"Concierto lunar". Baglietto viaja a la luna desde el Parque España

Juan Carlos Baglietto presentó este Domingo 4 de Octubre su concierto en las escalinatas del Parque España como cierre del ciclo "Bienvenidos a la luna", organizado por el Centro Cultural Parque España. El trovador rosarino conmovió y emocionó al público con sus "canciones lunares" y sus discursos populares.

El cantante rosarino, Juan Carlos Baglietto, deleitó a miles de espectadores este Domingo a partir de las 21 hs en el Parque España. Un espectáculo distinto, dedicado a la luna como musa inspiradora. Este "concierto lunar" fue organizado como cierre musical del ciclo "Bienvenidos a la luna", que desarrolló el Centro Cultural Parque España durante este año en conmemoración de los 40 años de la llegada del hombre a la luna y de los 400 años del uso astronómico del telescopio por Galileo.

El ciclo "Bienvenidos a la luna" es la actividad anual que viene desplegando muestras, encuentros conferencias, ciclos de música, de cine, e intenta cruzar distintas disciplinas que revisarán e indagarán en el legado artístico, científico, político y cultural de la luna. El Centro Cultural responsable de este ciclo, que se ha iniciado en marzo del corriente año, orgañizó diferentes actividades con el nombre de "El espacio infinito" durante la tarde del pasado Domingo, en la Isla de los Inventos, donde se construyeron telescopios por niños y padres para observar a la luna. Y para finalizar este encuentro y este ciclo, el gran trovador rosarino le canto a la "dama más evocada", la luna.

"Luna tucumana", "Luna cautiva" y "Sapo cancionero" fueron algunas de las melodías que el protagonista eligió para dedircarsélas a la homenajeada y coronarla frente a la barranca del río Paraná. También interpretó otras canciones de su album "Sabe quién", donde rescata a los mejores autores de canciones americanas, temas compuestos por Ruben Blades, Jairo, Adrian Abonizio, Jorge Fandermole, Olga Román, Fernando Cabrera y Roque Narvaja, entre otros. Baglietto estuvo acompañado por su grupo, exepcionales músicos como Daniel Homer (en guitarra), Cristian Judurcha (en la batería), Juan Miguel Perone (en percusión), Victor Carrión (en vientos), Adrián Charras (en teclado), Guido Martinez Quinzio (en bajo y contrabajo).

Un concierto popular inlovidable, lleno de nostalgia y emoción. Baglietto volvió a cantarle al pueblo rosarino, para trasmitirle su pasión por la música y su devoción por la vida, "imprimiendo la cuota justa de emoción a una letra perfecta".

Ana Laura García Vietti

Argentina Arde: Obra teatral con ecos de un país que sigue vigente

En el Marco del Primer Circuito Nacional de Festivales “El país en el país”, organizado por el Instituto Nacional de Teatro, Rosario dio la bienvenida a la primer obra del proyecto teatral "Argentina Arde": El secreto.

Al ingresar a la sala del Teatro Arteon, puede verse "al tío" sentado en su sillón con un marcado aire argentino. A su lado, una radio rústica y gastada, puede oirse salir de sus parlantes una melodía de bandoneón. Al sentarse en la butaca, uno ya siente acomodarse en esa casa de familia típica de la Argentina de los años ´50, y durante unos minutos, sigue ansioso pero placenteramente cada uno de los movimientos de éste señor que con su aspecto y postura anticipa la trama.

Entre la oscuridad y la tensión, van presentandose cada uno de los integrante de la familia, y con ellos las miserias y la ironía de un país donde la única salida es ganarse la grande, los negocios turbios o la explotación del que está mas a mano.

Sus cuatro protagonistas, parecieran tener perfiles distintos, pero los une el mismo fin, el ascenso social por los medios más rápidos y cortos.

Abusos, mafias, dinero, ansias de poder, revolución y autoritariasmo. Todo ello resumido en un mismo sentimiento: la desesperación.

Entre el relato puede sentirse, a través de la radio (que siempre suena de fondo), que la historia se desarrolla mientras bombardean la Plaza de Mayo en 1955. Y de allí parece entremezclarse entre los protagonistas características de algunos de los personajes más recalcitrantes de la historia política Argentina.

El Secreto, la primera parte de esta saga de cuatro obras, resume de manera irónica aquel país que a pesar de parecer tan lejano, aun retumban en él los ecos de sus retazos.

ARGENTINA ARDE, un proyecto teatral que pareciera ser la percepción de un país que eternamente está por ganar un mundial o que será destacado en algo, pero como dice el Tango: "por una cabeza que importa perderme mil veces la vida, para que vivir"

Un teatro diferente

Esta saga teatral de Juan Pablo Giordano, está compuesta por cuatro obras que tienen continuidad, a modo de una especie de miniserie teatral o teatro capitulado. Así el espectador podrá elegir entre ver historias separadas o encontrar una Argentina que Arde en un relato completo y atemporal.

Ma. Virginia Ballesteros

El adiós a la Negra Sosa

El pueblo Argentino despide a una militante de la música popular: La "Negra" Sosa. La legendaria cantante argentina Mercedes Sosa, una de las voces más emblemáticas de América Latina, falleció a horas de la madrugada del Domingo.

Artistas y amigos la despiden cantando en un improvisado homenaje con guitarra de Peteco Carabajal y la voz abrazada de lágrimas de Víctor Heredia, Teresa Parodi, Alejandro Lerner, Paz Martínez, Julia Zenko y Argentino Luna; son algunos de los artistas que acudieron al Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo para tributarle el último adiós a "La Negra".

Faltos de palabras para describir éste momento lamentable que vive Latinoamérica, y convencidos de que murió una militante de la música popular, despedimos a La Negra Sosa con su inigualable voz que no morirá jamás:

S.U.D.A.C.A: tocan el 17 de octubre en Villa Gdor Gálvez

S.U.D.A.C.A se presenta nuevamente el 17 de octubre en la Casa de la Cultura (Eva Perón 2102) de Villa Gdor Gálvez. Esta vez lo hará junto a otra banda local, Triste Bufón.

Tras su exitosa actuación, ante un anfiteatro colmado en el día de la primavera en su ciudad natal como banda soporte de León Gieco, presentan su único álbum discográfico que lleva su nombre: “S.U.D.A.C.A”.
En una charla en exclusiva para “El Grito Urbano”, Hugo Brid (baterista y percusión), Beja (voz y guitarra) y El Chino (saxo alto y percusión) adelantaron su próximo proyecto: “estamos trabajando para sacar el segundo álbum de la banda” que nunca llego a editarse por su separación en el año 2000.



Haciendo memoria: La banda nace en 1993 en Villa Gdor Gálvez como la primera banda reggae y ska de la zona. Los primeros integrantes de la banda era un grupo de amigos que decidieron nombrarse “S.U.D.A.C.A” con el significado: “Soñamos Unir Desesperados América Como Antes”.
Tras llegar a tener años de gloria como en el ´97 que grabaron un unplugged para la FM Vida (FM 97.9) y realizar el video clip del tema “Strong me Strong (boom Sudaca Boom)” para mostrarlo en el primer canal de música internacional MTV (Raizónica) la banda se disuelve.
Luego de siete años de separación y ausencia los integrantes de Sudaca deciden volver a juntarse para retomar las cosas exactamente donde las dejaron pero esta vez con un paso mas firme y precavido.

Nadia Guglielminotti

Ramera en Plenas Vísperas

Actitud Cine Z, potencia extrema, letras intensas y hedonismo rockero, son los atributos de lo que se viene en el primer LP de los Ramera: Plenas Vísperas. Banda que emerge del undergrund Rosarino, marcando tendencia con una particular y exótica puesta en escena. Su trabajo, como turbulentas tormentas de agua eléctrica, instala a la banda como una de las más curiosas del circuito. Desde las entrañas y sin entrar en la movida mediática y económica del “Rooocckkk”: Roberto Diz (bajo), Federico Sagripanti (guitarra), Federico Barbara (batería), Guillermo Baliente (guitarra, teclados), Gabriel Turín (guitarra, sampler, voz) y Juan Manuel Díaz (percusión) salen a la cancha con un disco desalineado y violento.

Ramera es:
YK dice:
_De arranque algo difícil de hacer caer en la categoría de ES, pero sí, podría decirte que también somos “un montón de lugares comunes”. Ramera es una banda típicamente Under, que ha tenido mutaciones en cada integrante, por ejemplo yo mismo empecé siendo baterista y ahora estoy en percusión y coros, el rata empezó tocando el bajo paso por la percu y ahora esta en la batería, es decir en este ultimo año hicimos un enroque para matar a la reina, que dios la salve. Más bien somos como un medio directo, una puerta secreta, dentro de alguna alacena donde poder meterse a oír las musas, las putas y los locos. Es más, a toda esa pelota sumale un montón de gente amiga que más que aportar empuja y la actual legalización, por supuesto.

Plenas Vísperas fue inicialmente un CD hecho en casa, postproducido en Sonofotrón y que expulsará toda su furia en las radio de Rosario a fines de noviembre. ¿Qué les paso como banda cuando terminaron la grabación de su opera prima? ¿Es el comienzo de una nueva Ramera?

YK dice:

_Cada nuevo ensayo es el comienzo de una nueva Ramera, es morboso, LA BANDA ES MUTANTE. El disco se está terminando de mezclar y tal vez la enorme diferencia que tiene con cualquier proyecto de grabación que hayamos tenido en algún momento los integrantes por separado, es la primera vez que la banda se toma el tiempo con tanta tranquilidad y locura para llegar hasta acá. Hubo un montón de invitados en la grabación que se fueron sumando, queda re poco, lo que sigue es el mastering y después estamos bombardeando a morir, esta en proceso la gráfica, hay una nueva web con el disco esperando para descargarse gratuitamente, como verás fomentamos la piratería en Taringa, Myspace e incluso de Plenas Vísperas.
Asociación libre: pienso en los criters.

Decía al principio de la nota que Ramera no entra en el bardo mediático del rock ¿No les ha llegado la oportunidad o realmente la banda se plantea una movida distinta?

YK dice:

_Ufffff me voló la cabeza, son como 4 preguntas, no sé exactamente de que bardo hablas pero lo que sí… muchos mienten, garpan y se mienten un poco más y otros prefieren el camino largo. Creo que nos proponemos una movida “distinta” pero por que no podría haber sido de otra manera, no le damos tantas vueltas al asunto.
Oportunidades tenemos de a montones y somos super agradecidos, Guille y Silvio nos iluminan con sus cliks, la banda misma genera como una factoría, los Perros de Playa todas las tardes están ladrando con Piyilob, el bebedor de agua está sediento de rock, falta que cacaree la gallina y el pollito.

Toca Ramera y la gente que los sigue entra a sus shows en un estado de “psicosis premeditada” ¿Qué pasa con ese público, los han mimado lo suficiente para que sus shows den mucho de que hablar o será que sus letras e indumentaria pseudojaponesas provocan un plus de energía en su gente?
YK dice:
_Son triperos ( trip=viaje/ Aquellos que viajan en bicicleta) y una manga de degenerados, agitan desde que arrancamos y cada vez se suma más gente, se han aguantado cada wanacada en los inicios que es increíble que todavía sigan viniendo, por ejemplo los nenes vestidos de mini corta y poniendo cara de chupa pollas.

Contáme algo que no sepamos de la banda
YK dice:
_En la página web de Ramera hay un robot oculto, a que no lo encuentran.


-Mariángeles Díaz-

Rosario Vivo: il Diana y Tarántula

El rock no murió. Está vivito y coleando en los reductos nocturnos de Rosario. Puntualmente en un reconocido bar de Mendoza y Laprida, que hace las veces de anfitrión del ciclo Rosario Vivo que se emite por la estación 105.5. Allí se dieron cita Il Diana y Tarántula, dos bandas diferentes pero con un sólo interés: no dejar que el rock muera.

Tarántula

La noche comenzó rara. Casi bizarra. El bar estaba completo y pasadas las 23 comenzó el show. Y si digo show es porque lo fue. Con todas sus letras y sus condimentos para que el genero musical no se quede con los viejos tiempos.

Primer escalafón: Tarántula, banda sin prejuicios si las hay. Con un repertorio lleno de covers provenientes del metal glam y el hard rock de fines de los ´80 y principios de los ´90 y una estética cuidada (mas allá de los pelos largos y la ropa al estilo Axl Rose) fueron el primer plato de una buena noche. Lastima que el sonido fue poco convincente. Porque el rock no murió y hasta hizo resucitar a Sergio Denis en una reversión mas que interesante.

Segundo escalafón: Il Diana, rosarinos dispuestos a elevar la bandera del grunge y el hard rock de los ´90. Esta vez sin tanta parafernalia escénica y con un registro más potente y crudo, se despacharon con temas propios por casi una hora que nos demostró que lo que les interesaba era simple: palo y a la bolsa.

Lucks, frontman de Il Diana

Il Diana y Tarántula sacudieron la noche del jueves, uno con una faceta expresiva imponente, otro con un sonido potente. Pero ambas con la misma convicción, la de darle larga vida al rock and roll.

Matías Jurisich

El Rayo Misterioso presenta: Dionisos Aut

El laboratorio de teatro "El rayo misterioso" está presentando su recién estrenada obra Dionisos Aut, donde se retoma la mitología griega para criticar a la sociedad moderna y su convivir con las pasiones. una obra para disfrutar, con una original puesta en escena y una importante propuesta audio perceptiva. La cita es el sábado a las 22 horas, en Salta 2991.

Dionisos, hijo de Zaus y aclamado dios del vino, el éxtasis y las pasiones, viene a la tierra a mezclarse entre los hombres para salvarlos del dominio racional con la que viven su vida. Incita al desenfreno, apuesta a una razón del cuerpo y una primacía de los sentidos. Zeus y Tiresias, padres del joven dios, discurren sobre la influencia que podría tener la llegada de Dionisos en el comportamiento de los mortales, las consecuencias que aparejaría la esta propuesta de goce corporal que propone el dios cabra.

En la puesta en escena de este curioso director vemos la importancia del cuerpo en cada movimiento, en cada apropiación que se hace del espacio, los sonidos que emanan los actores generan momentos de mucha intensidad y la sala se carga de energía, los diálogos son concisos, la dialéctica es rápida y enardecida. los personajes corren, se golpean, se abrazan, se repelen,se aman...

La sensación al salir de ese cubo negro es extraña, la racionalidad vuelve a tomar las riendas como cosmovisión del mundo, pero el cuerpo se queda con ganas de arrebatarle el mando y devenir hombre-cabra, algo se queda Dionisos, algo me deja. Un espectáculo para ver, para sentir desde cualquier parte del ser y preguntarle al propio cuerpo si esta dispuesto a sentir.

Ma.Emilia Lafon