Misa Criolla 2009: el Folklore Navideño

La Misa Criolla 2009 tuvo lugar en el Monumento a la Bandera de la ciudad de Rosario este martes 8 de Diciembre. Cientos de personas asistieron como todos los años a vivir la tradicional experiencia musical.

La Navidad se acerca, y con ella una serie de festejos que la acompañan. La tradicional Misa Criolla, creada por el músico argentino Ariel Ramírez, adapta la misa católica dando lugar a una nueva obra que tiene repercusión a nivel mundial por su calidad artística.

Es el Folklore argentino el gran protagonista de la noche, ya que la navidad es una fiesta que se festeja a lo largo de nuestro país, adoptando distintas características.

El espetáculo abrió con la presentación del Grupo jujeño Kaya Kama, que en quechua significa “hasta mañana”, y el charanguista invitado Nicolás Faes Micheloud, quienes interpretaron el Carnavalito haciendo alusión a una fiesta tradicional del norte aregentino que tiene relación diracta con la Navidad y la Cuaresma.



Augusto Gilli fue el director elegido para esta presentación; el reconocido cantor salteño, Zamba Quipildor, fue elegido como la voz principal, acompañado por Rogelio Jara, en batería y percusión; Constanza Meinero, en piano; Matías Rosenwasser, en sikus y quena; Dante Valdiviezo, en guitarra y charango; Norberto Pereyra, en guitarra y Carlos Rosenwasser, en charango.
También parcticiparon el Coro Cantoamigo de Rosario, Coral Nuevo Siglo de Rosario, el Coro Municipal Eduardo Rímini, de Funes; el Coro Estable Municipal de Carcarañá, el Coro de Cámara del Club Policial de Rosario, el Coro Juvenil Argentum de Rosario, el Coro de Niños de la comuna de Alvear y el Coro de Niños del Colegio Amanece de Rosario.

MARIANELA MENNELLI

Caras y Caretas: un compromiso con el humor

El histórico teatro, ubicado en corrientes 1518, reabrió sus puertas en el pasado mes de setiembre, convirtiéndose en otro de los espacios culturales recuperados. Siendo uno de los pocos teatros independientes de la ciudad, el tradicional lugar forma parte de la historia cultural rosarina.

Abrió sus puertas por primera vez en 1973 para el estreno de “Mientrasaiga”, obra dirigida por Mirko Buchín, quien junto a Héctor Ansaldi, creador del lugar, impulsaron desde los comienzos el emprendimiento.

Atravesado por una época difícil en la historia nacional, logró sobreponerse a los intentos de censura y mantener en acto su actividad teatral hasta que las normas municipales, incrementadas luego de la tragedia de Cromagnon, impidieron su continuidad en el 2003. A esto se sumó el granizo en el año 2006 que deterioró gran parte del establecimiento.

Sin embargo, el compromiso de Ansaldi hizo posible que el sueño de reabrir el teatro fuera un hecho. Así, tras solicitar públicamente la colaboración con el propósito, y gracias a su empeño personal, en setiembre de este año se ofreció la primer función, la cual narraba con humor la historia del teatro y de su característico personaje “Piripincho”.

De esta manera “Caras y Caretas”, junto con el cine “El Cairo” y el “Arteón” , forma parte de la serie de patrimonios artísticos que se reinauguraron en este año, demostrando el interés de la ciudad por conservar esta pieza de la historia.

Funcionando como un café concert, el teatro busca privilegiar las obras cómicas y situarse además como un espacio de formación actoral.

Actualmente, se desarrolla en el lugar una escuela de arte jocoso donde se enseñan técnicas de clown, acrobacias, telas y taichi y la idea es incorporar más actividades artísticas para el año próximo.


Luciana Mangó

Coral de Camara Rosario

Coral de Cámara Rosario está compuesto por jovenes coréutas de Rosario, dirijidos por Elio Alejandro Allegra, con el fin de estudiar y difundir la música para coro. Además de fomentar la actividad artística y cultural de la ciudad.



Nadia Guglielminotti
Matías Jurisich
Luciana Mangó

La Cofradía del Tío Ben: mucho más que radio en vivo

Todos los miércoles a partir de las 22 horas y hasta la 1 los cofrades invaden la Red TL 105.5. El equipo integrado por Leonardo Régoli, Rubén Vuzzi, Mendel Geller, Fabricio Simeoni y Daniel Querol despliegan sus conversacions delirantes haciendo desfilar un variado repertorio de invitados. La propuesta es compartir con ellos, desde casa o desde el bar, tres horas de risas, reflexiones y música.

Dejamos en voz de los protagonisatas el relato del programa, de cómo nace la idea y de lo distintivo de hacer radio en vivo. 

Lafon-Menardi-Menelli-Oriato-Preatoni

Lisandro Aristimuño en Rosario: vientos del sur

El sábado pasado en un impecable recital que duró más de dos horas Lisandro Aristimuño y su fiel banda Los azules turquesas estuvieron presentando el cd doble "Las crónicas del viento" en el teatro La Comedia. Durante un reportaje-conversación el cantante patagónico mostró su autenticidad a pleno y contó cómo fue el proceso creativo del álbum.



Como bonus track les dejamos el video en vivo del tema Hoy para que disfruten junto a la nota.



Lafon-Menardi-Menelli-Oriato-Preatoni

Noche de Ronda: La próxima pelicula de Héctor Molina

El director Rosarino se embarca en un nuevo proyecto: la continuación de una película filmada hace 22 años. La segunda parte de "Noche de Ronda" aspira a una narrativa clásica, una estética casual y un rodaje de pocos días.

Todo empezó como un juego cuando los alumnos de la EPCTV le retrucaron a Molina un trabajo práctico de fin de año. La propuesta: un plano secuencia, la consigna: "el perro se muerde la cola", el reto: hacelo vos también! y asi nació la idea...

Noche de Ronda es un mediometraje realizado en 1988 que nos sitúa en un departamento con dos personajes, un delincuente bastante inexperto y una joven estudiante.

El personaje interpretado por Carlos Resta entra en el departamento de Martita, la sorprendida joven encarnada por Marisa Dippe, para robarle unas cuantas pertenencias. Mientras el intruso se da cuenta que no había muchas cosas de valor para llevarse, entre los protagonista se genera una especie de camaradería, de complicidad, sin dejar fuera la tensión inherente a la situación en la que están inmersos... Los hechos se resuelven de manera inesperada y el film termina con una situación bastante violenta a causa de la intromisión de unos vecinos curiosos que todo lo complican...

22 años después, encuentran a Héctor Molina habitando casualmente el mismo departamento que inspiro aquel rodaje, sumado esto a un desafio de alumnos y las inesperadas vueltas del destino hoy podemos esperara la segunda parte de Noche de Ronda, protagonizada por Carlos Resta, Lucila Rosenberg y Benjamín Griva.

En pleno rodaje se encuentran hoy Héctor Molina y su eficiente equipo de colaboradores y amigos, quienes continúan dándole vida a esta vieja historia que se esfuerza por ser contada, que pudo abrirse camino y traspasar casualidades y desafíos en el tiempo.

Ma. Emilia Lafon

Skay Beilinson hizo explotar Rosario

El sábado pasado, el ex Redondito de Ricota regresó nuevamente a la ciudad y desató la euforia de los presentes que bailaron, saltaron y aplaudieron a más no poder. La guitarra más afilada, precisa y prolija a la orden de la noche.

Al principio parecía que era una noche tranquila, si bien los fanáticos cantaban y festejaban el reencuentro con el guitarrista, no había demasiado público. De a poco el lugar se empezó a llenar y la gente comenzó a ingresar, aunque el tiempo transcurría y Skay no salía.

Unos cuantos minutos luego de la medianoche, dos horas y media después de lo anunciado (!!!), la pantalla del proyector que ocupaba el centro del escenario se levanta y todo indica que la cosa estaba por arrancar. Para esta altura el público ya estaba por demás de ansioso.

Uno a uno, los Seguidores de la Diosa Kali (así se hacen llamar los compañeros de Skay) tomaron sus puestos y el capitán arriba a su navío entre la algarabía de quienes lo siguen. “Lluvia sobre Bagdad” fue el elegido para dar arranque a lo que sería un show diferente, seguido ahí nomás por “El gólem de Paternal”. La cosa explotó, por el fondo, por los costados, arriba y en el medio del Dixon.

Un show impecable que recorrió los tres discos de la banda haciendo escala en temas que hacía tiempo no se escuchaban en vivo. Como, por ejemplo, cuando se volvió a oír la siempre emocionante melodía de “Entre el cielo y la tierra”. Otro de los puntos altos del show fue cuando la banda tocó otro de los temas del primer disco que tanta ganas de escuchar en vivo teníamos: “La grieta”. 

La cosa seguía y seguía con interpretaciones geniales e infaltables como “Los caminos del viento”, “¿Dónde estás?” y “El fantasma del 5to. piso”, entre otros. De la época ricotera, los temas que sonaron fueron “Jijiji” para cerrar el primer set, “Todo un palo” para emocionar una vez más a todos y “El pibe de los astilleros” en uno de los bises finales.

El final estuvo a cargo de “La parka” y luego de la gran reversión de “Bye Bye” para dar cierre a un intenso, potente y caluroso show. Muchos aplausos para la banda al retirarse del escenario. Así, con recitales como estos, el clásico cántico ricotero que dice: “sólo te pido que se vuelvan a juntar”, no tiene demasiado sentido. Skay está en su mejor forma y brilla arriba de las tablas.

Por Martín Ostolaza

Area Arquitectura: Rock en la Siberia

El jueves 29 se llevo a cabo el festival "EL ROSKETE" organizado por la agrupacion Area de la Facultad de Arquietectura y diseño de la UNR. la propuesta se basa en que los estudiantes puedan mostrar a sus compañeros que es lo que hacen ademas de estudiar.

La tarde acompañaba con buen clima mientras la explanada se llenaba de oidos curiosos, las bandas se hacian oir y la convocatoria iba aumentando y se convertia, cada vez mas, en interfaculatdes.

El proyecto de Area es para destacar, la sensacion de pertenencia del espacio se hacia sentir a pasos agigantados, un proyecto de vivir la facultad como parte de cada uno y vivirla de a muchos, dejar de ver una institucion cerrada y unidireccional, para saber y defender que a la educacion publica la hacemos entre todos!

La excusa perfecta fue la presentación de la revista Entre/vistazos, una publicación de la Secretaria de ensenanza del centro de estudiantes, ideada, producida y editada por la agrupación Area.

Una de las bandas convocadas fue Indira, nacida en el 2005, integrada por Rody Martino, Nacho Zapata, Guille Coman y Seba Yrosalinsky, con varios escenarios locales encima Indira impuso su fuerza en la siberia, esto es algo de lo que sonaba allá por las 8 de la noche en la facultad publica...

Ma.Emilia Lafon

Escencias: manjares rosarinos

Rosario coquetea con ciudad turística. Y si se quieren recibir visitantes, una carta gastronómica debe ser amplia y acorde a las exigencias del turismo. De a poco la infraestructura gastronómica crece de la mano de nuevos emprendimientos. Y la gastronomía en Rosario tiene quien la difunda: Escencias.

Leandro Rojas y Federico Castagna son los directores de esta obra de teatro que conjuga sabores y colores de una ciudad cada vez mas turística. Una propuesta mensual dedicada a revelar los secretos de la cocina rosarina que va desde la propuesta gourmet hasta la "cocina de la nona".

En vísperas del lanzamiento del segundo número, Federico Castagna nos decia lo siguiente.

El segundo número no sólo provisiona recetas sobre los pescados más consumidos a la vera del Paraná para los que se animen a la cocina, sino también un direccionario donde ir a consumir estas delicias preparados por los artesados gastronómicos de la ciudad.
Para este fin de año, Esencias acerca propuestas más que interesantes para sentarnos en la mesa. Para que la alimentación sea un momento placentero y no el sólo hecho de alimentarse.

Matías Jurisich

Rafael Beltrán presenta Fotografías

El jueves 22 de octubre a las 19hs, Rafael Beltrán inauguró su primera muestra fotográfica llamada simplemente “Fotografías”. La exposición de este joven artista permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre, en el espacio brindado por el taller El Arte de la Luz que se encuentra situado en Rosario, precisamente en Dorrego 59.



Miradas cómplices y una gran puesta en escena se unieron para percibir y sentir desde lo audiovisual. La producción fotográfica contaba con el apoyo de distintos estímulos que creaban un ambiente íntegro, explotando al máximo el potencial del artista en cuestión.

Desde su óptica fluyen palabras, giros y mucho Pop Art que se conectan con papeles fotosensibles para mostrar otra impresión de los objetos cotidianosDetrás de unos grandes anteojos raros se esconde el esfuerzo por crear a partir de lo cotidiano y de la amistad. Dos temas claves que abarcan su total inspiración.



Florencia Lacasia.

Recital de Nubemadre en Pichuco

El viernes 16, a las 23 hs., en Pichuco bar (Sarmiento 384), Nubemadre se hizo oír. La incipiente banda, integrada por Bruno Zanni en guitarra, Juan Cattoni en batería, Lautaro Crenna en voz y Damián Romero en bajo, llevó a cabo su primer recital exclusivo.

Si bien el mes pasado ya habían tocado en el ciclo de acústicos 45 db, organizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas (C.E.C.), y en La Macarena Club, esta fue la primera vez que la banda no compartió el escenario con otros músicos.

En una primera impresión, los Nubemadre parecen ser los típicos rockeritos de garage que tocan en un bar para un par de amigos a los que les gusta tomar cerveza. Pero muchas veces las primeras impresiones no suelen ser las correctas. Esta es una de esas veces. Las formas confusas dan lugar a un contenido diferente y a sensaciones inexplicables incluidos en este combo que no admite etiquetas. Nubemadre es más que un remolino de sensaciones. 

La banda, constituida por jóvenes no tan jóvenes, amigos entre sí, destila química por donde se la busque. Se les nota en las maneras de moverse que saben cómo descifrarse los cuerpos. Juan pareciera como si tocase desde una burbuja, desde su universo de chancha y platillos emite sonidos y gestos difíciles de calificar. Damián, quien tocó descalzo,  irradia tranquilidad en cada acorde, tal vez como resultado de su madurez. Lautaro, autor de las letras y culpable de la voz de las canciones, se muestra tímido e inocente, aspectos que, paradójimente, no lo traban a la hora de soltar gritos. Por último, Bruno, el monopolio violero en un pequeño frasco -no es casual que lo apoden El Duende- hace de lo suyo mientras imanta magia en las cuerdas.

El banner de difusión parafrasea a una de sus influencias musicales más importantes, Jim Morrison: "Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están las puertas". A los que todavía no escucharon a la banda, no tienen más que abrir la puerta. O hacer click en play y disfrutar de este audio. 

txt y foto: Laura Oriato

Ópera en Rosario: "La Traviata" se vivió en El Círculo

“La Traviata” de G. Verdi se presentó en el Teatro “El Círculo” los días 4, 7 y 10 de octubre. Con producción de la Asociación Cultural Teatro El Círculo y el apoyo de la Opera de Rosario, la ciudad pudo disfrutar de un clásico de la ópera italiana.

Más de cientos de personas asistieron a disfrutar de un eminente espectáculo que combinó destacadas voces líricas y una gran puesta en escena que constó con fastuosos vestuarios, cambios de escenografías y la participación especial de un ballet. El evento conmovió a los espectadores quienes consagraron con un aplauso de pie la gran presentación.

Protagonizada por Marina Silva, Juan Carlos Valls, Ricardo Ortale y Mónica Ferracani la obra contó además con la participación de la Orquesta Provincial de Rosario a cargo del maestro Marcelo Pozzo, la dirección escénica de Nora González Pozzi y el Coro de la Ópera de Rosario. El evento fue una buena oportunidad para congregar a amantes de la música clásica de todas las edades y demostrar una vez más la calidad artística que posee la ciudad.

“La Traviata” se enmarca en un ciclo de producciones locales iniciadas en 1990 a partir del proyecto del Sr. Marcelo Aronna y la Sra. Adriana Acosta, cuyo objeto fue revivir el movimiento operístico en Rosario. A esta iniciativa se sumaron diferentes profesionales de la música y el arte, quienes junto con instituciones vinculadas, lograron cristalizar en 1999 la Ópera de Rosario, contando con 20 títulos ofrecidos hasta la actualidad.

Estas producciones son posibles gracias a un convenio con el Teatro Colón y el Teatro Argentino de la Plata quienes proporcionan parte la utilería necesaria, pero cabe destacar la ardua labor local al no contar con elencos de ópera estables rentados por el Estado.

El principal interés de estas producciones es acercar la ópera a todo tipo de público, para lo cual se ha dispuesto además una pantalla con subtítulos permitiendo comprender la trama de la misma, de manera de retomar el original carácter popular de este estilo de música.

Luciana Mangó.

Rosario tuvo su 2ª Exposición de Motos Antiguas, Clásicas y Contemporáneas.

El 12 de Octubre culminó la 2ª Exposición de Motos Antiguas, Clásicas y Contemporáneas organizada por el “Moto Club Rosario” . El evento, llevado a cabo en el Patio de la Madera, reunió por diez días a mas de cuatrocientas piezas únicas, todas verdaderos íconos de la industria de motociclismo mundial.




El evento contó con expositores de todo el país, y debido a su calidad y magnitud se perfila como la exposición más prestigiosa de Argentina. A lo largo de los 5.500 metros cuadrados pudieron observarse marcas emblemáticas internacionales como “Harley Davison”, y nacionales como “Ramonot”.

La exposición ofreció un viaje por la historia del mundo de las motocicletas, destinándole una sala exclusiva a su antecesor, la bicicleta, y llegando a los modelos más exuberantes de las marcas más prestigiosas.

Runruneos constantes de motores, proyección de documentales, una buena distribución espacial y una acertada ambientación propiciaron el contexto ideal para disfrutar de la historia y presente de las motos.

Marcos Galetto

LesGaiCineVox en el Centro Cultural Parque España

Desde el día de ayer, y hasta el Domingo 11 de Octubre se llevará a cabo el 6º Festival anual de cine Gay,Bisexual y Transexual de la ciudad de Rosario. El ciclo se desarrollará viernes 09, sábado 10 y domingo 11 en el Centro Cultural Parque España (Sarmiento y el Río Paraná), con funciones desde las 18 horas, y entrada libre y gratuita.

La muestra, declarada de interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, cuenta además con el apoyo del Concejo municipal de la ciudad de Rosario, del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia, y del Programa Universitario de Diversidad Sexual de la UNR.

El evento incluye una sección competitiva cuyo jurado estará integrado por la Coordinadora del Área de la Diversidad de la Municipalidad de Rosario, Noelia Casatti, el director de AG Magazine Martín Peretti Scioli y el cineasta rosarino Gustavo Messiez.

Desde el año 2004 se viene desarrollando el festival, el cual tiene por objeto sensibilizar al público acerca de la temática Gay - Lesbica y Transexual, a través de un lenguaje artístico que permita crear en la población mayor conciencia social e interés. Se trata principalmente de establecer un vinculo entre la audiencia y los temas relacionados a la diversidad sexual, a partir de expresiones artísticas, en este caso el cine, de manera de crear una actitud critica.

El objetivo es romper los estereotipos tradicionales. De acuerdo con Paula Martinez, directora del festival, este viene a romper con el mito de que el cine gay o de temática LGBT es "igual a cine porno". Así, "los films que se proyectaràn tienen que ver con historias de vidas cotidianas "que nos pasan a todos y todas", dijo en un comunicado.
Martinez afirmó que el cine es una herramienta política por excelencia, y no dudo en que esta sexta edición pueda ayudar a mostrar a la sociedad los problemas de discriminación que vive el colectivo LGB

Durante los tres días de proyección las jornadas serán desde las 18 hasta las 22 horas, con entrada libre y gratuita. El contenido del programa de filmes puede descargarse desde el sitio web del festival www.lesgaicinefox.org.

Argentina Arde: Obra teatral con ecos de un país que sigue vigente

En el Marco del Primer Circuito Nacional de Festivales “El país en el país”, organizado por el Instituto Nacional de Teatro, Rosario dio la bienvenida a la primer obra del proyecto teatral "Argentina Arde": El secreto.

Al ingresar a la sala del Teatro Arteon, puede verse "al tío" sentado en su sillón con un marcado aire argentino. A su lado, una radio rústica y gastada, puede oirse salir de sus parlantes una melodía de bandoneón. Al sentarse en la butaca, uno ya siente acomodarse en esa casa de familia típica de la Argentina de los años ´50, y durante unos minutos, sigue ansioso pero placenteramente cada uno de los movimientos de éste señor que con su aspecto y postura anticipa la trama.

Entre la oscuridad y la tensión, van presentandose cada uno de los integrante de la familia, y con ellos las miserias y la ironía de un país donde la única salida es ganarse la grande, los negocios turbios o la explotación del que está mas a mano.

Sus cuatro protagonistas, parecieran tener perfiles distintos, pero los une el mismo fin, el ascenso social por los medios más rápidos y cortos.

Abusos, mafias, dinero, ansias de poder, revolución y autoritariasmo. Todo ello resumido en un mismo sentimiento: la desesperación.

Entre el relato puede sentirse, a través de la radio (que siempre suena de fondo), que la historia se desarrolla mientras bombardean la Plaza de Mayo en 1955. Y de allí parece entremezclarse entre los protagonistas características de algunos de los personajes más recalcitrantes de la historia política Argentina.

El Secreto, la primera parte de esta saga de cuatro obras, resume de manera irónica aquel país que a pesar de parecer tan lejano, aun retumban en él los ecos de sus retazos.

ARGENTINA ARDE, un proyecto teatral que pareciera ser la percepción de un país que eternamente está por ganar un mundial o que será destacado en algo, pero como dice el Tango: "por una cabeza que importa perderme mil veces la vida, para que vivir"

Un teatro diferente

Esta saga teatral de Juan Pablo Giordano, está compuesta por cuatro obras que tienen continuidad, a modo de una especie de miniserie teatral o teatro capitulado. Así el espectador podrá elegir entre ver historias separadas o encontrar una Argentina que Arde en un relato completo y atemporal.

Ma. Virginia Ballesteros

Ramera en Plenas Vísperas

Actitud Cine Z, potencia extrema, letras intensas y hedonismo rockero, son los atributos de lo que se viene en el primer LP de los Ramera: Plenas Vísperas. Banda que emerge del undergrund Rosarino, marcando tendencia con una particular y exótica puesta en escena. Su trabajo, como turbulentas tormentas de agua eléctrica, instala a la banda como una de las más curiosas del circuito. Desde las entrañas y sin entrar en la movida mediática y económica del “Rooocckkk”: Roberto Diz (bajo), Federico Sagripanti (guitarra), Federico Barbara (batería), Guillermo Baliente (guitarra, teclados), Gabriel Turín (guitarra, sampler, voz) y Juan Manuel Díaz (percusión) salen a la cancha con un disco desalineado y violento.

Ramera es:
YK dice:
_De arranque algo difícil de hacer caer en la categoría de ES, pero sí, podría decirte que también somos “un montón de lugares comunes”. Ramera es una banda típicamente Under, que ha tenido mutaciones en cada integrante, por ejemplo yo mismo empecé siendo baterista y ahora estoy en percusión y coros, el rata empezó tocando el bajo paso por la percu y ahora esta en la batería, es decir en este ultimo año hicimos un enroque para matar a la reina, que dios la salve. Más bien somos como un medio directo, una puerta secreta, dentro de alguna alacena donde poder meterse a oír las musas, las putas y los locos. Es más, a toda esa pelota sumale un montón de gente amiga que más que aportar empuja y la actual legalización, por supuesto.

Plenas Vísperas fue inicialmente un CD hecho en casa, postproducido en Sonofotrón y que expulsará toda su furia en las radio de Rosario a fines de noviembre. ¿Qué les paso como banda cuando terminaron la grabación de su opera prima? ¿Es el comienzo de una nueva Ramera?

YK dice:

_Cada nuevo ensayo es el comienzo de una nueva Ramera, es morboso, LA BANDA ES MUTANTE. El disco se está terminando de mezclar y tal vez la enorme diferencia que tiene con cualquier proyecto de grabación que hayamos tenido en algún momento los integrantes por separado, es la primera vez que la banda se toma el tiempo con tanta tranquilidad y locura para llegar hasta acá. Hubo un montón de invitados en la grabación que se fueron sumando, queda re poco, lo que sigue es el mastering y después estamos bombardeando a morir, esta en proceso la gráfica, hay una nueva web con el disco esperando para descargarse gratuitamente, como verás fomentamos la piratería en Taringa, Myspace e incluso de Plenas Vísperas.
Asociación libre: pienso en los criters.

Decía al principio de la nota que Ramera no entra en el bardo mediático del rock ¿No les ha llegado la oportunidad o realmente la banda se plantea una movida distinta?

YK dice:

_Ufffff me voló la cabeza, son como 4 preguntas, no sé exactamente de que bardo hablas pero lo que sí… muchos mienten, garpan y se mienten un poco más y otros prefieren el camino largo. Creo que nos proponemos una movida “distinta” pero por que no podría haber sido de otra manera, no le damos tantas vueltas al asunto.
Oportunidades tenemos de a montones y somos super agradecidos, Guille y Silvio nos iluminan con sus cliks, la banda misma genera como una factoría, los Perros de Playa todas las tardes están ladrando con Piyilob, el bebedor de agua está sediento de rock, falta que cacaree la gallina y el pollito.

Toca Ramera y la gente que los sigue entra a sus shows en un estado de “psicosis premeditada” ¿Qué pasa con ese público, los han mimado lo suficiente para que sus shows den mucho de que hablar o será que sus letras e indumentaria pseudojaponesas provocan un plus de energía en su gente?
YK dice:
_Son triperos ( trip=viaje/ Aquellos que viajan en bicicleta) y una manga de degenerados, agitan desde que arrancamos y cada vez se suma más gente, se han aguantado cada wanacada en los inicios que es increíble que todavía sigan viniendo, por ejemplo los nenes vestidos de mini corta y poniendo cara de chupa pollas.

Contáme algo que no sepamos de la banda
YK dice:
_En la página web de Ramera hay un robot oculto, a que no lo encuentran.


-Mariángeles Díaz-

Rosario Vivo: il Diana y Tarántula

El rock no murió. Está vivito y coleando en los reductos nocturnos de Rosario. Puntualmente en un reconocido bar de Mendoza y Laprida, que hace las veces de anfitrión del ciclo Rosario Vivo que se emite por la estación 105.5. Allí se dieron cita Il Diana y Tarántula, dos bandas diferentes pero con un sólo interés: no dejar que el rock muera.

Tarántula

La noche comenzó rara. Casi bizarra. El bar estaba completo y pasadas las 23 comenzó el show. Y si digo show es porque lo fue. Con todas sus letras y sus condimentos para que el genero musical no se quede con los viejos tiempos.

Primer escalafón: Tarántula, banda sin prejuicios si las hay. Con un repertorio lleno de covers provenientes del metal glam y el hard rock de fines de los ´80 y principios de los ´90 y una estética cuidada (mas allá de los pelos largos y la ropa al estilo Axl Rose) fueron el primer plato de una buena noche. Lastima que el sonido fue poco convincente. Porque el rock no murió y hasta hizo resucitar a Sergio Denis en una reversión mas que interesante.

Segundo escalafón: Il Diana, rosarinos dispuestos a elevar la bandera del grunge y el hard rock de los ´90. Esta vez sin tanta parafernalia escénica y con un registro más potente y crudo, se despacharon con temas propios por casi una hora que nos demostró que lo que les interesaba era simple: palo y a la bolsa.

Lucks, frontman de Il Diana

Il Diana y Tarántula sacudieron la noche del jueves, uno con una faceta expresiva imponente, otro con un sonido potente. Pero ambas con la misma convicción, la de darle larga vida al rock and roll.

Matías Jurisich

El Rayo Misterioso presenta: Dionisos Aut

El laboratorio de teatro "El rayo misterioso" está presentando su recién estrenada obra Dionisos Aut, donde se retoma la mitología griega para criticar a la sociedad moderna y su convivir con las pasiones. una obra para disfrutar, con una original puesta en escena y una importante propuesta audio perceptiva. La cita es el sábado a las 22 horas, en Salta 2991.

Dionisos, hijo de Zaus y aclamado dios del vino, el éxtasis y las pasiones, viene a la tierra a mezclarse entre los hombres para salvarlos del dominio racional con la que viven su vida. Incita al desenfreno, apuesta a una razón del cuerpo y una primacía de los sentidos. Zeus y Tiresias, padres del joven dios, discurren sobre la influencia que podría tener la llegada de Dionisos en el comportamiento de los mortales, las consecuencias que aparejaría la esta propuesta de goce corporal que propone el dios cabra.

En la puesta en escena de este curioso director vemos la importancia del cuerpo en cada movimiento, en cada apropiación que se hace del espacio, los sonidos que emanan los actores generan momentos de mucha intensidad y la sala se carga de energía, los diálogos son concisos, la dialéctica es rápida y enardecida. los personajes corren, se golpean, se abrazan, se repelen,se aman...

La sensación al salir de ese cubo negro es extraña, la racionalidad vuelve a tomar las riendas como cosmovisión del mundo, pero el cuerpo se queda con ganas de arrebatarle el mando y devenir hombre-cabra, algo se queda Dionisos, algo me deja. Un espectáculo para ver, para sentir desde cualquier parte del ser y preguntarle al propio cuerpo si esta dispuesto a sentir.

Ma.Emilia Lafon

El "Exodus" Tour desembarcó en Rosario

La legendaria banda reggae, se presentó en el CEC de nuestra ciudad el jueves 17 de Septiembre para presentar su “Exodus” Tour, a 30 años del lanzamiento de uno de los discos más importantes en la carrera de Bob Marley and The Wailers.

Liderada por Aston “Family Man” Barret, el mítico bajista que trabajó a la par de Marley, y Elan Atias como vocalista, la banda jamaiquina repasó en escena el emblemático disco y otros clásicos del género.

Una hora más tarde de lo esperado, en una noche fría y lluviosa, el calor de la cadencia del reagge comenzó a sentirse con las notas de “Natural Mystic” y “Positive Vibration” y más tarde con el clásico “Exodus”, un auténtico clima jamaiquino pudo recrearse al ritmo de los saltos y coros del público amante del reggae.

Diez músicos en escena interpretaron temas como “Three Little birds”, “One love”, y “Waiting in vain” dedicada al público femenino presente.

Quizás el momento más emotivo fue en la segunda parte del show cuando la llama de los encendedores, los celulares y las cámaras digitales en cada mano en alza acompañó los acordes de “Redemtion Song”, uno de los mejores lentos que pudo escucharse en la noche.

Como no podía ser de otra manera, el tema “Is this love” casi al final del show, reavivó al público que no podía dejar de cantar ni saltar, y que de esta manera se fue preparando para lo que fue el momento cumbre del espectáculo, cuando sonó “Get Up, Stand Up”, en una interpretación más que festiva y sutil.

A lo largo de dos horas, The Wailers demostró una vez más porqué son la mejor banda de reggae, conmemorando un disco bisagra en la carrera de Bob Marley y brindando al público un espectáculo que demostró que el sentimiento reggae sigue en lo más alto.

"Cantoras" en El Aserradero

El viernes 25 de septiembre se inició el primer evento del ciclo “Cantoras” en El Aserradero. La salteña Mariana Carrizo fue la encargada de abrir este ciclo acompañada previamente por la rosarina Isabel Puebla.

El ciclo propone un agasajo a las artistas folclóricas de las distintas provincias de Argentina. Cada presentación la abrirá una artista local y ella misma se encargará de presentar a su colega del interior.

A las 23 hs comenzó el show, Mario, dueño de El Aserradero, presento en el escenario a Isabel Puebla quien cautivo al público con su dulce y firme voz durante media hora. Cantó, acompañada sin más que su guitarra, algunos temas de su propia autoría y otros ya conocidos por todos como “Todo cambia” de la queridísima Mercedes Sosa. “No esperemos más y presentémosla a ella que es a quién todos queremos escuchar”, dijo Isabel cuando terminó de cantar el último tema y segundos más tarde subió al escenario la salteña Carrizo.

Mariana Carrizo ejerce el canto más antiguo: el de la copla. Es bagualera desde que nació y recorre desde entonces, acompañada con su caja, todas las provincias de Argentina. Participo de numerosos festivales y además fue consagrada con muchos premios, entre ellos el máximo para un artista folklórico: el Premio Consagración de Cosquín, distinción que recibió en el año 2004.

Durante más de una hora la salteña animó al público con sus picarescas coplas, que en su mayoría hablan de temas como “las molestas suegras” o “las infidelidades”, logrando así a lo largo del show una complicidad con todas las mujeres que fueron quienes más la ovacionaron y aplaudieron.

El show terminó pero no fue el último sino el primero del ciclo. Se presentarán también: el día sábado 10 de octubre la “brujita” salguero de La Rioja, acompañada por la artista rosarina Rocío “Huahua” Basualdo y el día sábado 17 de octubre Mónica Abraham de Mendoza, acompañada por la rosarina Natalia Gomez Alarcón.

El ciclo “Cantoras” fue organizado por El Aserradero y MicroBan y financiado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación en el marco de un proyecto de Comercialización del que participan emprendedores culturales de Rosario.

Carolina Tacconi