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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Noche de Ronda: La próxima pelicula de Héctor Molina

El director Rosarino se embarca en un nuevo proyecto: la continuación de una película filmada hace 22 años. La segunda parte de "Noche de Ronda" aspira a una narrativa clásica, una estética casual y un rodaje de pocos días.
Todo empezó como un juego cuando los alumnos de la EPCTV le retrucaron a Molina un trabajo práctico de fin de año. La propuesta: un plano secuencia, la consigna: "el perro se muerde la cola", el reto: hacelo vos también! y asi nació la idea...

Noche de Ronda es un mediometraje realizado en 1988 que nos sitúa en un departamento con dos personajes, un delincuente bastante inexperto y una joven estudiante.
El personaje interpretado por Carlos Resta entra en el departamento de Martita, la sorprendida joven encarnada por Marisa Dippe, para robarle unas cuantas pertenencias. Mientras el intruso se da cuenta que no había muchas cosas de valor para llevarse, entre los protagonista se genera una especie de camaradería, de complicidad, sin dejar fuera la tensión inherente a la situación en la que están inmersos... Los hechos se resuelven de manera inesperada y el film termina con una situación bastante violenta a causa de la intromisión de unos vecinos curiosos que todo lo complican...
22 años después, encuentran a Héctor Molina habitando casualmente el mismo departamento que inspiro aquel rodaje, sumado esto a un desafio de alumnos y las inesperadas vueltas del destino hoy podemos esperara la segunda parte de Noche de Ronda, protagonizada por Carlos Resta, Lucila Rosenberg y Benjamín Griva.

En pleno rodaje se encuentran hoy Héctor Molina y su eficiente equipo de colaboradores y amigos, quienes continúan dándole vida a esta vieja historia que se esfuerza por ser contada, que pudo abrirse camino y traspasar casualidades y desafíos en el tiempo.

Ma. Emilia Lafon

sábado, 7 de noviembre de 2009

Una semana solos, en el Arteón

El pasado jueves el cine Arteón presento la película "Una semana solos", segundo largometraje de la directora Argentina Celina Murga.



Durante esta semana permanecerá en la cartelera del cine Arteón, sarmiento 778, el film "Una semana solos". La película aborda una semana en la vida de un grupo de niños que viven en un barrio privado. En el transcurso de esa semana los padres dejan a los niños al cuidado de la empleada domestica.


Estos disfrutan de las supuestas libertades que ofrece ese pequeño universo aislado, que es el Country, juegan, pelean, exploran. La aparente monotonía de esos días se verá modificada cuando el hermano de la mucama llega a pasar unos días de vacaciones. Este hecho saca a la luz las grandes diferencias que existen entre el barrio privado y el exterior.


Celina Murga logra retratar, con simpleza y gran eficacia, a través de la mirada de un grupo de niños, el espacio cada día mas extendido de los Barrios privados. A través de las miradas de estos chicos logra mostrar el encierro que los country representan, comparándolo por momentos con una prisión.


También hace evidente el aislamiento del mundo que generan, factor que se evidencia en las palabras de los niños, estos consideran a Buenos Aires como un lugar muy lejano. A su vez realiza una critica a la forma en la que los padres se relacionan con los niños y en como la presencia física de los padres no tiene ninguna relevancia, la falta de estos no altera la vida de sus hijos.


Una semana solos es el segundo largometraje de Celina Murga, su primera película fue "Ana y los Otros". Esta segunda obra fue producida y escrita junto a su marido Juan Villegas.


La película recibió un gran número de premios entre los que se encuentran: mejor película en el Femina Fest de Río de Janeiro, mejor directora en el festival de cine Internacional de Tesalónica, mejor película en la competencia internacional en el festival internacional de cine de Gijón.


En este momento Murga esta realizando su tercer largometraje. El nuevo proyecto de la joven directora argentina, que está siendo desarrollando con la beca que le otorgó la Iniciativa Artística Rolex y con el apoyo de su Mentor Martin Scorsese, se llama "La tercera orilla del río". Es la historia de un universo familiar y social particular en el que se desencadena una tragedia.





Alejandro Martin




miércoles, 4 de noviembre de 2009

HORIZONTAL/VERTICAL, una película de Nicolás Tuozzo

El martes 3 de Noviembre, Nicolás Tuozzo presentó su segundo largometraje en el cine “El Cairo”. Con la presencia del director y una de las guionistas, se proyecto el film, cuya particularidad es haber sido hecha en un plano secuencia.
Con un elenco “collage” e historias que pretendían ser mínimas, la destreza se ve, sin dudas, en pre y post producción.

Algo pasa en este momento… Arriba, abajo, a la derecha y a la izquierda. Siempre pienso lo mismo cuando me acuerdo que vivo en un edificio. Como si estuviéramos viviendo realidades paralelas, mundos simultáneos, y a la vez, por momentos, estuviésemos solos en el planeta.Cada vez que veo una puerta abierta, o una ventana, me gusta imaginar lo que puede suceder un poco más allá. Tal vez Tuozzo sintió lo mismo que yo.
( ver trailer )
Como todo plano secuencia, por momentos llega a perturbarme. El movimiento de la cámara, entre real y flotando, cual mosca, me molesta. Después me acostumbro y empiezo a fascinarme con la puntillosidad de esa mosca.
La intención era clara; saltar de ventana en ventana, de balcón en balcón, espiar por la mirilla de la puerta, escuchar detrás de las paredes. Cada historia, cada situación, cada escenario eran distintos. Y al mismo tiempo compartían algo; la simultánea soledad,.
El sexo en todos los pisos, de todas las maneras conocidas. Extasiado y miserable. Comprado, prestado, improvisado, robado, rogado, espiado, deseado.
Un gran elenco, 19 protagonistas, ningún extra, salvo la mosca gigante que era la cámara. Popurrí de actores, ninguno sorprende. El que sabíamos se iba a lucir, se lució. El que nunca lo logró, sigue sin hacerlo. Fernán Mirás debe ser aplaudido hasta que las palmas se pongan coloradas. Darío Grandinetti debería ponerse colorado.
Historias para nada sencillas. Reales casi todas, sin dudas, pero no sencillas, no cotidianas. Al menos no todas juntas, bajo un mismo techo, o bajo un mismo piso, según como se vea.
Se sucedieron en mitades ordenadas. Cuando se terminaron de presentar ya era un caos. Mucho ir y venir de un piso a otro empezó a marearme, después me aburri, y después, fin.
Digna para ser vista entre lunes y jueves, no mas que eso.

Director: Nicolás Tuozzo
Guionistas: Victoria Benedetto, Damián Canduci, María Facio, Vera Fogwill, Marcos Negri, Nicolás Tuozzo.
Actores: Darío Grandinetti, Mike Amigorena,Damián Canduci, Nicolás Condito, Rita Cortese, Ulises Dumont Martina Juncadella, Carlos Kaspar, Duilio Marzio, Marcelo Mazzarello, Fernán Mirás, María Onetto, Juan Palomino, Andrea Politti, Carlos Portaluppi, Benjamín Rojas, Lucía Snieg, Diamela Viani, Romina Yan

La obra contada por su creador




Eva Menardi

lunes, 26 de octubre de 2009

Boogie ya tiene película



Se estrenó el jueves 22 de Octubre en las salas de la ciudad, la película del personaje del "Negro" Fontanarrosa, Boogie el aceitoso con tecnología 3D y voces de Pablo Echarri y Nancy Duplaá, el film fué dirigido por Gustavo Cova.
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Se estrenó en las salas de la ciudad el jueves pasado, y ya promete ser un éxito, su soporte también es toda una apuesta: increíbles fondos 2D donde conviven elementos generados en 3D y un plataforma digital preparada para proyecciones a través de dispositivos móviles (internet, teléfonos celulares, e IPTV) guión ácido e inteligente. Además, una profunda dosis de ironía y una violencia tan extrema que es imposible no reír. Durante la producción 3D se estrenó un sistema de encriptación de material digital y su correspondiente generador de llaves único e la región. Este proceso fue realizado con certificados digitales propios, lo que permitió desligarse completamente de los estudios de Hollywood y masterizar un largometraje 3D 100% de industria nacional, todo un mérito de sus realizadores.

Su protagonista es un matón a sueldo rubio, musculoso, grosero y mal hablado, y quién le puso su voz es Pablo Echarri, quién por segunda vez este año vino a presentar una película escrita por Fontanarrosa,"Cuestión de principios" otra película con guión del entrañable negro, también lo tuvo a Echarri como protagonista.

Nace Boogie

Este personaje del tan querido escritor y dibujante rosarino, - Roberto Fontanarrosa- nace en la década del 70' en una edición de la Revista Hortencia en una época complicada para las producciones artísticas, ensombrecidas por la dictadura militar y las virulentas persecuciones a escritores y creadores. Boogie paradójicamente tiene características de aquellos intolerantes, y violentos militares que supieron gobernar el país.

El "aceitoso", es un veterano de la guerra de Vietnam que odia a los negros, homosexuales, judíos y todo cuanto es susceptible de ser odiado, es decir un hombre no muy querido especialmente por las mujeres, ya que es un grosero empedernido que no evita cualquier situación desagradable, aún en presencia de una dama. Sin embargo y a pesar de sus cualidades, su autor no dejaba de recibir carta de sus seguidores, que supieron quererlo y que le pedían al "negro" que por favor mejorara la suerte de este personajes.

Este rufián que supo ganarse muchos admiradores y seguidores allá por los 70' hoy vuelve al ruedo, y se da a conocer a aquellas generaciones que no pudieron disfrutarlo en papel, pero que hoy gracias a las nuevas tecnologías renace como el ave fenix y busca conquistarlos tal y como lo hizo su creador, quien por obra y arte de la magia de su pluma nunca será olvidado, y permanecerá inmovil en el cielo de los genios argentinos.

María Laura Olivan









sábado, 10 de octubre de 2009

LesGaiCineVox en el Centro Cultural Parque España

Desde el día de ayer, y hasta el Domingo 11 de Octubre se llevará a cabo el 6º Festival anual de cine Gay,Bisexual y Transexual de la ciudad de Rosario. El ciclo se desarrollará viernes 09, sábado 10 y domingo 11 en el Centro Cultural Parque España (Sarmiento y el Río Paraná), con funciones desde las 18 horas, y entrada libre y gratuita.




La muestra, declarada de interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, cuenta además con el apoyo del Concejo municipal de la ciudad de Rosario, del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia, y del Programa Universitario de Diversidad Sexual de la UNR.

El evento incluye una sección competitiva cuyo jurado estará integrado por la Coordinadora del Área de la Diversidad de la Municipalidad de Rosario, Noelia Casatti, el director de AG Magazine Martín Peretti Scioli y el cineasta rosarino Gustavo Messiez.

Desde el año 2004 se viene desarrollando el festival, el cual tiene por objeto sensibilizar al público acerca de la temática Gay - Lesbica y Transexual, a través de un lenguaje artístico que permita crear en la población mayor conciencia social e interés. Se trata principalmente de establecer un vinculo entre la audiencia y los temas relacionados a la diversidad sexual, a partir de expresiones artísticas, en este caso el cine, de manera de crear una actitud critica.

El objetivo es romper los estereotipos tradicionales. De acuerdo con Paula Martinez, directora del festival, este viene a romper con el mito de que el cine gay o de temática LGBT es "igual a cine porno". Así, "los films que se proyectaràn tienen que ver con historias de vidas cotidianas "que nos pasan a todos y todas", dijo en un comunicado.
Martinez afirmó que el cine es una herramienta política por excelencia, y no dudo en que esta sexta edición pueda ayudar a mostrar a la sociedad los problemas de discriminación que vive el colectivo LGB

Durante los tres días de proyección las jornadas serán desde las 18 hasta las 22 horas, con entrada libre y gratuita. El contenido del programa de filmes puede descargarse desde el sitio web del festival www.lesgaicinefox.org.




viernes, 25 de septiembre de 2009

La vida de Tupac en teatro

Tupac: cenizas y memoria de América” es el título de una versión renovada de la historia del primer revolucionario americano.

Con la dirección de Néstor Zapata y la actuación de su grupo “el Arteón”, esta puesta en escena combina dos artes (el teatro y el video) para darle vida a una historia vigente.

Yuxtaposición de registros

La narrativa de Tupac se caracteriza por mezclar el teatro clásico con momentos reforzados por partes filmadas (la obra comienza con la pantalla a secas, como si fuera una película), prestándose gran cuidado a la no superposición argumental entre los dos soportes.

Asimismo, se destaca la producción de vestuario y utilería y una labor impecable de Enrique Llopis, Jorge Fandermole y Claudia Madeo en la composición e interpretación musical. La iluminación, acompaña los dos registros en momentos de gran emotividad del relato, provocando sensaciones nuevas en el espectador habituado al teatro clásico.

Una historia simple (como mérito)

La tragedia de Tupac se plantea una estructura clásica, que convida a repensar la actualidad desde la memoria. Estado inicial, conflicto y desenlace claros cooperan al éxito dramático, acrecentado por la innovación de registros y la presencia (siempre fundamental) de una historia universal (en el sentido más latinoamericano del término): pasión, traición, amor, dolor y cambio.

“Esta es la historia del último Inca de América, de su lucha y la de su pueblo […] Es, por lo tanto, una parte de la historia misma de nuestro Continente […] Tal vez, ese mismo que la educación oficial de algunos países, aún se empeña en acallar”. Quizá en estas palabras se explique la intencionalidad artística de esta co-producción Argentina-Española-Venezolana.

El Arteón: un espacio recuperado

No es menor, ni para los protagonistas ni para la comunidad, que una obra como Tupac se presente en el espacio recuperado: el Arteón (Sarmiento 778). Dicho emplazamiento, reabierto el 14 de septiembre de este año, representa la historia del arte en la ciudad y su recuperación es aclamada por los y las devotas del cine y el teatro.

Bruno Preatoni