A casi dos meses del inicio de los juicios a los genocidas de Rosario, y durante toda la tarde del jueves 22, en la entrada de la Siberia se desarrollaron diversas manifestaciones culturales con el objetivo de visibilizar estos juicios que actualmente se están desarrollando en nuestra ciudad. Bandas, murgas, tango, y una bandera pintada en forma colectiva coparon el verde del predio.
Dió inicio a la jornada la banda “Viejos Burdeles”, a la cual le siguieron “Algo Babélico” y “Cepillo”, llenando de notas bluseras y rocanroleras el aire de la tarde. Luego "Luciano Jazmin", invitó al público a participar activamente intentando bailar las melodías tangueras que iban proponiendo.
La lectura de un documento, junto a la presencia testigos y querellantes que ocuparon el micrófono, explicaron los objetivos de tan ruidoso y colorido espectáculo: que los juicios a los genocidas de la ultima dictadura no pasen desapercibidos entre la comunidad universitaria: “hagamos sentir nuestra voz, estemos presentes en esta lucha” " Acompañar a testigos y querellantes en las calles, en los tribunales, y también en las aulas, porque la lucha por la memoria y contra la impunidad es de todos y todas. "
También se convocó a hacerse presente todos los lunes y martes (y los miércoles semana por medio), en los Tribunales Federales de Oroño al 800 para presenciar las audiencias.
Este mismo sentido tiene la frase que se pintó en la bandera entre los que se animaban a acercarse y colaborar con la gente de Arte por Libertad: “estuvieron en el peor momento, están en nuestras luchas, hoy nos toca estar a nosotr@s”
La Murga “Okupando Levitas” también se hizo presente acompañando los bombos con voces y bailes. El cierre de la jornada estuvo a cargo de "El Vagón” y ya para esta hora nadie permanecía quieto en su lugar. La organización de la jornada estuvo a cargo del Frente Popular Darío Santillán- regional Rosario.
El jueves 29 se llevo a cabo el festival "EL ROSKETE" organizado por la agrupacion Area de la Facultad de Arquietectura y diseño de la UNR. la propuesta se basa en que los estudiantes puedan mostrar a sus compañeros que es lo que hacen ademas de estudiar.
La tarde acompañaba con buen clima mientras la explanada se llenaba de oidos curiosos, las bandas se hacian oir y la convocatoria iba aumentando y se convertia, cada vez mas, en interfaculatdes.
El proyecto de Area es para destacar, la sensacion de pertenencia del espacio se hacia sentir a pasos agigantados, un proyecto de vivir la facultad como parte de cada uno y vivirla de a muchos, dejar de ver una institucion cerrada y unidireccional, para saber y defender que a la educacion publica la hacemos entre todos!
La excusa perfecta fue la presentación de la revista Entre/vistazos, una publicación de la Secretaria de ensenanza del centro de estudiantes, ideada, producida y editada por la agrupación Area.
Una de las bandas convocadas fue Indira, nacida en el 2005, integrada por Rody Martino, Nacho Zapata, Guille Coman y Seba Yrosalinsky, con varios escenarios locales encima Indira impuso su fuerza en la siberia, esto es algo de lo que sonaba allá por las 8 de la noche en la facultad publica...
Creatividad, diseño,indumentaria, carteras, cuadros, fotografías, objetos, pintadas, música, tragos. Esto y más encontras todos los Jueves del año en Tercer Mundo, Rioja 1089, a eso de las 17hs. comienza " Tienda entre las Mesas"
Es un bár que les abre las puertas a muchos diseñadores… _Del
Si, Naty que es la duña junto con su marido, le da una oportunidad a los mini micro emprendimientos, porque pagamos un precio super razonable y nos dan un espacio todos los jueves de cada mes para mostrar y vender lo que hacemos.Muchas de las que integramos “ Tienda entre las Mesas” también dejamos nustros productos en negocios u otras ferias, pero en Tercer Mundo está la posibilidad de tener un trato con el cliente, ofrecerle lo que hacen nustras colegas y por que no tomarte un traguete llegando la noche en ese patio retro y surreal que tiene el bár. Lo que quiero decir que es un espacio muy agradable, las diseñadoras que estamos y las que van llegando son pibas que están en la misma situación… queremos mostrar lo que hacemos y cuando los espacios en vez de abrirse se cierran por cuestiones económicas se complica la vida del artista independiente, por eso está buena la oportunidad que nos dan.
¿Cualquiera puede formar parte de la feria? _Del
Las/los diseñadores llevan su valiija/ caja/ mochila o lo que sea en que pasean sus productos y se los muetran a la dueña que es Naty, ella va a ser la que va a decidir si podes formar parte o no.
Sabemos que hay ferias muy convocantes y en las que por mes los diseñadores pagan más de $500 para poner su stand 5 veces al mes. ¿En Tercer Mundo como se han manejado con este tema? _Del
Sí las ferias de las que hablas están muy buenas y los que pueden pagar ese espacio suerte por ellos, nosotras también pagamos y siempre es un tema que se habló con los dueños por que nos parece apropiado pagar el espacio que nos dan hace ya más de un año igualmente nada tiene que ver con el precio que mencionaste en la pregunta...es muy moderado y todas las que integramos “Tienda entre las Mesas” lo podemos pagar.
¿El segundo jueves de cada mes se organizan para que toquen bandas durante la feria, es así? _ Del
Sí, seremos 15 o más las que integramos éste proyecto, entre todas acordamos una fecha con Naty, convocamos una banda, que por lo general son amigos y tocan de onda, ésto nos parece un buen medio para atraer gente al bar y que los distintos públicos vayan fluyendo, de paso se crea otro espacio donde pasarla bien...
Rosario coquetea con ciudad turística. Y si se quieren recibir visitantes, una carta gastronómica debe ser amplia y acorde a las exigencias del turismo. De a poco la infraestructura gastronómica crece de la mano de nuevos emprendimientos. Y la gastronomía en Rosario tiene quien la difunda: Escencias.
Leandro Rojas y Federico Castagna son los directores de esta obra de teatro que conjuga sabores y colores de una ciudad cada vez mas turística. Una propuesta mensual dedicada a revelar los secretos de la cocina rosarina que va desde la propuesta gourmet hasta la "cocina de la nona".
En vísperas del lanzamiento del segundo número, Federico Castagna nos decia lo siguiente.
El segundo número no sólo provisiona recetas sobre los pescados más consumidos a la vera del Paraná para los que se animen a la cocina, sino también un direccionario donde ir a consumir estas delicias preparados por los artesados gastronómicos de la ciudad. Para este fin de año, Esencias acerca propuestas más que interesantes para sentarnos en la mesa. Para que la alimentación sea un momento placentero y no el sólo hecho de alimentarse.
Este domingo "La barra de la placita" festejo sus 50 años de amistad con un almuerzo en el Club Social de Zona Sur. El festejo contó con la presencia de 300 personas, todos amigos y familiares.
Los recuerdos de tantos años compartidos permanecieron en todo momento, donde los videos, las fotos y las anécdotas se hicieron presente. Las lágrimas de emoción surgieron cuando se realizo una video conferencia con uno de los amigos que vive en España y al escuchar las palabras de Eduardo: "Con estos amigos lo mejor no es el futuro, sino que habiendo sido muy bueno el pasado, lo principal es el presente".
Esta Barra festeja cada año cumpleaños, celebraciones especiales y como si fuera poco cada fin de semana se juntan a tomar un café y contarse los acontecimientos que le depara el destino. Son amigos del barrio, de la vida, son amigos que están siempre y dispuestos a pasar un grato momento. La edad no importa, solo importa el compartir.
La historia de la "barra de la placita" comenzó en 1959 cuando un grupo de chicos se reunían en la plaza Doctor Dell´Oro (ubicada en Rueda, Sarmiento, Mitre y Amenabar) a jugar a la pelota. Ese grupo de niños son: Eduardo Vitantonio, Rogelio Roche, Cesar Pucini, Jorge Virgili, Guillermo Fachetti, Marcelo Pascali, Juan Guimarey, Ramón Roth, mario Roth, Mario Rufino, Cesar Pulido.
A pesar que el tiempo paso, la vida continuo su rumbo, ellos "Los chicos de la barra de la placita" supieron guardar como un tesoro esa amistad que transmitió la pelota.
Nadia Guglielminotti
lunes, 26 de octubre de 2009
Dios salve a la Reina en Rosario
Volvió a Rosario la banda tributo a Queen que hace furor en todo el mundo. En el teatro El Circulo y a sala llena rosarinos de todas las generaciones recibieron y ovacionaron al mejor cantante de “We are the champions” desde el mismísimo Fredy Mercury.
El show comenzó a las 22hs cuando Pablo Padín irrumpió en el escenario cantando “We will rock you”, el teatro estalló en ovaciones y así siguió a lo largo de las 2 horas que duro el recital. Tocaron alrededor de 20 canciones, entre ellas las más populares como: “Another One Bites the dust”, “Bohemian Rapsody”, “Love of my Life”, “The Show Must Go on”.
Ya sobre el final y como broche de oro, Pablo Padín apareció en el escenario luciendo la capa, el cetro y la corona de “queen” y cantando We are the champions. Nadie se quedo con ganas de nada, cumplieron todas las expectativas y el público se los hizo saber
No se qué es lo que sorprende más del show, si el parecido físico y el tono de voz de Pablo Padín con Fredy Mercury o la puesta en escena… lo cierto es que esta banda logra recrear la atmósfera de Queen a la perfección. Todo está increíblemente cuidado para que el tributo sea exacto: la guitarra, el bajo, todos los instrumentos son replicas de los de la banda original, al igual que la vestimenta y el look de los músicos. Incluso los movimientos, los gestos sorprenden por su parecido con la autentica banda.
Para los que no conocen: Dios Salve a la Reina es una banda tributo a Queen que surge en 1998. Fué formada por Pablo Padín, Francisco Calgaro, Matías Albornoz y Ezequiel Tibaldo. Comenzaron tocando en clubes, pubs y en pocos años, esta banda de origen rosarino, logró conquistar al mundo entero.
En el año 2003 participaron y ganaron un concurso latinoamericano en el Cavern Club Buenos Aires, Argentina, a partir de allí la banda comenzó a tocar en festivales como
el Easter Festival de Liverpool en The Cavern, Inglaterra o el Mathew Street Festival. También fueron convocados para tocar en dos de los eventos Queen mas importantes del mundo, La Convencion Internacional de Queen en Prestatyn, Reino Unido y el Freddie Mercury Memorial Day en Montreux, Suiza. Además fueron declarados la mejor banda tributo a Queen en toda sudamerica.
Formó parte de la cartelera de espectáculos del fin de semana y la verdad es que merece ser comentado y recomendado.
Se estrenó el jueves 22 de Octubre en las salas de la ciudad, la película del personaje del "Negro" Fontanarrosa, Boogie el aceitoso con tecnología 3D y voces de Pablo Echarri y Nancy Duplaá, el film fué dirigido por Gustavo Cova. width="50
Se estrenó en las salas de la ciudad el jueves pasado, y ya promete ser un éxito, su soporte también es toda una apuesta: increíbles fondos 2D donde conviven elementos generados en 3D y un plataforma digital preparada para proyecciones a través de dispositivos móviles (internet, teléfonos celulares, e IPTV) guión ácido e inteligente. Además, una profunda dosis de ironía y una violencia tan extrema que es imposible no reír. Durante la producción 3D se estrenó un sistema de encriptación de material digital y su correspondiente generador de llaves único e la región. Este proceso fue realizado con certificados digitales propios, lo que permitió desligarse completamente de los estudios de Hollywood y masterizar un largometraje 3D 100% de industria nacional, todo un mérito de sus realizadores.
Su protagonista es un matón a sueldo rubio, musculoso, grosero y mal hablado, y quién le puso su voz es Pablo Echarri, quién por segunda vez este año vino a presentar una película escrita por Fontanarrosa,"Cuestión de principios" otra película con guión del entrañable negro, también lo tuvo a Echarri como protagonista.
Nace Boogie
Este personaje del tan querido escritor y dibujante rosarino, - Roberto Fontanarrosa- nace en la década del 70' en una edición de la Revista Hortencia en una época complicada para las producciones artísticas, ensombrecidas por la dictadura militar y las virulentas persecuciones a escritores y creadores. Boogie paradójicamente tiene características de aquellos intolerantes, y violentos militares que supieron gobernar el país.
El "aceitoso", es un veterano de la guerra de Vietnam que odia a los negros, homosexuales, judíos y todo cuanto es susceptible de ser odiado, es decir un hombre no muy querido especialmente por las mujeres, ya que es un grosero empedernido que no evita cualquier situación desagradable, aún en presencia de una dama. Sin embargo y a pesar de sus cualidades, su autor no dejaba de recibir carta de sus seguidores, que supieron quererlo y que le pedían al "negro" que por favor mejorara la suerte de este personajes.
Este rufián que supo ganarse muchos admiradores y seguidores allá por los 70' hoy vuelve al ruedo, y se da a conocer a aquellas generaciones que no pudieron disfrutarlo en papel, pero que hoy gracias a las nuevas tecnologías renace como el ave fenix y busca conquistarlos tal y como lo hizo su creador, quien por obra y arte de la magia de su pluma nunca será olvidado, y permanecerá inmovil en el cielo de los genios argentinos.
El jueves 22 de octubre a las 19hs, Rafael Beltrán inauguró su primera muestra fotográfica llamada simplemente “Fotografías”. La exposición de este joven artista permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre, en el espacio brindado por el taller El Arte de la Luz que se encuentra situado en Rosario, precisamente en Dorrego 59.
Miradas cómplices y una gran puesta en escena se unieron para percibir y sentir desde lo audiovisual. La producción fotográfica contaba con el apoyo de distintos estímulos que creaban un ambiente íntegro, explotando al máximo el potencial del artista en cuestión.
Desde su óptica fluyen palabras, giros y mucho Pop Art que se conectan con papeles fotosensibles para mostrar otra impresión de los objetos cotidianosDetrás de unos grandes anteojos raros se esconde el esfuerzo por crear a partir de lo cotidiano y de la amistad. Dos temas claves que abarcan su total inspiración.
En el marco del ciclo de recitales denominados “Noches de luna llena”, el domingo 4 de Octubre la banda mostró sobre el escenario durante una hora sus dotes musicales e histriónicos, deleitando a cientos de espectadores. The Rock and Rule Swing Band tiene un estilo musical que se apoya sobre la base del swing clásico de los años ´30 y ´40, en donde las bandas como Count Basie o Duke Ellington ponían sobre el escenario gran cantidad de músicos y una diversidad de instrumentos, que conjugados otorgaban al show una impronta singular. Este revival llamado Neoswing, que surgió en la década del ´90, tiene la influencia de bandas norteamericanas contemporáneas como The Brian Setzer Orchestra, Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue y Cherry Poppin' Daddies. Además de interpretar temas de las mencionadas bandas, la Rock and Rule posee composiciones de autoría propia, imprimiendo en ellas un estilo definido y sumando arreglos creativos que otorgan un producto distinto, contagioso y con mucho ritmo.
En este momento de la nota hacemos un descanso de la vista y les propongo escucharlos en vivo en el siguiente audio, porque no soy capaz ni con mil palabras de expresar un céntimo de las sensaciones que producen unos segundos de su música.
Sumados a los instrumentos tradicionales de este tipo de grupos como el teclado, contrabajo, saxos, batería y trompeta, no se deja al margen la modernidad y fuerza de las guitarras Rockabilly. El Show esta ambientado en los años '40, podemos verlos llegar con sombreros, trajes y zapatos de época, lo que automáticamente nos transporta a otro lugar y tiempo en el que según los entendidos se vivió la mejor música de la historia.
La Rock and Rule Swing Band es ese tipo de banda que sorprende gratamente a quién suele transitar por la noche rosarina. Su espectáculo es único en la ciudad por su singularidad, estilo, imagen, energía y calidad de interpretación. Su nutrida agenda de presentaciones dan cuenta de sus cualidades y nos otorga un agradable indicio de que el oído de los rosarinos es cada vez más exigente.
Si tus piernas se mueven solas no te preocupes. Es solo que estas escuchando la RockNRule. Casi sobre el final les dejo otro regalito…
Integrantes
La banda, que tuvo sus inicios en el año 2000, esta compuesta por nueve integrantes de distintas edades, lo que les permite brindar un show en el que se mezcla la calidad musical otorgada por los experimentados músicos y la fuerza y simpatía de los más jóvenes.
- Hernán Biancardi, en piano, voz y arreglos.
- Sergio Provenzano, en guitarra, coros y composición.
- Nicolás Boixader, en contrabajo y coros.
- Lolo Risso, en batería.
- Gastón Duret, en saxo alto.
- Dario Serpi, en saxo tenor.
- Edgardo Corradini, en saxo barítono.
- David Gonzalez, en trompeta.
- Franco Espíndola en trombón.
Principales presentaciones
2004/2005/2007- Shows a sala completa en Trilenium Casino - Ciudad de Tigre
2006- Banda principal del 1er FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINDY HOP DE ARGENTINA (LHAIF), en donde participaron profesores de lindy hop de 1er nivel mundial como Kevin St. Laurent (EEUU), Catrine Ljunggren (Suecia), Elliott Donnelley (EEUU) y Calle Johansson (EEUU).
2007- Banda seleccionada entre más de 190 de todo el pais para participar de la 5ta entrega del Personal Fest. Festival organizado por Telecom Personal, Much Music, y las productoras PopArt y Setup.
2007- Banda principal del 2do FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINDY HOP DE ARGENTINA (LHAIF), en donde participaron profesores de lindy hop de 1er nivel mundial.
2008- Banda seleccionada para presentaciones periódicas en el bar El Cairo.
2008- Banda seleccionada para presentaciones periódicas en el bar Berlín.
2008- Show a sala completa en Willy Dixon.
2009- Banda seleccionada para presentaciones en eventos empresariales en Metropolitano.
2009- Banda seleccionada para presentación en Exposición FIAR 2009.
2009 -Banda seleccionada para presentación en preinauguración empresarial de City Center Casino Rosario.
El Festival Internacional Ciudades que Danzan concluyó sus actividades en Rosario el domingo pasado, apostando a la mezcla de la danza, la arquitectura, y el público, un trinomio que bañado del ritual de paseo dominguero confluyó en un encuentro de cuerpos contagiados. Artistas de distintas partes del mundo se desplazaron por varios espacios del Parque España, llevando consigo a los espectadores durante más de dos horas en un viaje por el movimiento: lo efímero, lo perenne y lo seducido.
Lo Perenne
En el marco de El Cruce y el programa La Ciudad de nuestras vidas, Rosario se ha integrado a la Red Ciudades que Danzan (CQD), constituida por treinta y dos festivales europeos y latinoamericanos que cuentan con una programación en paisajes urbanos. Este año, los espacios de nuestra ciudad elegidos para ser habitados-bailados fueron el Parque Independencia el día sábado 17 y el Parque España el domingo 18. La idea de apropiación de los espacios públicos y de su arquitectura (arte de lo duradero por exelencia) mediante la manifestación artística no es algo novedoso -siendo por demás conocido en nuestro país el "ganar la calle" como estandarte post dictadura- aún así se trata de una propuesta que continúa teniendo llegada, y la ciudad de Rosario en los últimos años se ha encargado de explotarla.
Lo efímero
La danza contemporánea, el contact improvisación y lo clownesco acrobático fueron los anfitriones del encuentro. Solos, dúos y grupos que se expresaron desde el cruce de expresiones artísticas y ritmos musicales, pasando por el tango, la música clásica, el bolero y la electrónica, priorizando los afectos antes que los preceptos. La improvisación como herramienta de búsqueda expresiva que se hace presente: la rigurosidad de la técnica y la frescura del momento "aqui y ahora" de la perfomance que conviven. El domingo, uno de los grupos mas aclamados fue el colectivo artístico "Taperwair +Malotango combo" que tiene a Barcelona como punto de encuentro, pero que reune a artistas de Bélgica, Italia, Cataluña y Rosario.
Ana Calsina, de Cataluña, cuenta el "azar" que intervino en su presentación del domingo.
Lo seducido
Algo más de dos horas aproximadamente fue el tiempo que duró el encuentro, pero el sabor agradable de haber compartido esta experiencia estética es muy probable que haya perdurado en mas de uno de los cuerpos allí presentes. De las escalinatas a la explanada, de la explanada al césped, y del césped a los árboles..., el público tuvo que moverse de lugar para poder disfrutar de las distintas propuestas, que fueron siendo convocadas y "arengadas" por los propios artistas. Moverse para Con-moverse... algo de eso sucedió, a juzgar por las expresiones cambiantes que quien escribe pudo observar en los espectadores a medida que el espectáculo trancurría.
Nuevamente, la voz de la bailarina Ana Calsina, ante la pregunta por "el plus de bailar en espacios públicos"
Convivir con el buen vivir, vivir en el sentir..., Será que el proyecto nietszcheano de confluir arte y vida es posible...? (Tal vez sea preferible pecar de utópico pretencioso pero abrirse a sentir esas cosquillitas...) Y Salud!
El viernes 16, a las 23 hs., en Pichuco bar (Sarmiento 384), Nubemadre se hizo oír. La incipiente banda, integrada por Bruno Zanni en guitarra, Juan Cattoni en batería, Lautaro Crenna en voz y Damián Romero en bajo, llevó a cabo su primer recital exclusivo.
Si bien el mes pasado ya habían tocado en el ciclo de acústicos 45 db, organizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas (C.E.C.), y en La Macarena Club, esta fue la primera vez que la banda no compartió el escenario con otros músicos.
En una primera impresión, los Nubemadre parecen ser los típicos rockeritos de garage que tocan en un bar para un par de amigosa los que les gusta tomar cerveza. Pero muchas veces las primeras impresiones no suelen ser las correctas. Esta es una de esas veces. Las formas confusas dan lugar a un contenido diferente y a sensaciones inexplicables incluidos en este combo que no admite etiquetas. Nubemadre es más que un remolino de sensaciones.
La banda, constituida por jóvenes no tan jóvenes, amigos entre sí, destila química por donde se la busque. Se les nota en las maneras de moverse que saben cómo descifrarse los cuerpos. Juan pareciera como si tocase desde una burbuja, desde su universo de chancha y platillos emite sonidos y gestos difíciles de calificar. Damián, quien tocó descalzo, irradia tranquilidad en cada acorde, tal vez como resultado de su madurez. Lautaro, autor de las letras y culpable de la voz de las canciones, se muestra tímido e inocente, aspectos que, paradójimente, no lo traban a la hora de soltar gritos. Por último, Bruno, el monopolio violero en un pequeño frasco -no es casual que lo apoden El Duende- hace de lo suyo mientras imanta magia en las cuerdas.
El banner de difusión parafrasea a una de sus influencias musicales más importantes, Jim Morrison: "Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están las puertas". A los que todavía no escucharon a la banda, no tienen más que abrir la puerta. O hacer click en play y disfrutar de este audio.
txt y foto: Laura Oriato
domingo, 18 de octubre de 2009
Se inaugura la muestra plástica “Artistas de hoy y de siempre” en el Museo Municipal de El Trébol
A partir de las 14 Hs, se exhiben obras de artistas femeninas de todos los tiempos, nacidas en la ciudad del centro oeste santafecino, como homenaje por el día de la madre. Además de los trabajos de las reconocidas Emilia Bertoléy Elisa Damiano, se encuentran los de nuevas figuras como Beda Degano, Carina Pietrani, y Marta Giorgis.
“Estoy muy feliz y a la vez ansiosa porque es la primera vez que se exponen obras mías, este es un momento muy especial”, expresó Beda Degano, y agregó: “Estas son oportunidades que no se presentan fácilmente, así que le estoy agradecida a la comisión organizadora del museo y al señor intendente”.
La secretaria de Educación, Cultura y Deportes, María Alejandra Vismara, aseguró que eventos como este estimulan a los artistas de El Trébol a seguir trabajando, a la vez que crean un espacio para el consumo de cultura, y revalorizan el museo municipal.
La exposición se mantendrá abierta hasta al 31 del corriente, y la entrada es totalmente gratuita.
Les comento, hace un par de semanas atrás tuve que concurrir a Ámsterdam City Rock (Moreno 477) con el propósito de cubrir el recital de una joven banda de rock-alternativo. Se llaman “The Flowers Orchestra” me dijeron, y hacen algo de rock alternativo. Ok, allí estaré, respondí.
Sus integrantes son Maxi (voz y guitarra), Matías (guitarra líder), Juan (bajo) y Pato (batería), más Cesar, un músico invitado por la banda en el teclado. La mayoría de ellos rondando los 19 años de edad. Esta banda formada en junio del pasado año, e influenciada desde sus inicios por grupos como Radiohead, The Talking Heads, Blur y Sonic Youth, entre otras; ya sorprende por su seriedad y sorprendente sonido en vivo, el cual para cualquiera que posea una mínima noción acerca de música, le sugiere matices sonoros propios del Brit-Pop.
Pasada la medianoche, y ya con un vasto público conformado entre amigos y familiares, la banda arrancó con “Fragilidad”, una canción con sutil intensidad melódica contenida en “Piel”, su primer EP. Desde el inicio, los jóvenes sorprendieron con su prolijo sonido arriba del escenario y su seriedad artística. Con “Piel” y “Desnuda”, TFO terminó por derribar todo escepticismo acerca de la calidad de sus temas. En cada uno de ellos se aprecia una interesante composición musical y calidad de sus líricas. Luego de una interpretación cover de “Ella usó mi cabeza como un revolver” de Soda Stereo, la banda volvió a deleitar a su público con “Mar”, una dulce balada; “Alba” y “Asfixia”, canción que por su energía invitaba al descontrol. Otras tres deliciosas canciones con nombres compuestos de una sola palabra representando la esencia de éstas.
Talvez algo de lo inesperado durante el transcurso del recital, fue una potente versión del himno de Pink Floyd “Another Brick in The Wall” (ahora si, la preferencia de la banda por el rock británico quedaba definitivamente demostrada). Otros dos temas propios de la banda fueron lo que se hicieron escuchar (“Burbuja Musical” y “Ver”) antes del cierre de su repertorio con un hit de Blur, “Song 2”.
En total 11 canciones interpretadas en vivo por una banda que nos dejó con ganas de seguir moviendo la patita un rato mas.
Realmente muy bueno lo de estos chicos. Una propuesta diferente y un futuro al cual personalmente me animo a apostar. Recomendable.
Las pinturas de la artista María Soledad Famá se expondrán en el SAAPRO hasta el 23 de octubre.
El día de hoy a las 20 hs. se inauguró en el Salón de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos rosarina la exposición de pinturas “Original y Accidente” de la artista María Soledad López Famá.
La muestra, que inaugura la carrera profesional y pública de la autora, consiste en una serie de pinturas hechas de a pares. María Soledad explica la técnica de esta manera: “el original consiste en el cuadro pensado, premeditado y trabajado; en éste se puede ver un fondo elaborado, pintado con acrílico y cola vinílica. El accidente es lo que surge de esta primer pintura; poniendo otro cuadro por debajo, trabajé con la cola vinílica que chorreó del original y manchó este segunda pintura no pensada”.
La apertura de la exposición se llevó a cabo con una presentación de la autora, quien, en pocas palabras, agradeció la concurrencia al evento. Luego la artista recorrió la sala saludando personalmente a quienes asistieron y comentando las características de cada cuadro; el proceso, la técnica y el modo en que los hizo.
La exposición se podrá visitar hasta el 23 de octubre, de lunes a viernes de 17 a 20 hs., en el SAAPRO, subsuelo de la Galería del Pasaje Pam, en Córdoba 954.
Recordando a uno de los grandes músicos del rock mundial, el pasado 3 de octubre, sus ex compañeros de banda junto con músicos invitados se juntaron una vez más y le rindieron homenaje a “el carpo”. Una noche repleta de recuerdos, emociones y mucho rock en Rosario.
Presentándose como “Ruta 66. La banda del Carpo”, “bolsa” González, en batería; Yulie Ruth, en bajo; “alambre” González en guitarra, Luís Robinson en armónica; “juampi” Borrini en segunda guitarra y el “vasco” Bariain en voz, le rindieron tributo a su ídolo y amigo Norberto “Pappo” Napolitano en el Willie Dixon.
El recital comenzó aproximadamente a las 22.30 con Tarántula, Cocodrilo y La 12, tres bandas invitadas. Finalizado dichos grupos, llegó el momento más esperado por todo el público. Pasada la media noche, Ruta 66 subió a las tablas de la que alguna vez fue denominada “La casa de Pappo” y brindó un concierto único, conmovedor y potente.
Así pasaron temas como “fiesta cervezal”, “el viejo”, “ruta 66”, “sube a mi voiture” (con el cantante de Vodoo) y el infaltable “sucio y desprolijo”, logrando combinar grandes temas de blues como “El tren de las 16” o “Blues de Santa Fe”, con el rock más sencillo pero a la vez superlativo que sólo “Pappo” sabía hacer.
Nuevamente Rosario, como en febrero del año pasado en el marco del ciclo Rosario bajo las estrellas, conmemoró al ídolo de la guitarra y el público tuvo otra vez la oportunidad de volver a escuchar todos los clásicos del “Carpo” en un show único, a puro rock & blues, de la mano de los músicos que él más quería.
“La Traviata” de G. Verdi se presentó en el Teatro “El Círculo” los días 4, 7 y 10 de octubre. Con producción de la Asociación Cultural Teatro El Círculo y el apoyo de la Opera de Rosario, la ciudad pudo disfrutar de un clásico de la ópera italiana.
Más de cientos de personas asistieron a disfrutar de un eminente espectáculo que combinó destacadas voces líricas y una gran puesta en escena que constó con fastuosos vestuarios, cambios de escenografías y la participación especial de un ballet. El evento conmovió a los espectadores quienes consagraron con un aplauso de pie la gran presentación.
Protagonizada por Marina Silva, Juan Carlos Valls, Ricardo Ortale y Mónica Ferracani la obra contó además con la participación de la Orquesta Provincial de Rosario a cargo del maestro Marcelo Pozzo, la dirección escénica de Nora González Pozzi y el Coro de la Ópera de Rosario. El evento fue una buena oportunidad para congregar a amantes de la música clásica de todas las edades y demostrar una vez más la calidad artística que posee la ciudad.
“La Traviata” se enmarca en un ciclo de producciones locales iniciadas en 1990 a partir del proyecto del Sr. Marcelo Aronna y la Sra. Adriana Acosta, cuyo objeto fue revivir el movimiento operístico en Rosario. A esta iniciativa se sumaron diferentes profesionales de la música y el arte, quienes junto con instituciones vinculadas, lograron cristalizar en 1999 la Ópera de Rosario, contando con 20 títulos ofrecidos hasta la actualidad.
Estas producciones son posibles gracias a un convenio con el Teatro Colón y el Teatro Argentino de la Plata quienes proporcionan parte la utilería necesaria, pero cabe destacar la ardua labor local al no contar con elencos de ópera estables rentados por el Estado.
El principal interés de estas producciones es acercar la ópera a todo tipo de público, para lo cual se ha dispuesto además una pantalla con subtítulos permitiendo comprender la trama de la misma, de manera de retomar el original carácter popular de este estilo de música.
La cantante riojana María de los Ángeles Salguero expuso su último disco "Flor de retama" el pasado sábado en el aserradero. Este fue el segundo encuentro del ciclo Cantoras.
El espectáculo comenzó alrededor de las 23:30 cuando la artista rosarina Rocío Basualdo subió al escenario junto a su hermano Leonardo Basualdo, en guitarra.
Frente a un escaso pero ansioso público Rocío cantó temas como “Coplas sin luna” y “Zamba para no morir”, preparando así el clima para la entrada de la riojana.
Salguero dio inicio a su parte del recital tan solo media hora después de que empezara a tocar Roció. Con una voz imponente logro conmover a un público que fue creciendo a lo largo del espectáculo, a tal punto logro conmover a la audiencia que por momentos se podía apreciar parejas bailando alrededor de las mesas del bar.
La mayor parte del recital tuvo como eje su ultimo trabajo discográfico“Flor de retama”, tocó de este disco los temas “Zamba para bailar”, “Zamba para no morir”, “Si te pudiera olvidar” y“La casi trunca”, entre otros.
Al pasar aproximadamente una hora y media el show llego a su fin, “La Bruja” agradeció al público por su atención y recordó la presencia el sábado próximo de Mónica Abraham, quien cerrara el ciclo Cantoras.
Este ciclo propone el cruce entre artistas de música folclórica provenientes de otras provincias y artistas folclóricas locales. El sábado 17 de octubre se realizara el último encuentro del ciclo, este contara con la presencia de Mónica Abraham de Mendoza quien será acompañada por la rosarina Natalia Gómez Alarcón.
La exposición ofreció un viaje por la historia del mundo de las motocicletas, destinándole una sala exclusiva a su antecesor, la bicicleta, y llegando a los modelos más exuberantes de las marcas más prestigiosas.
Runruneos constantes de motores, proyección de documentales, una buena distribución espacial y una acertada ambientación propiciaron el contexto ideal para disfrutar de la historia y presente de las motos.
Rosario vivió diez días a puro teatro con propuestas rosarinas, regionales, nacionales e internacionales. En el marco del Circuito Nacional de Festivales “El país en el país”, diversas salas independientes, espacios públicos y teatros oficiales dieron sede a los cientos de espectadores de todas las edades. Las escuelas primarias tuvieron un espacio para ellas.
El Circuito Nacional “El país en el país”, cuya edición rosarina ha tenido fecha entre el 2 y el 12 de octubre, ha sido organizado por el Instituto Nacional de Teatro. Dicho festival tiene como objetivos que el teatro llegue a la gente y proporcionar trabajo a los elencos argentinos . Cuarenta y seis obras sudamericanas recorren el país por un mes, veinte de las cuales llegaron a las tierras del Monumento a la Bandera.
El Festival de Teatro de Rosario contó con propuestas para los más chiquitos. Las escuelas de la ciudad tuvieron la posibilidad de acercarse gratuitamente a la sala Saulo Benavente para disfrutar dos magníficos espectáculos.
Los más de 100 chicos sentados en sus butacas fueron sorprendidos por la graciosa entrada de los personajes desde el fondo de la sala. Ulises, Penélope y los diversos personajes de la Odisea de Homero provocaron la risa de todos los presentes en la función del pasado lunes por la tarde.
Las aventuras de Ulises son recorridas a través de un guión muy original lleno de rimas y canciones. La obra es una adaptación del libro “Que sea la Odisea” de Adela Basch, a la que siete actores le ponen el cuerpo.
La propuesta es muy interesante en tanto permite un acercamiento a la mitología griega desde el humor. Con pocos recursos, muy buenos actores y música tocada en vivo por los personajes el director Cristian Marchesi logra un espectáculo de excelente nivel.
La sala de Alem y Gaboto llena recibió a los tres payasos cordobeses el pasado martes por la mañana. Tres colegios de barrio participaron de la función. “Listo pa sembrar” llevó a los chicos a recorrer la zona andina a través del clown y la música en vivo.
Los payasos recorren el país contando la leyenda peruana del sapo Lacha, a quién la Mamapacha le encomendó cuidar a la flor del malvado gusano. Los simpáticos personajes se disputan constantemente los roles a representar, lo que da por resultado tres versiones de cada escena. Los chicos son invitados a participar activamente de la obra, a colaborar con los payasos para el desarrollo de la historia y de su conmovedor final.
Tres tigres propone con esta obra un acercamiento a las culturas originarias. Javier Maravi Aranda, autor de Listo pa sembrar, construye la historia a través de una leyenda muy simple, pero narrada de manera simpática y atrayente.
Desde el día de ayer, y hasta el Domingo 11 de Octubre se llevará a cabo el 6º Festival anual de cine Gay,Bisexual y Transexual de la ciudad de Rosario. El ciclo se desarrollará viernes 09, sábado 10 y domingo 11 en el Centro Cultural Parque España (Sarmiento y el Río Paraná), con funciones desde las 18 horas, y entrada libre y gratuita.
La muestra, declarada de interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe, cuenta además con el apoyo del Concejo municipal de la ciudad de Rosario, del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia, y del Programa Universitario de Diversidad Sexual de la UNR. El evento incluye una sección competitiva cuyo jurado estará integrado por la Coordinadora del Área de la Diversidad de la Municipalidad de Rosario, Noelia Casatti, el director de AG Magazine Martín Peretti Scioli y el cineasta rosarino Gustavo Messiez. Desde el año 2004 se viene desarrollando el festival, el cual tiene por objeto sensibilizar al público acerca de la temática Gay - Lesbica y Transexual, a través de un lenguaje artístico que permita crear en la población mayor conciencia social e interés. Se trata principalmente de establecer un vinculo entre la audiencia y los temas relacionados a la diversidad sexual, a partir de expresiones artísticas, en este caso el cine, de manera de crear una actitud critica. El objetivo es romper los estereotipos tradicionales. De acuerdo con Paula Martinez, directora del festival, este viene a romper con el mito de que el cine gay o de temática LGBT es "igual a cine porno". Así, "los films que se proyectaràn tienen que ver con historias de vidas cotidianas "que nos pasan a todos y todas", dijo en un comunicado. Martinez afirmó que el cine es una herramienta política por excelencia, y no dudo en que esta sexta edición pueda ayudar a mostrar a la sociedad los problemas de discriminación que vive el colectivo LGB Durante los tres días de proyección las jornadas serán desde las 18 hasta las 22 horas, con entrada libre y gratuita. El contenido del programa de filmes puede descargarse desde el sitio web del festival www.lesgaicinefox.org.
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