Supersaludable: el nuevo héroe infantil

La obra teatral dirigida por el licenciado en nutrición Alberto Arribas es una propuesta diferente que busca inculcar hábitos alimenticios en los más chicos. Una historia de superhéroes y villanos que supo unir la diversión con la enseñanza logrando una gran aceptación por parte de toda la familia.

Nadia Guglielminotti,
Matías Jurisich,
Luciana Mangó.

Caras y Caretas: un compromiso con el humor

El histórico teatro, ubicado en corrientes 1518, reabrió sus puertas en el pasado mes de setiembre, convirtiéndose en otro de los espacios culturales recuperados. Siendo uno de los pocos teatros independientes de la ciudad, el tradicional lugar forma parte de la historia cultural rosarina.

Abrió sus puertas por primera vez en 1973 para el estreno de “Mientrasaiga”, obra dirigida por Mirko Buchín, quien junto a Héctor Ansaldi, creador del lugar, impulsaron desde los comienzos el emprendimiento.

Atravesado por una época difícil en la historia nacional, logró sobreponerse a los intentos de censura y mantener en acto su actividad teatral hasta que las normas municipales, incrementadas luego de la tragedia de Cromagnon, impidieron su continuidad en el 2003. A esto se sumó el granizo en el año 2006 que deterioró gran parte del establecimiento.

Sin embargo, el compromiso de Ansaldi hizo posible que el sueño de reabrir el teatro fuera un hecho. Así, tras solicitar públicamente la colaboración con el propósito, y gracias a su empeño personal, en setiembre de este año se ofreció la primer función, la cual narraba con humor la historia del teatro y de su característico personaje “Piripincho”.

De esta manera “Caras y Caretas”, junto con el cine “El Cairo” y el “Arteón” , forma parte de la serie de patrimonios artísticos que se reinauguraron en este año, demostrando el interés de la ciudad por conservar esta pieza de la historia.

Funcionando como un café concert, el teatro busca privilegiar las obras cómicas y situarse además como un espacio de formación actoral.

Actualmente, se desarrolla en el lugar una escuela de arte jocoso donde se enseñan técnicas de clown, acrobacias, telas y taichi y la idea es incorporar más actividades artísticas para el año próximo.


Luciana Mangó

Los más chiquitos también disfrutaron del Festival de Teatro “El país en el país”

Rosario vivió diez días a puro teatro con propuestas rosarinas, regionales, nacionales e internacionales. En el marco del Circuito Nacional de Festivales “El país en el país”, diversas salas independientes, espacios públicos y teatros oficiales dieron sede a los cientos de espectadores de todas las edades. Las escuelas primarias tuvieron un espacio para ellas.

El Circuito Nacional “El país en el país”, cuya edición rosarina ha tenido fecha entre el 2 y el 12 de octubre, ha sido organizado por el Instituto Nacional de Teatro. Dicho festival tiene como objetivos que el teatro llegue a la gente y proporcionar trabajo a los elencos argentinos . Cuarenta y seis obras sudamericanas recorren el país por un mes, veinte de las cuales llegaron a las tierras del Monumento a la Bandera.

El Festival de Teatro de Rosario contó con propuestas para los más chiquitos. Las escuelas de la ciudad tuvieron la posibilidad de acercarse gratuitamente a la sala Saulo Benavente para disfrutar dos magníficos espectáculos.

QUE SEA LA ODISEA, de The Jumping Frijoles (Rosario)

Los más de 100 chicos sentados en sus butacas fueron sorprendidos por la graciosa entrada de los personajes desde el fondo de la sala. Ulises, Penélope y los diversos personajes de la Odisea de Homero provocaron la risa de todos los presentes en la función del pasado lunes por la tarde.

Las aventuras de Ulises son recorridas a través de un guión muy original lleno de rimas y canciones. La obra es una adaptación del libro “Que sea la Odisea” de Adela Basch, a la que siete actores le ponen el cuerpo.

La propuesta es muy interesante en tanto permite un acercamiento a la mitología griega desde el humor. Con pocos recursos, muy buenos actores y música tocada en vivo por los personajes el director Cristian Marchesi logra un espectáculo de excelente nivel.

LISTO PA SEMPBRAR, de Tres tigres teatro (Córdoba)

La sala de Alem y Gaboto llena recibió a los tres payasos cordobeses el pasado martes por la mañana. Tres colegios de barrio participaron de la función. “Listo pa sembrar” llevó a los chicos a recorrer la zona andina a través del clown y la música en vivo.

Los payasos recorren el país contando la leyenda peruana del sapo Lacha, a quién la Mamapacha le encomendó cuidar a la flor del malvado gusano. Los simpáticos personajes se disputan constantemente los roles a representar, lo que da por resultado tres versiones de cada escena. Los chicos son invitados a participar activamente de la obra, a colaborar con los payasos para el desarrollo de la historia y de su conmovedor final.

Tres tigres propone con esta obra un acercamiento a las culturas originarias. Javier Maravi Aranda, autor de Listo pa sembrar, construye la historia a través de una leyenda muy simple, pero narrada de manera simpática y atrayente.

Ma. Florencia Locascio

Argentina Arde: Obra teatral con ecos de un país que sigue vigente

En el Marco del Primer Circuito Nacional de Festivales “El país en el país”, organizado por el Instituto Nacional de Teatro, Rosario dio la bienvenida a la primer obra del proyecto teatral "Argentina Arde": El secreto.

Al ingresar a la sala del Teatro Arteon, puede verse "al tío" sentado en su sillón con un marcado aire argentino. A su lado, una radio rústica y gastada, puede oirse salir de sus parlantes una melodía de bandoneón. Al sentarse en la butaca, uno ya siente acomodarse en esa casa de familia típica de la Argentina de los años ´50, y durante unos minutos, sigue ansioso pero placenteramente cada uno de los movimientos de éste señor que con su aspecto y postura anticipa la trama.

Entre la oscuridad y la tensión, van presentandose cada uno de los integrante de la familia, y con ellos las miserias y la ironía de un país donde la única salida es ganarse la grande, los negocios turbios o la explotación del que está mas a mano.

Sus cuatro protagonistas, parecieran tener perfiles distintos, pero los une el mismo fin, el ascenso social por los medios más rápidos y cortos.

Abusos, mafias, dinero, ansias de poder, revolución y autoritariasmo. Todo ello resumido en un mismo sentimiento: la desesperación.

Entre el relato puede sentirse, a través de la radio (que siempre suena de fondo), que la historia se desarrolla mientras bombardean la Plaza de Mayo en 1955. Y de allí parece entremezclarse entre los protagonistas características de algunos de los personajes más recalcitrantes de la historia política Argentina.

El Secreto, la primera parte de esta saga de cuatro obras, resume de manera irónica aquel país que a pesar de parecer tan lejano, aun retumban en él los ecos de sus retazos.

ARGENTINA ARDE, un proyecto teatral que pareciera ser la percepción de un país que eternamente está por ganar un mundial o que será destacado en algo, pero como dice el Tango: "por una cabeza que importa perderme mil veces la vida, para que vivir"

Un teatro diferente

Esta saga teatral de Juan Pablo Giordano, está compuesta por cuatro obras que tienen continuidad, a modo de una especie de miniserie teatral o teatro capitulado. Así el espectador podrá elegir entre ver historias separadas o encontrar una Argentina que Arde en un relato completo y atemporal.

Ma. Virginia Ballesteros

El Rayo Misterioso presenta: Dionisos Aut

El laboratorio de teatro "El rayo misterioso" está presentando su recién estrenada obra Dionisos Aut, donde se retoma la mitología griega para criticar a la sociedad moderna y su convivir con las pasiones. una obra para disfrutar, con una original puesta en escena y una importante propuesta audio perceptiva. La cita es el sábado a las 22 horas, en Salta 2991.

Dionisos, hijo de Zaus y aclamado dios del vino, el éxtasis y las pasiones, viene a la tierra a mezclarse entre los hombres para salvarlos del dominio racional con la que viven su vida. Incita al desenfreno, apuesta a una razón del cuerpo y una primacía de los sentidos. Zeus y Tiresias, padres del joven dios, discurren sobre la influencia que podría tener la llegada de Dionisos en el comportamiento de los mortales, las consecuencias que aparejaría la esta propuesta de goce corporal que propone el dios cabra.

En la puesta en escena de este curioso director vemos la importancia del cuerpo en cada movimiento, en cada apropiación que se hace del espacio, los sonidos que emanan los actores generan momentos de mucha intensidad y la sala se carga de energía, los diálogos son concisos, la dialéctica es rápida y enardecida. los personajes corren, se golpean, se abrazan, se repelen,se aman...

La sensación al salir de ese cubo negro es extraña, la racionalidad vuelve a tomar las riendas como cosmovisión del mundo, pero el cuerpo se queda con ganas de arrebatarle el mando y devenir hombre-cabra, algo se queda Dionisos, algo me deja. Un espectáculo para ver, para sentir desde cualquier parte del ser y preguntarle al propio cuerpo si esta dispuesto a sentir.

Ma.Emilia Lafon

"Alto ahí" en El Cruce 2009

Durante cuatro días Rosario pudo apreciar el 9 º Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce 2009. En el mismo se fusionan distintas artes y lenguajes corporales, como la danza contemporánea, el teatro y la danza-teatro.

Artistas locales e internacionales presentaron sus trabajos en la inmediaciones del CEC convocando a un público entusiasta que se deslumbró con las distintas actividades: videodanza, jams de improvisación, performances e intervenciones en espacios públicos.

El sábado por la noche tuvo lugar la presentación del Grupo Seda, integrado por Eugenia San Pedro y Elisa Pereyra, con la dirección de Andrea Ramos y la música de un cargo de Manuel Corvalán. El grupo nació en la ciudad de San Jorge con siete integrantes, que luego de adquirir la formación actual dió a luz a la obra "Alto ahí".

La misma puede sintetizarse como un enfrentamiento que pone a sus dos interpretantes en una relación de vulnerabilidad mutua hasta el punto que la misma presencia altera la situación. Sentimientos vividos son aquello que crece hasta escaparse del cuerpo, hasta que el mismo rompe sus límites con el exterior. Es la música la que guía este encuentro, el enfrentamiento, y finalmente la unión mutua en la creación, en la relación con el otro como a través de un espejo.

La obra fue ganadora del Primer Premio en la VII Bienal de Arte Joven 2008 Ciudad de Santa Fe, organizada por la Universidad Nacional del Litoral; invitada al Santa Fe en Escena 2008, ciclo Viernes en el Rosa (Gobierno de Santa Fe, Ministerio de Innovación y y Cultura) y seleccionada en el XXIV Fiesta Provincial de Teatro 2008 de Santa Fe (Mención especial a la composición coreográfica).

Marianela Mennelli

La vida de Tupac en teatro

“Tupac: cenizas y memoria de América” es el título de una versión renovada de la historia del primer revolucionario americano.

Con la dirección de Néstor Zapata y la actuación de su grupo “el Arteón”, esta puesta en escena combina dos artes (el teatro y el video) para darle vida a una historia vigente.

Yuxtaposición de registros

La narrativa de Tupac se caracteriza por mezclar el teatro clásico con momentos reforzados por partes filmadas (la obra comienza con la pantalla a secas, como si fuera una película), prestándose gran cuidado a la no superposición argumental entre los dos soportes.

Asimismo, se destaca la producción de vestuario y utilería y una labor impecable de Enrique Llopis, Jorge Fandermole y Claudia Madeo en la composición e interpretación musical. La iluminación, acompaña los dos registros en momentos de gran emotividad del relato, provocando sensaciones nuevas en el espectador habituado al teatro clásico.

Una historia simple (como mérito)

La tragedia de Tupac se plantea una estructura clásica, que convida a repensar la actualidad desde la memoria. Estado inicial, conflicto y desenlace claros cooperan al éxito dramático, acrecentado por la innovación de registros y la presencia (siempre fundamental) de una historia universal (en el sentido más latinoamericano del término): pasión, traición, amor, dolor y cambio.

“Esta es la historia del último Inca de América, de su lucha y la de su pueblo […] Es, por lo tanto, una parte de la historia misma de nuestro Continente […] Tal vez, ese mismo que la educación oficial de algunos países, aún se empeña en acallar”. Quizá en estas palabras se explique la intencionalidad artística de esta co-producción Argentina-Española-Venezolana.

El Arteón: un espacio recuperado

No es menor, ni para los protagonistas ni para la comunidad, que una obra como Tupac se presente en el espacio recuperado: el Arteón (Sarmiento 778). Dicho emplazamiento, reabierto el 14 de septiembre de este año, representa la historia del arte en la ciudad y su recuperación es aclamada por los y las devotas del cine y el teatro.

Bruno Preatoni