle Entre Ríos 761.

El libro trata acerca de un anarquista español (Joaquín Penina) quien por difundir unos panfletos contra Uriburu es fusilado a escondidas, en las orillas del arroyo Saladillo de nuestra ciudad en 1930 El cuerpo de Penina nunca apareció. Tenía 29 años. Fue el primer desaparecido en la historia argentina, unas décadas antes de que Terrorismo de Estado del '76 efectuara la desaparición sistemática y masiva de personas en todo el país.

Esta historia fue olvidada, o sostenida solo gracias a la historia oral, hasta que 40 años más tarde es reconstruida por el poeta rosarino Aldo Oliva. El libro de Aldo es el anuncio de lo que vendrá: Penina era el ejemplo de lo que había que ocultar, la dictadura quema los cinco mil ejemplares en 1977. Aldo va a buscar desesperadamente el libro perdido hasta su muerte en el año 2000. En el 2003, el ex bibliotecario de la Biblioteca Vigil encuentra el único volumen que había sorteado las llamas. Sus hijos lograron reeditarlo en 2007 en España; y actualmente se está rodando un largometraje sobre esta historia: “Hombres de ideas avanzadas”, con la dirección de Diego Fidalgo.
HOMBRES DE IDEAS AVANZADAS [demo] from Diego F on Vimeo.

Cabe destacar que en una primera etapa del rodaje se realizó la grabación de un video diario del viaje que realizó Antonio Oliva a España para presentar ‘El fusilamiento de Penina’, donde queda registrado su paso por Barcelona y Gironella, pueblo natal de Joaquín Penina. A lo largo de todo Septiembre y Octubre de este año se lleva adelante la "etapa argentina" del proyecto. Es decir que actualmente se está grabando todo lo que tiene que ver con Joaquín Penina en la Argentina, con las personas involucradas en ésta historia a través de casi 80 años.
“Fueron fusilados hombres de “ideas avanzadas” informaba la Jefatura de Policía el 11 de septiembre de 1930. “Ideas avanzadas”. Posiblemente esas “ideas avanzadas” estén entre las más viejas del mundo, esas ideas que enervan a los hombres ante situaciones de injusticia y desigualdad.”, sostiene hoy Antonio Oliva.
Lucía Figueroa

"Concierto lunar". Baglietto viaja a la luna desde el Parque España

2009-10-05T13:55:00.000-07:00

Juan Carlos Baglietto presentó este Domingo 4 de Octubre su concierto en las escalinatas del Parque España como cierre del ciclo "Bienvenidos a la luna", organizado por el Centro Cultural Parque España. El trovador rosarino conmovió y emocionó al público con sus "canciones lunares" y sus discursos populares.

El cantante rosarino, Juan Carlos Baglietto, deleitó a miles de espectadores este Domingo a partir de las 21 hs en el Parque España. Un espectáculo distinto, dedicado a la luna como musa inspiradora. Este "concierto lunar" fue organizado como cierre musical del ciclo "Bienvenidos a la luna", que desarrolló el Centro Cultural Parque España durante este año en conmemoración de los 40 años de la llegada del hombre a la luna y de los 400 años del uso astronómico del telescopio por Galileo.

El ciclo "Bienvenidos a la luna" es la actividad anual que viene desplegando muestras, encuentros conferencias, ciclos de música, de cine, e intenta cruzar distintas disciplinas que revisarán e indagarán en el legado artístico, científico, político y cultural de la luna. El Centro Cultural responsable de este ciclo, que se ha iniciado en marzo del corriente año, orgañizó diferentes actividades con el nombre de "El espacio infinito" durante la tarde del pasado Domingo, en la Isla de los Inventos, donde se construyeron telescopios por niños y padres para observar a la luna. Y para finalizar este encuentro y este ciclo, el gran trovador rosarino le canto a la "dama más evocada", la luna.

"Luna tucumana", "Luna cautiva" y "Sapo cancionero" fueron algunas de las melodías que el protagonista eligió para dedircarsélas a la homenajeada y coronarla frente a la barranca del río Paraná. También interpretó otras canciones de su album "Sabe quién", donde rescata a los mejores autores de canciones americanas, temas compuestos por Ruben Blades, Jairo, Adrian Abonizio, Jorge Fandermole, Olga Román, Fernando Cabrera y Roque Narvaja, entre otros. Baglietto estuvo acompañado por su grupo, exepcionales músicos como Daniel Homer (en guitarra), Cristian Judurcha (en la batería), Juan Miguel Perone (en percusión), Victor Carrión (en vientos), Adrián Charras (en teclado), Guido Martinez Quinzio (en bajo y contrabajo).

Un concierto popular inlovidable, lleno de nostalgia y emoción. Baglietto volvió a cantarle al pueblo rosarino, para trasmitirle su pasión por la música y su devoción por la vida, "imprimiendo la cuota justa de emoción a una letra perfecta".

Ana Laura García Vietti

Argentina Arde: Obra teatral con ecos de un país que sigue vigente

2009-10-05T12:36:00.000-07:00

En el Marco del Primer Circuito Nacional de Festivales “El país en el país”, organizado por el Instituto Nacional de Teatro, Rosario dio la bienvenida a la primer obra del proyecto teatral "Argentina Arde": El secreto.

Al ingresar a la sala del Teatro Arteon, puede verse "al tío" sentado en su sillón con un marcado aire argentino. A su lado, una radio rústica y gastada, puede oirse salir de sus parlantes una melodía de bandoneón. Al sentarse en la butaca, uno ya siente acomodarse en esa casa de familia típica de la Argentina de los años ´50, y durante unos minutos, sigue ansioso pero placenteramente cada uno de los movimientos de éste señor que con su aspecto y postura anticipa la trama.
Entre la oscuridad y la tensión, van presentandose cada uno de los integrante de la familia, y con ellos las miserias y la ironía de un país donde la única salida es ganarse la grande, los negocios turbios o la explotación del que está mas a mano.
Sus cuatro protagonistas, parecieran tener perfiles distintos, pero los une el mismo fin, el ascenso social por los medios más rápidos y cortos.
Abusos, mafias, dinero, ansias de poder, revolución y autoritariasmo. Todo ello resumido en un mismo sentimiento: la desesperación.

Entre el relato puede sentirse, a través de la radio (que siempre suena de fondo), que la historia se desarrolla mientras bombardean la Plaza de Mayo en 1955. Y de allí parece entremezclarse entre los protagonistas características de algunos de los personajes más recalcitrantes de la historia política Argentina.
El Secreto, la primera parte de esta saga de cuatro obras, resume de manera irónica aquel país que a pesar de parecer tan lejano, aun retumban en él los ecos de sus retazos.

ARGENTINA ARDE, un proyecto teatral que pareciera ser la percepción de un país que eternamente está por ganar un mundial o que será destacado en algo, pero como dice el Tango: "por una cabeza que importa perderme mil veces la vida, para que vivir"

Un teatro diferente

Esta saga teatral de Juan Pablo Giordano, está compuesta por cuatro obras que tienen continuidad, a modo de una especie de miniserie teatral o teatro capitulado. Así el espectador podrá elegir entre ver historias separadas o encontrar una Argentina que Arde en un relato completo y atemporal.

Ma. Virginia Ballesteros

El adiós a la Negra Sosa

2009-10-04T14:59:00.000-07:00

El pueblo Argentino despide a una militante de la música popular: La "Negra" Sosa. La legendaria cantante argentina Mercedes Sosa, una de las voces más emblemáticas de América Latina, falleció a horas de la madrugada del Domingo.

Artistas y amigos la despiden cantando en un improvisado homenaje con guitarra de Peteco Carabajal y la voz abrazada de lágrimas de Víctor Heredia, Teresa Parodi, Alejandro Lerner, Paz Martínez, Julia Zenko y Argentino Luna; son algunos de los artistas que acudieron al Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo para tributarle el último adiós a "La Negra".

Faltos de palabras para describir éste momento lamentable que vive Latinoamérica, y convencidos de que murió una militante de la música popular, despedimos a La Negra Sosa con su inigualable voz que no morirá jamás:

S.U.D.A.C.A: tocan el 17 de octubre en Villa Gdor Gálvez

2009-10-04T10:43:00.000-07:00

S.U.D.A.C.A se presenta nuevamente el 17 de octubre en la Casa de la Cultura (Eva Perón 2102) de Villa Gdor Gálvez. Esta vez lo hará junto a otra banda local, Triste Bufón.

Tras su exitosa actuación, ante un anfiteatro colmado en el día de la primavera en su ciudad natal como banda soporte de León Gieco, presentan su único álbum discográfico que lleva su nombre: “S.U.D.A.C.A”.
En una charla en exclusiva para “El Grito Urbano”, Hugo Brid (baterista y percusión), Beja (voz y guitarra) y El Chino (saxo alto y percusión) adelantaron su próximo proyecto: “estamos trabajando para sacar el segundo álbum de la banda” que nunca llego a editarse por su separación en el año 2000.

Haciendo memoria: La banda nace en 1993 en Villa Gdor Gálvez como la primera banda reggae y ska de la zona. Los primeros integrantes de la banda era un grupo de amigos que decidieron nombrarse “S.U.D.A.C.A” con el significado: “Soñamos Unir Desesperados América Como Antes”.
Tras llegar a tener años de gloria como en el ´97 que grabaron un unplugged para la FM Vida (FM 97.9) y realizar el video clip del tema “Strong me Strong (boom Sudaca Boom)” para mostrarlo en el primer canal de música internacional MTV (Raizónica) la banda se disuelve.
Luego de siete años de separación y ausencia los integrantes de Sudaca deciden volver a juntarse para retomar las cosas exactamente donde las dejaron pero esta vez con un paso mas firme y precavido.
Nadia Guglielminotti

Ramera en Plenas Vísperas

2009-10-03T14:30:00.000-07:00

Actitud Cine Z, potencia extrema, letras intensas y hedonismo rockero, son los atributos de lo que se viene en el primer LP de los Ramera: Plenas Vísperas. Banda que emerge del undergrund Rosarino, marcando tendencia con una particular y exótica puesta en escena. Su trabajo, como turbulentas tormentas de agua eléctrica, instala a la banda como una de las más curiosas del circuito. Desde las entrañas y sin entrar en la movida mediática y económica del “Rooocckkk”: Roberto Diz (bajo), Federico Sagripanti (guitarra), Federico Barbara (batería), Guillermo Baliente (guitarra, teclados), Gabriel Turín (guitarra, sampler, voz) y Juan Manuel Díaz (percusión) salen a la cancha con un disco desalineado y violento.

Ramera es:
YK dice:
_De arranque algo difícil de hacer caer en la categoría de ES, pero sí, podría decirte que también somos “un montón de lugares comunes”. Ramera es una banda típicamente Under, que ha tenido mutaciones en cada integrante, por ejemplo yo mismo empecé siendo baterista y ahora estoy en percusión y coros, el rata empezó tocando el bajo paso por la percu y ahora esta en la batería, es decir en este ultimo año hicimos un enroque para matar a la reina, que dios la salve. Más bien somos como un medio directo, una puerta secreta, dentro de alguna alacena donde poder meterse a oír las musas, las putas y los locos. Es más, a toda esa pelota sumale un montón de gente amiga que más que aportar empuja y la actual legalización, por supuesto.

Plenas Vísperas fue inicialmente un CD hecho en casa, postproducido en Sonofotrón y que expulsará toda su furia en las radio de Rosario a fines de noviembre. ¿Qué les paso como banda cuando terminaron la grabación de su opera prima? ¿Es el comienzo de una nueva Ramera?
YK dice:
_Cada nuevo ensayo es el comienzo de una nueva Ramera, es morboso, LA BANDA ES MUTANTE. El disco se está terminando de mezclar y tal vez la enorme diferencia que tiene con cualquier proyecto de grabación que hayamos tenido en algún momento los integrantes por separado, es la primera vez que la banda se toma el tiempo con tanta tranquilidad y locura para llegar hasta acá. Hubo un montón de invitados en la grabación que se fueron sumando, queda re poco, lo que sigue es el mastering y después estamos bombardeando a morir, esta en proceso la gráfica, hay una nueva web con el disco esperando para descargarse gratuitamente, como verás fomentamos la piratería en Taringa, Myspace e incluso de Plenas Vísperas.
Asociación libre: pienso en los criters.

Decía al principio de la nota que Ramera no entra en el bardo mediático del rock ¿No les ha llegado la oportunidad o realmente la banda se plantea una movida distinta?
YK dice:
_Ufffff me voló la cabeza, son como 4 preguntas, no sé exactamente de que bardo hablas pero lo que sí… muchos mienten, garpan y se mienten un poco más y otros prefieren el camino largo. Creo que nos proponemos una movida “distinta” pero por que no podría haber sido de otra manera, no le damos tantas vueltas al asunto.
Oportunidades tenemos de a montones y somos super agradecidos, Guille y Silvio nos iluminan con sus cliks, la banda misma genera como una factoría, los Perros de Playa todas las tardes están ladrando con Piyilob, el bebedor de agua está sediento de rock, falta que cacaree la gallina y el pollito.

Toca Ramera y la gente que los sigue entra a sus shows en un estado de “psicosis premeditada” ¿Qué pasa con ese público, los han mimado lo suficiente para que sus shows den mucho de que hablar o será que sus letras e indumentaria pseudojaponesas provocan un plus de energía en su gente?
YK dice:
_Son triperos ( trip=viaje/ Aquellos que viajan en bicicleta) y una manga de degenerados, agitan desde que arrancamos y cada vez se suma más gente, se han aguantado cada wanacada en los inicios que es increíble que todavía sigan viniendo, por ejemplo los nenes vestidos de mini corta y poniendo cara de chupa pollas.

Contáme algo que no sepamos de la banda
YK dice:
_En la página web de Ramera hay un robot oculto, a que no lo encuentran.

-Mariángeles Díaz-

Rosario Vivo: il Diana y Tarántula

2009-10-01T23:24:00.000-07:00

El rock no murió. Está vivito y coleando en los reductos nocturnos de Rosario. Puntualmente en un reconocido bar de Mendoza y Laprida, que hace las veces de anfitrión del ciclo Rosario Vivo que se emite por la estación 105.5. Allí se dieron cita Il Diana y Tarántula, dos bandas diferentes pero con un sólo interés: no dejar que el rock muera.

Tarántula
La noche comenzó rara. Casi bizarra. El bar estaba completo y pasadas las 23 comenzó el show. Y si digo show es porque lo fue. Con todas sus letras y sus condimentos para que el genero musical no se quede con los viejos tiempos.

Primer escalafón: Tarántula, banda sin prejuicios si las hay. Con un repertorio lleno de covers provenientes del metal glam y el hard rock de fines de los ´80 y principios de los ´90 y una estética cuidada (mas allá de los pelos largos y la ropa al estilo Axl Rose) fueron el primer plato de una buena noche. Lastima que el sonido fue poco convincente. Porque el rock no murió y hasta hizo resucitar a Sergio Denis en una reversión mas que interesante.

Segundo escalafón: Il Diana, rosarinos dispuestos a elevar la bandera del grunge y el hard rock de los ´90. Esta vez sin tanta parafernalia escénica y con un registro más potente y crudo, se despacharon con temas propios por casi una hora que nos demostró que lo que les interesaba era simple: palo y a la bolsa.

Lucks, frontman de Il Diana

Il Diana y Tarántula sacudieron la noche del jueves, uno con una faceta expresiva imponente, otro con un sonido potente. Pero ambas con la misma convicción, la de darle larga vida al rock and roll.

Matías Jurisich

El Rayo Misterioso presenta: Dionisos Aut

2009-10-01T10:09:00.000-07:00

El laboratorio de teatro "El rayo misterioso" está presentando su recién estrenada obra Dionisos Aut, donde se retoma la mitología griega para criticar a la sociedad moderna y su convivir con las pasiones. una obra para disfrutar, con una original puesta en escena y una importante propuesta audio perceptiva. La cita es el sábado a las 22 horas, en Salta 2991.

Dionisos, hijo de Zaus y aclamado dios del vino, el éxtasis y las pasiones, viene a la tierra a mezclarse entre los hombres para salvarlos del dominio racional con la que viven su vida. Incita al desenfreno, apuesta a una razón del cuerpo y una primacía de los sentidos. Zeus y Tiresias, padres del joven dios, discurren sobre la influencia que podría tener la llegada de Dionisos en el comportamiento de los mortales, las consecuencias que aparejaría la esta propuesta de goce corporal que propone el dios cabra.
En la puesta en escena de este curioso director vemos la importancia del cuerpo en cada movimiento, en cada apropiación que se hace del espacio, los sonidos que emanan los actores generan momentos de mucha intensidad y la sala se carga de energía, los diálogos son concisos, la dialéctica es rápida y enardecida. los personajes corren, se golpean, se abrazan, se repelen,se aman...

La sensación al salir de ese cubo negro es extraña, la racionalidad vuelve a tomar las riendas como cosmovisión del mundo, pero el cuerpo se queda con ganas de arrebatarle el mando y devenir hombre-cabra, algo se queda Dionisos, algo me deja. Un espectáculo para ver, para sentir desde cualquier parte del ser y preguntarle al propio cuerpo si esta dispuesto a sentir.

Ma.Emilia Lafon

El "Exodus" Tour desembarcó en Rosario

2009-09-30T08:00:00.000-07:00

La legendaria banda reggae, se presentó en el CEC de nuestra ciudad el jueves 17 de Septiembre para presentar su “Exodus” Tour, a 30 años del lanzamiento de uno de los discos más importantes en la carrera de Bob Marley and The Wailers.

Liderada por Aston “Family Man” Barret, el mítico bajista que trabajó a la par de Marley, y Elan Atias como vocalista, la banda jamaiquina repasó en escena el emblemático disco y otros clásicos del género.

Una hora más tarde de lo esperado, en una noche fría y lluviosa, el calor de la cadencia del reagge comenzó a sentirse con las notas de “Natural Mystic” y “Positive Vibration” y más tarde con el clásico “Exodus”, un auténtico clima jamaiquino pudo recrearse al ritmo de los saltos y coros del público amante del reggae.

Diez músicos en escena interpretaron temas como “Three Little birds”, “One love”, y “Waiting in vain” dedicada al público femenino presente.

Quizás el momento más emotivo fue en la segunda parte del show cuando la llama de los encendedores, los celulares y las cámaras digitales en cada mano en alza acompañó los acordes de “Redemtion Song”, uno de los mejores lentos que pudo escucharse en la noche.

Como no podía ser de otra manera, el tema “Is this love” casi al final del show, reavivó al público que no podía dejar de cantar ni saltar, y que de esta manera se fue preparando para lo que fue el momento cumbre del espectáculo, cuando sonó “Get Up, Stand Up”, en una interpretación más que festiva y sutil.

A lo largo de dos horas, The Wailers demostró una vez más porqué son la mejor banda de reggae, conmemorando un disco bisagra en la carrera de Bob Marley y brindando al público un espectáculo que demostró que el sentimiento reggae sigue en lo más alto.

"Alto ahí" en El Cruce 2009

2009-09-29T20:56:00.000-07:00

Durante cuatro días Rosario pudo apreciar el 9 º Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce 2009. En el mismo se fusionan distintas artes y lenguajes corporales, como la danza contemporánea, el teatro y la danza-teatro.

Artistas locales e internacionales presentaron sus trabajos en la inmediaciones del CEC convocando a un público entusiasta que se deslumbró con las distintas actividades: videodanza, jams de improvisación, performances e intervenciones en espacios públicos.

El sábado por la noche tuvo lugar la presentación del Grupo Seda, integrado por Eugenia San Pedro y Elisa Pereyra, con la dirección de Andrea Ramos y la música de un cargo de Manuel Corvalán. El grupo nació en la ciudad de San Jorge con siete integrantes, que luego de adquirir la formación actual dió a luz a la obra "Alto ahí".

La misma puede sintetizarse como un enfrentamiento que pone a sus dos interpretantes en una relación de vulnerabilidad mutua hasta el punto que la misma presencia altera la situación. Sentimientos vividos son aquello que crece hasta escaparse del cuerpo, hasta que el mismo rompe sus límites con el exterior. Es la música la que guía este encuentro, el enfrentamiento, y finalmente la unión mutua en la creación, en la relación con el otro como a través de un espejo.

La obra fue ganadora del Primer Premio en la VII Bienal de Arte Joven 2008 Ciudad de Santa Fe, organizada por la Universidad Nacional del Litoral; invitada al Santa Fe en Escena 2008, ciclo Viernes en el Rosa (Gobierno de Santa Fe, Ministerio de Innovación y y Cultura) y seleccionada en el XXIV Fiesta Provincial de Teatro 2008 de Santa Fe (Mención especial a la composición coreográfica).

Marianela Mennelli