Lisandro Aristimuño en Rosario: vientos del sur

El sábado pasado en un impecable recital que duró más de dos horas Lisandro Aristimuño y su fiel banda Los azules turquesas estuvieron presentando el cd doble "Las crónicas del viento" en el teatro La Comedia. Durante un reportaje-conversación el cantante patagónico mostró su autenticidad a pleno y contó cómo fue el proceso creativo del álbum.



Como bonus track les dejamos el video en vivo del tema Hoy para que disfruten junto a la nota.



Lafon-Menardi-Menelli-Oriato-Preatoni

Skay Beilinson hizo explotar Rosario

El sábado pasado, el ex Redondito de Ricota regresó nuevamente a la ciudad y desató la euforia de los presentes que bailaron, saltaron y aplaudieron a más no poder. La guitarra más afilada, precisa y prolija a la orden de la noche.

Al principio parecía que era una noche tranquila, si bien los fanáticos cantaban y festejaban el reencuentro con el guitarrista, no había demasiado público. De a poco el lugar se empezó a llenar y la gente comenzó a ingresar, aunque el tiempo transcurría y Skay no salía.

Unos cuantos minutos luego de la medianoche, dos horas y media después de lo anunciado (!!!), la pantalla del proyector que ocupaba el centro del escenario se levanta y todo indica que la cosa estaba por arrancar. Para esta altura el público ya estaba por demás de ansioso.

Uno a uno, los Seguidores de la Diosa Kali (así se hacen llamar los compañeros de Skay) tomaron sus puestos y el capitán arriba a su navío entre la algarabía de quienes lo siguen. “Lluvia sobre Bagdad” fue el elegido para dar arranque a lo que sería un show diferente, seguido ahí nomás por “El gólem de Paternal”. La cosa explotó, por el fondo, por los costados, arriba y en el medio del Dixon.

Un show impecable que recorrió los tres discos de la banda haciendo escala en temas que hacía tiempo no se escuchaban en vivo. Como, por ejemplo, cuando se volvió a oír la siempre emocionante melodía de “Entre el cielo y la tierra”. Otro de los puntos altos del show fue cuando la banda tocó otro de los temas del primer disco que tanta ganas de escuchar en vivo teníamos: “La grieta”. 

La cosa seguía y seguía con interpretaciones geniales e infaltables como “Los caminos del viento”, “¿Dónde estás?” y “El fantasma del 5to. piso”, entre otros. De la época ricotera, los temas que sonaron fueron “Jijiji” para cerrar el primer set, “Todo un palo” para emocionar una vez más a todos y “El pibe de los astilleros” en uno de los bises finales.

El final estuvo a cargo de “La parka” y luego de la gran reversión de “Bye Bye” para dar cierre a un intenso, potente y caluroso show. Muchos aplausos para la banda al retirarse del escenario. Así, con recitales como estos, el clásico cántico ricotero que dice: “sólo te pido que se vuelvan a juntar”, no tiene demasiado sentido. Skay está en su mejor forma y brilla arriba de las tablas.

Por Martín Ostolaza

Perro Loco: Rock and Roll del puro

Perro Loco es una banda de rock del sur de Santa Fe que nació en 1998 en un garaje, como tantas otras…pero algo tiene de especial porque sus integrantes, devotos del género, cuentan con fieles seguidores y cautivan al público en cada presentación.

En una charla con dos de ellos intentamos indagar, justamente, qué es lo que los distingue. Resulta fácil advertir que tienen talento, ponen todo de sí para lograr un buen producto y disfrutan haciéndolo. Quizás ese sea su secreto.

Si bien la formación fue modificándose a lo largo de los años, Perro Loco hoy está integrado por Fernando Prieri en la voz, Román Garone en el bajo y en los coros, Claudio Pelli en la guitarra y en los coros, Gonzalo Garello también en guitarra, Damian Lüscher en batería y Juan Manuel Berraute en sonido. Juntos componen una buena banda y buena música.




Lo que sigue es una entrevista con Claudio y Román para todos aquellos interesados en conocer más profundamente a Perro Loco.



El sábado 7 de noviembre se presentarán en la localidad de Chabás en El Templo.

Ma. Virginia Maccari

Francesca Ancarola y Carlos Aguirre presentaron su disco Arrullo en Rosario

La cantante chilena y el pianista entrerriano interpretaron las piezas del disco que los unió musicalmente, en el marco de su gira por argentina.

La voz suave y profunda de Francesca Ancarola, la chilena que entró al universo folclórico internacional a partir de su disco homenaje a Victor Jara, cabalga sobre los acordes del piano de uno de los músicos más prolíficos del país, el “Negro” Carlos Aguirre. Con tintes de jazz y sueños de grito urbano en el andar cancionero de un folclore que se reconstruye a sí mismo para saberse devenir, esta pareja trajo su gira Latinoaméricana al país, tocando el viernes en Capital, el sábado en La Plata y el domingo en Rosario.

A pesar del mal tiempo, el teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque España acogió a quienes aceptaron la propuesta del dúo, que ejecutó las canciones que conforman “Arrullo”, un disco que recopila canciones de cuna latinoamericanas que, si bien fueron creadas para hacer dormir a los niños, guardan en su interior la intención de despertar a los habitantes de la Patria Grande, a partir de descripciones y relatos de la realidad del golpeado continente.

Daniel Viglietti, Victor Jara y Jorge Fandermole son parte del arrullo que Francesca y el Negro nos convidan en el disco. En el Parque España quedó flotando alguna nota grave, de la mano izquierda de Aguirre, a la espera del susurro con los ojos entrecerrados de Ancarola.
Aquí, ejecutan Pasarero, una de las má bellas composiciones del Negro Aguirre

(La versión es hermosa, aunque hay quien dice que no hay como esta)

Por Rafael Flaiman

Feria en Tercer Mundo

Creatividad, diseño,indumentaria, carteras, cuadros, fotografías, objetos, pintadas, música, tragos. Esto y más encontras todos los Jueves del año en Tercer Mundo, Rioja 1089, a eso de las 17hs. comienza " Tienda entre las Mesas"

Es un bár que les abre las puertas a muchos diseñadores…
_Del

Si, Naty que es la duña junto con su marido, le da una oportunidad a los mini micro emprendimientos, porque pagamos un precio super razonable y nos dan un espacio todos los jueves de cada mes para mostrar y vender lo que hacemos.Muchas de las que integramos
“ Tienda entre las Mesas” también dejamos nustros productos en negocios u otras ferias, pero en Tercer Mundo está la posibilidad de tener un trato con el cliente, ofrecerle lo que hacen nustras colegas y por que no tomarte un traguete llegando la noche en ese patio retro y surreal que tiene el bár. Lo que quiero decir que es un espacio muy agradable, las diseñadoras que estamos y las que van llegando son pibas que están en la misma situación… queremos mostrar lo que hacemos y cuando los espacios en vez de abrirse se cierran por cuestiones económicas se complica la vida del artista independiente, por eso está buena la oportunidad que nos dan.

¿Cualquiera puede formar parte de la feria?
_Del

Las/los diseñadores llevan su valiija/ caja/ mochila o lo que sea en que pasean sus productos y se los muetran a la dueña que es Naty, ella va a ser la que va a decidir si podes formar parte o no.

Sabemos que hay ferias muy convocantes y en las que por mes los diseñadores pagan más de $500 para poner su stand 5 veces al mes. ¿En Tercer Mundo como se han manejado con este tema?
_Del

Sí las ferias de las que hablas están muy buenas y los que pueden pagar ese espacio suerte por ellos, nosotras también pagamos y siempre es un tema que se habló con los dueños por que nos parece apropiado pagar el espacio que nos dan hace ya más de un año igualmente nada tiene que ver con el precio que mencionaste en la pregunta...es muy moderado y todas las que integramos “Tienda entre las Mesas” lo podemos pagar.

¿El segundo jueves de cada mes se organizan para que toquen bandas durante la feria, es así?
_ Del

Sí, seremos 15 o más las que integramos éste proyecto, entre todas acordamos una fecha con Naty, convocamos una banda, que por lo general son amigos y tocan de onda, ésto nos parece un buen medio para atraer gente al bar y que los distintos públicos vayan fluyendo, de paso se crea otro espacio donde pasarla bien...

Mariángeles Díaz

Recital de Nubemadre en Pichuco

El viernes 16, a las 23 hs., en Pichuco bar (Sarmiento 384), Nubemadre se hizo oír. La incipiente banda, integrada por Bruno Zanni en guitarra, Juan Cattoni en batería, Lautaro Crenna en voz y Damián Romero en bajo, llevó a cabo su primer recital exclusivo.

Si bien el mes pasado ya habían tocado en el ciclo de acústicos 45 db, organizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas (C.E.C.), y en La Macarena Club, esta fue la primera vez que la banda no compartió el escenario con otros músicos.

En una primera impresión, los Nubemadre parecen ser los típicos rockeritos de garage que tocan en un bar para un par de amigos a los que les gusta tomar cerveza. Pero muchas veces las primeras impresiones no suelen ser las correctas. Esta es una de esas veces. Las formas confusas dan lugar a un contenido diferente y a sensaciones inexplicables incluidos en este combo que no admite etiquetas. Nubemadre es más que un remolino de sensaciones. 

La banda, constituida por jóvenes no tan jóvenes, amigos entre sí, destila química por donde se la busque. Se les nota en las maneras de moverse que saben cómo descifrarse los cuerpos. Juan pareciera como si tocase desde una burbuja, desde su universo de chancha y platillos emite sonidos y gestos difíciles de calificar. Damián, quien tocó descalzo,  irradia tranquilidad en cada acorde, tal vez como resultado de su madurez. Lautaro, autor de las letras y culpable de la voz de las canciones, se muestra tímido e inocente, aspectos que, paradójimente, no lo traban a la hora de soltar gritos. Por último, Bruno, el monopolio violero en un pequeño frasco -no es casual que lo apoden El Duende- hace de lo suyo mientras imanta magia en las cuerdas.

El banner de difusión parafrasea a una de sus influencias musicales más importantes, Jim Morrison: "Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están las puertas". A los que todavía no escucharon a la banda, no tienen más que abrir la puerta. O hacer click en play y disfrutar de este audio. 

txt y foto: Laura Oriato

El adiós a la Negra Sosa

El pueblo Argentino despide a una militante de la música popular: La "Negra" Sosa. La legendaria cantante argentina Mercedes Sosa, una de las voces más emblemáticas de América Latina, falleció a horas de la madrugada del Domingo.

Artistas y amigos la despiden cantando en un improvisado homenaje con guitarra de Peteco Carabajal y la voz abrazada de lágrimas de Víctor Heredia, Teresa Parodi, Alejandro Lerner, Paz Martínez, Julia Zenko y Argentino Luna; son algunos de los artistas que acudieron al Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo para tributarle el último adiós a "La Negra".

Faltos de palabras para describir éste momento lamentable que vive Latinoamérica, y convencidos de que murió una militante de la música popular, despedimos a La Negra Sosa con su inigualable voz que no morirá jamás:

Ramera en Plenas Vísperas

Actitud Cine Z, potencia extrema, letras intensas y hedonismo rockero, son los atributos de lo que se viene en el primer LP de los Ramera: Plenas Vísperas. Banda que emerge del undergrund Rosarino, marcando tendencia con una particular y exótica puesta en escena. Su trabajo, como turbulentas tormentas de agua eléctrica, instala a la banda como una de las más curiosas del circuito. Desde las entrañas y sin entrar en la movida mediática y económica del “Rooocckkk”: Roberto Diz (bajo), Federico Sagripanti (guitarra), Federico Barbara (batería), Guillermo Baliente (guitarra, teclados), Gabriel Turín (guitarra, sampler, voz) y Juan Manuel Díaz (percusión) salen a la cancha con un disco desalineado y violento.

Ramera es:
YK dice:
_De arranque algo difícil de hacer caer en la categoría de ES, pero sí, podría decirte que también somos “un montón de lugares comunes”. Ramera es una banda típicamente Under, que ha tenido mutaciones en cada integrante, por ejemplo yo mismo empecé siendo baterista y ahora estoy en percusión y coros, el rata empezó tocando el bajo paso por la percu y ahora esta en la batería, es decir en este ultimo año hicimos un enroque para matar a la reina, que dios la salve. Más bien somos como un medio directo, una puerta secreta, dentro de alguna alacena donde poder meterse a oír las musas, las putas y los locos. Es más, a toda esa pelota sumale un montón de gente amiga que más que aportar empuja y la actual legalización, por supuesto.

Plenas Vísperas fue inicialmente un CD hecho en casa, postproducido en Sonofotrón y que expulsará toda su furia en las radio de Rosario a fines de noviembre. ¿Qué les paso como banda cuando terminaron la grabación de su opera prima? ¿Es el comienzo de una nueva Ramera?

YK dice:

_Cada nuevo ensayo es el comienzo de una nueva Ramera, es morboso, LA BANDA ES MUTANTE. El disco se está terminando de mezclar y tal vez la enorme diferencia que tiene con cualquier proyecto de grabación que hayamos tenido en algún momento los integrantes por separado, es la primera vez que la banda se toma el tiempo con tanta tranquilidad y locura para llegar hasta acá. Hubo un montón de invitados en la grabación que se fueron sumando, queda re poco, lo que sigue es el mastering y después estamos bombardeando a morir, esta en proceso la gráfica, hay una nueva web con el disco esperando para descargarse gratuitamente, como verás fomentamos la piratería en Taringa, Myspace e incluso de Plenas Vísperas.
Asociación libre: pienso en los criters.

Decía al principio de la nota que Ramera no entra en el bardo mediático del rock ¿No les ha llegado la oportunidad o realmente la banda se plantea una movida distinta?

YK dice:

_Ufffff me voló la cabeza, son como 4 preguntas, no sé exactamente de que bardo hablas pero lo que sí… muchos mienten, garpan y se mienten un poco más y otros prefieren el camino largo. Creo que nos proponemos una movida “distinta” pero por que no podría haber sido de otra manera, no le damos tantas vueltas al asunto.
Oportunidades tenemos de a montones y somos super agradecidos, Guille y Silvio nos iluminan con sus cliks, la banda misma genera como una factoría, los Perros de Playa todas las tardes están ladrando con Piyilob, el bebedor de agua está sediento de rock, falta que cacaree la gallina y el pollito.

Toca Ramera y la gente que los sigue entra a sus shows en un estado de “psicosis premeditada” ¿Qué pasa con ese público, los han mimado lo suficiente para que sus shows den mucho de que hablar o será que sus letras e indumentaria pseudojaponesas provocan un plus de energía en su gente?
YK dice:
_Son triperos ( trip=viaje/ Aquellos que viajan en bicicleta) y una manga de degenerados, agitan desde que arrancamos y cada vez se suma más gente, se han aguantado cada wanacada en los inicios que es increíble que todavía sigan viniendo, por ejemplo los nenes vestidos de mini corta y poniendo cara de chupa pollas.

Contáme algo que no sepamos de la banda
YK dice:
_En la página web de Ramera hay un robot oculto, a que no lo encuentran.


-Mariángeles Díaz-