miércoles, 30 de septiembre de 2009

El "Exodus" Tour desembarcó en Rosario

La legendaria banda reggae, se presentó en el CEC de nuestra ciudad el jueves 17 de Septiembre para presentar su “Exodus” Tour, a 30 años del lanzamiento de uno de los discos más importantes en la carrera de Bob Marley and The Wailers.


Liderada por Aston “Family Man” Barret, el mítico bajista que trabajó a la par de Marley, y Elan Atias como vocalista, la banda jamaiquina repasó en escena el emblemático disco y otros clásicos del género.

Una hora más tarde de lo esperado, en una noche fría y lluviosa, el calor de la cadencia del reagge comenzó a sentirse con las notas de “Natural Mystic” y “Positive Vibration” y más tarde con el clásico “Exodus”, un auténtico clima jamaiquino pudo recrearse al ritmo de los saltos y coros del público amante del reggae.

Diez músicos en escena interpretaron temas como “Three Little birds”, “One love”, y “Waiting in vain” dedicada al público femenino presente.

Quizás el momento más emotivo fue en la segunda parte del show cuando la llama de los encendedores, los celulares y las cámaras digitales en cada mano en alza acompañó los acordes de “Redemtion Song”, uno de los mejores lentos que pudo escucharse en la noche.

Como no podía ser de otra manera, el tema “Is this love” casi al final del show, reavivó al público que no podía dejar de cantar ni saltar, y que de esta manera se fue preparando para lo que fue el momento cumbre del espectáculo, cuando sonó “Get Up, Stand Up”, en una interpretación más que festiva y sutil.

A lo largo de dos horas, The Wailers demostró una vez más porqué son la mejor banda de reggae, conmemorando un disco bisagra en la carrera de Bob Marley y brindando al público un espectáculo que demostró que el sentimiento reggae sigue en lo más alto.

martes, 29 de septiembre de 2009

"Alto ahí" en El Cruce 2009

Durante cuatro días Rosario pudo apreciar el 9 º Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce 2009. En el mismo se fusionan distintas artes y lenguajes corporales, como la danza contemporánea, el teatro y la danza-teatro.



Artistas locales e internacionales presentaron sus trabajos en la inmediaciones del CEC convocando a un público entusiasta que se deslumbró con las distintas actividades: videodanza, jams de improvisación, performances e intervenciones en espacios públicos.

El sábado por la noche tuvo lugar la presentación del Grupo Seda, integrado por Eugenia San Pedro y Elisa Pereyra, con la dirección de Andrea Ramos y la música de un cargo de Manuel Corvalán. El grupo nació en la ciudad de San Jorge con siete integrantes, que luego de adquirir la formación actual dió a luz a la obra "Alto ahí".

La misma puede sintetizarse como un enfrentamiento que pone a sus dos interpretantes en una relación de vulnerabilidad mutua hasta el punto que la misma presencia altera la situación. Sentimientos vividos son aquello que crece hasta escaparse del cuerpo, hasta que el mismo rompe sus límites con el exterior. Es la música la que guía este encuentro, el enfrentamiento, y finalmente la unión mutua en la creación, en la relación con el otro como a través de un espejo.

La obra fue ganadora del Primer Premio en la VII Bienal de Arte Joven 2008 Ciudad de Santa Fe, organizada por la Universidad Nacional del Litoral; invitada al Santa Fe en Escena 2008, ciclo Viernes en el Rosa (Gobierno de Santa Fe, Ministerio de Innovación y y Cultura) y seleccionada en el XXIV Fiesta Provincial de Teatro 2008 de Santa Fe (Mención especial a la composición coreográfica).

Marianela Mennelli

lunes, 28 de septiembre de 2009

"Cantoras" en El Aserradero
El viernes 25 de septiembre se inició el primer evento del ciclo “Cantoras” en El Aserradero. La salteña Mariana Carrizo fue la encargada de abrir este ciclo acompañada previamente por la rosarina Isabel Puebla.



El ciclo propone un agasajo a las artistas folclóricas de las distintas provincias de Argentina. Cada presentación la abrirá una artista local y ella misma se encargará de presentar a su colega del interior.

A las 23 hs comenzó el show, Mario, dueño de El Aserradero, presento en el escenario a Isabel Puebla quien cautivo al público con su dulce y firme voz durante media hora. Cantó, acompañada sin más que su guitarra, algunos temas de su propia autoría y otros ya conocidos por todos como “Todo cambia” de la queridísima Mercedes Sosa. “No esperemos más y presentémosla a ella que es a quién todos queremos escuchar”, dijo Isabel cuando terminó de cantar el último tema y segundos más tarde subió al escenario la salteña Carrizo.

Mariana Carrizo ejerce el canto más antiguo: el de la copla. Es bagualera desde que nació y recorre desde entonces, acompañada con su caja, todas las provincias de Argentina. Participo de numerosos festivales y además fue consagrada con muchos premios, entre ellos el máximo para un artista folklórico: el Premio Consagración de Cosquín, distinción que recibió en el año 2004.

Durante más de una hora la salteña animó al público con sus picarescas coplas, que en su mayoría hablan de temas como “las molestas suegras” o “las infidelidades”, logrando así a lo largo del show una complicidad con todas las mujeres que fueron quienes más la ovacionaron y aplaudieron.

El show terminó pero no fue el último sino el primero del ciclo. Se presentarán también: el día sábado 10 de octubre la “brujita” salguero de La Rioja, acompañada por la artista rosarina Rocío “Huahua” Basualdo y el día sábado 17 de octubre Mónica Abraham de Mendoza, acompañada por la rosarina Natalia Gomez Alarcón.

El ciclo “Cantoras” fue organizado por El Aserradero y MicroBan y financiado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación en el marco de un proyecto de Comercialización del que participan emprendedores culturales de Rosario.

Carolina Tacconi

domingo, 27 de septiembre de 2009

La revista Alucyneta lanza su primer número


El viernes 25 de septiembre a las 20 hs se presentó en sociedad el primer número de la Revista Alucyneta en el Café de la Flor. Alucyneta es una producción gráfica independiente de la ciudad de Rosario, que pretende ser un nexo entre los artistas y el público, un atajo entre la cultura que nos rodea y los lectores furtivos.

Emociones, abrazos y caras amigas estuvieron presentes en el clásico café para recibir el nuevo proyecto de cinco mujeres. Algunas periodistas, otras licenciadas en comunicación o próximas a recibirse, que apostaron a la cultura como megáfono y obtuvieron el apoyo de la Municipalidad de Rosario para salir a la calle.

Secciones a puro funky, teatro y arte okupa integran la esperada revista, que cuenta con la participación de la banda Fruta Deliciosa como nota de tapa, los locos dibujos de Chachi Verona y las palabras siempre esclarecedoras de Quique Pesoa sobre la radiodifusión.

Nuevas miradas y nuevas versiones sobre lo urbano que se entrelazan y encuentran la grieta para respirar por fuera de los medios masivos. Hoy es Alucyneta la que patea el tablero y nuevas percepciones salen a la luz. Nuevos imaginarios son posibles desde la mirada de cinco mujeres que habitan la ciudad. Cinco chicas de acá a la vuelta.

Florencia Lacasia.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Figuras de mujeres, imaginarios masculinos.



Es el nombre de la muestra de artes plásticas que se viene realizando desde el día 11 del corriente mes y que se extenderá hasta el 27, en el edificio de la Fundación Osde, sito en Bv. Oroño 973.
Dicha muestra, que tiene como curadora a la Lic. Adriana Armando, reúne obras de importantes artistas rosarinos de la primera mitad del siglo XX. El propósito es explorar sobre como la mirada masculina y como ésta configura el universo femenino para terminar plasmándolo en el lienzo.
La subjetividad y sensibilidad expresada por los pintores en sus obras, guían a quién decide interpelarlas por los distintos roles y arquetipos que se les han asignado al género femenino por la sociedad en el transcurso de la historia.

Importantes pintores
Dada la temática, los artistas seleccionados son exclusivamente hombres y ellos pertenecen a famosas agrupaciones de la plástica nacional como los son el Grupo Litoral y el Grupo Síntesis.
Figuras de la talla de Antonio Berni, Julio Vanzo, Leónidas Gambartes, Oscar Herrero Miranda, Carlos Uriarte, Luis Ouvrard, Gustavo Cochet, Manuel Musto, Alfredo Guido, Hugo Otmann y Juan Grela; configuran un elenco digno de ser apreciado por sus diferentes técnicas pictóricas, sus diversas formas de ver a la mujer y la variación de sus compromisos estéticos.
Desde el realismo en las representaciones de Berni, pasando por los personajes de Herrero Miranda, hasta llegar a la simplicidad en las composiciones de Otmann, los trabajos muestran un abanico artístico muy completo, en donde todas las formas de representación se ven contempladas. Esta característica hace que la muestra tome un tono ecléctico, y esto permite que cualquier persona que la recorra encuentre el arte que mejor lo identifique.

Temáticas
La mirada masculina coloca a la mujer en distintos y fundamentales roles. De esa manera puede verse en su papel de madre y trabajadora encarnando su lugar en la familia con los sufrimientos y preocupaciones que conllevan, como así también podemos identificarla en el atravesamiento que la belleza y el erotismo hacen que ella se transforme en una musa inspiradora, única responsable de que los hombres se transformen en artistas.

Fernando A. Pellerino

viernes, 25 de septiembre de 2009

La vida de Tupac en teatro

Tupac: cenizas y memoria de América” es el título de una versión renovada de la historia del primer revolucionario americano.

Con la dirección de Néstor Zapata y la actuación de su grupo “el Arteón”, esta puesta en escena combina dos artes (el teatro y el video) para darle vida a una historia vigente.

Yuxtaposición de registros

La narrativa de Tupac se caracteriza por mezclar el teatro clásico con momentos reforzados por partes filmadas (la obra comienza con la pantalla a secas, como si fuera una película), prestándose gran cuidado a la no superposición argumental entre los dos soportes.

Asimismo, se destaca la producción de vestuario y utilería y una labor impecable de Enrique Llopis, Jorge Fandermole y Claudia Madeo en la composición e interpretación musical. La iluminación, acompaña los dos registros en momentos de gran emotividad del relato, provocando sensaciones nuevas en el espectador habituado al teatro clásico.

Una historia simple (como mérito)

La tragedia de Tupac se plantea una estructura clásica, que convida a repensar la actualidad desde la memoria. Estado inicial, conflicto y desenlace claros cooperan al éxito dramático, acrecentado por la innovación de registros y la presencia (siempre fundamental) de una historia universal (en el sentido más latinoamericano del término): pasión, traición, amor, dolor y cambio.

“Esta es la historia del último Inca de América, de su lucha y la de su pueblo […] Es, por lo tanto, una parte de la historia misma de nuestro Continente […] Tal vez, ese mismo que la educación oficial de algunos países, aún se empeña en acallar”. Quizá en estas palabras se explique la intencionalidad artística de esta co-producción Argentina-Española-Venezolana.

El Arteón: un espacio recuperado

No es menor, ni para los protagonistas ni para la comunidad, que una obra como Tupac se presente en el espacio recuperado: el Arteón (Sarmiento 778). Dicho emplazamiento, reabierto el 14 de septiembre de este año, representa la historia del arte en la ciudad y su recuperación es aclamada por los y las devotas del cine y el teatro.

Bruno Preatoni

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Vuelo de palabras

El sábado 19 de septiembre dio cierre al Festival Internacional de Poesía en Rosario un maratón de lecturas al aire libre en el que participaron más de 40 poetas.

Cerca de las once de la mañana, con un sol que ya vaticinaba una jornada primaveral, arrancó la actividad que reunió en la plaza Montenegro a un público heterogéneo con una clara intención: sumergirse en el inefable mundo de las palabras.

Composición de cuerpos. La mezcla

Desde el martes 15 de septiembre, poetas de Argentina, Chile, Brasil, Méjico, Cuba, Alemania, Colombia, Nicaragua, estuvieron recorriendo las calles y teatros de la ciudad de Rosario en el marco de un Festival que tiene a nuestra ciudad como sede desde hace 17 años consecutivos. El sábado concluyeron las actividades centrales con una lectura ininterrumpida de cada uno de los invitados, dando lugar a un espacio en el cual la mixtura de estilos y formas se entremezclaron con los sentires y afectos de quienes presenciaron el acontecimiento.
Versos provenientes de las orillas del Paraná hasta de recónditos pueblos de Finlandia, compartidas con jóvenes académicos, artistas bohemios, señoras románticas y hasta con algún distraído transeúnte que decidió hacer una pausa y sentarse a escuchar. Dos horas al vuelo, a gusto del volador.

Una apuesta al contagio.

La incertidumbre de los organizadores del Festival acerca de esta apuesta innovadora con relación a años anteriores, fue siendo disipada a medida que la gente comenzó a acercarse a la plaza y las voces de los poetas fueron teniendo cada vez mas oídos, y la ronda de mates cada vez más aperturas.
Como seña distintiva, la XVII edición del Festival de Poesía contó con una serie de propuestas tendientes a la amplificación del público, pensando en tener en esta oportunidad, una llegada más allá de los fieles amantes del arte lírico. Proyecciones de cine, espectáculos musicales, Ferias de libros, talleres con niños, y poesía en los barrios por fuera del macrocentro, son algunas de las ofertas que circularon en este sentido, y cual espiral exocéntrico condensó en la diversidad de asistentes al maratón del sábado por la mañana.

Palabras, palabras…

Desde la narración de un periplo en una ciudad en tránsito, la expresión de un instante de júbilo, la experimentación de y con el lenguaje, hasta un grito desgarrador producto de una experiencia de guerra…, todo ello pudo sentirse en las lecturas compartidas, en un encuentro donde la palabra fue la protagonista.
Palabras patéticas, divertidas, irascibles, abatidas, festivas, engañosas, ambiguas, y por sobre todo polisémicas, fueron las anfitrionas y convocantes, disparando la posibilidad de afectarse y en ello, modificarse. Palabras, otra vez palabras, nada más, ni nada menos. ..


Cierre del maratón. Yanko González, Poeta chileno. (un regalito)




Carolina Condito