viernes, 11 de diciembre de 2009

Supersaludable: el nuevo héroe infantil

La obra teatral dirigida por el licenciado en nutrición Alberto Arribas es una propuesta diferente que busca inculcar hábitos alimenticios en los más chicos. Una historia de superhéroes y villanos que supo unir la diversión con la enseñanza logrando una gran aceptación por parte de toda la familia.






Nadia Guglielminotti,
Matías Jurisich,
Luciana Mangó.

Rubén Lescano: muestra de fotos en el Concejo Municipal de Rosario

Con fecha de inicio en el 30 de Noviembre, la muestra expone imágenes de artistas rosarinos en plena actividad creativa. Incrustada en el corazón del Concejo, busca homenajear a los generadores de cultura en la ciudad.



Profesor de secundaria y camarógrafo de Canal 3, conocido en el ambiente como "Palomo", se posiciona como el fotógrafo de los artistas rosarinos.

A continuación, Lescano habla acerca de las fotografías:






Sebastián Balbi

Nicolás Flores

Marcos Galetto

Martin Ostolaza

EL GRITO X TV

El Grito Urbano Presenta su primera edición de programa televisivo semanal creado para la Web.

EL GRITO POR TV te propone hacer todos los Jueves a partir de las 22 un viaje diferente por nuestro ciudad, mostrándote aquellas expresiones más escondidas de la cultura rosarina.

Te invitamos a viajar con nosotros...









Ma. Virginia Ballesteros
Rafael Flaiman
Ana Laura García Vietti

jueves, 10 de diciembre de 2009

PA-YA-SADAS

El 9no Festival de artes urbanas “Payasadas” tuvo lugar en Rosario entre el 2 y el 6 de diciembre. Intervenciones circenses en las calles, shows en vivo, talleres y el tortazo fueron algunas de las manifestaciones que colorearon la ciudad durante cinco días.

La Escuela de Artes Urbanas y los artistas del Galpón 17, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, organizan desde el 2000 el ya conocido festival Payasadas. Dicho evento es un espacio de expresión y confluencia de acróbatas, malabaristas, murgueros y payasos de todas las edades y de distintas procedencias.

El merengazo
El merengazo es la clásica apertura del festival. Durante dos horas, los participantes del encuentro recorrieron las calles en la Merenguita. Repartieron narices coloradas y ofrecieron espectáculos en distintos puntos de Rosario.




Los espectáculos

Espectáculos de artes urbanas para todos los gustos se llevaron a cabo a lo largo de los cinco días. La finalidad: promover el buen humor y la alegría de los rosarinos. Los shows estuvieron a cargo de artistas locales, nacionales e internacionales, favoreciendo la integración y la difusión de las diferentes culturas del humor.
En esta ocasión, participaron renombrados artistas, como la Compañía DJuggledy (Alemania), Compañía MicroBanda (Argentina-Chile), Nany Cogorno (Buenos Aires), Carlos Pulenta (Buenos Aires), Tomás Tabeada (Rosario-Barcelona), Roman Masotti (Argentina-España), entre otros.





El tortazo
Solo algunos valientes se animaron a poner la cara para la típica práctica del payaso: el tortazo. Más de 300 pasteles de crema volaron frente al galpón 17 el domingo 6 al atardecer. Entre risas, gritos y corridas terminó el noveno festival payasadas.



Alejandro Martín
Carolina Tacconi
Maria Florencia Locascio

Festival cultural por la Integración

El día sábado 6 de diciembre se realizó, en el Parque Urquiza, el 4to Festival por el Día Internacional de los derechos de las personas con Capacidades diferentes.

El Festival fue organizado por las agrupaciones GAI (Grupo de Acción Independiente) y Sin Barreras. El fin del mismo es promover la integración y la igualdad de oportunidades para las personas con capacidades diferentes.

Desde las 16hs. diversas bandas de Rock, entre ellas DR y Ucrion, murgas y hasta bailarines de tango llenaron de música el Parque Urquiza. Más de cien personas, entre ellas muchos curiosos que se fueron acercando, participaron del evento. Cerca de las 20hs. se invitó a los presentes con hamburguesas y así concluyó la jornada en el Parque Urquiza.

El resto...dejamos que lo cuenten los propios protagonistas del evento…





Alejandro Martín
Carolina Tacconi
María Florencia Locascio

miércoles, 9 de diciembre de 2009

13ª Fiesta Nacional de la Ordeñadora en El Trébol

El sábado por la noche, más de 600 personas colmaron el gimnasio del Club Atlético Trebolense para vivir una fiesta colmada de bellezas, música y buen humor.



La Academia Henry Martin, abrió la noche con un show de baile bien movido, con números de salsa, merengue, y reggaeton.
Participaron 40 reinas consagradas de todo el país, y sólo 12 de ellas, eran postulantes a la corona de Reina Nacional de la Ordeñadora, que estaba en poder de Ximena Cladera.
María Fernanda Priotti, representante de los Carnavales Regionales de Sastre, fue elegida como la ganadora. Estuvo secundada por Aldana Rinaudo (Reina del Club Atlético La Emilia de San Jorge) y Brenda Barinaga (Reina del Club Atlético Trebolense), que fueron designadas Primera y Segunda Princesa respectivamente.
El jurado estuvo conformado por el Intendente de El Trébol, Fernando Almada; Daniel Paladini, delegado de la Fiesta Nacional del Oro Dulce; Héctor Menichetti, delegado de la Fiesta Nacional del Sol y la Amistad; y por Enrique Cuevas, delegado de la Fiesta Nacional de la Soja.
Se presentó el grupo humorístico "Lo Lumvrise", luego de la coronación. Y como cierre, Los Lirios de Santa Fe aportaron toda su música para que la fiesta termine con mucho baile y alegría.







Nicolás Flores

martes, 8 de diciembre de 2009

Misa Criolla 2009: el Folklore Navideño

La Misa Criolla 2009 tuvo lugar en el Monumento a la Bandera de la ciudad de Rosario este martes 8 de Diciembre. Cientos de personas asistieron como todos los años a vivir la tradicional experiencia musical.

La Navidad se acerca, y con ella una serie de festejos que la acompañan. La tradicional Misa Criolla, creada por el músico argentino Ariel Ramírez, adapta la misa católica dando lugar a una nueva obra que tiene repercusión a nivel mundial por su calidad artística.

Es el Folklore argentino el gran protagonista de la noche, ya que la navidad es una fiesta que se festeja a lo largo de nuestro país, adoptando distintas características.

El espetáculo abrió con la presentación del Grupo jujeño Kaya Kama, que en quechua significa “hasta mañana”, y el charanguista invitado Nicolás Faes Micheloud, quienes interpretaron el Carnavalito haciendo alusión a una fiesta tradicional del norte aregentino que tiene relación diracta con la Navidad y la Cuaresma.



Augusto Gilli fue el director elegido para esta presentación; el reconocido cantor salteño, Zamba Quipildor, fue elegido como la voz principal, acompañado por Rogelio Jara, en batería y percusión; Constanza Meinero, en piano; Matías Rosenwasser, en sikus y quena; Dante Valdiviezo, en guitarra y charango; Norberto Pereyra, en guitarra y Carlos Rosenwasser, en charango.
También parcticiparon el Coro Cantoamigo de Rosario, Coral Nuevo Siglo de Rosario, el Coro Municipal Eduardo Rímini, de Funes; el Coro Estable Municipal de Carcarañá, el Coro de Cámara del Club Policial de Rosario, el Coro Juvenil Argentum de Rosario, el Coro de Niños de la comuna de Alvear y el Coro de Niños del Colegio Amanece de Rosario.

MARIANELA MENNELLI

Centro Cultural Lavardén. Testigo y protagonista de la historia cultural rosarina.

Entrevista a Analia Troiano, directora CC Lavardén y Pipo Fernández, coordinador de talleres. Imágenes históricas y actuales de edificio. Personalidades nacidas artísticamente en la sala. Talleres y actividades que se dictan anualmente. Lugar que ocupa en la cultura e historia de la ciudad de Rosario.



Integrantes:
Figueroa, Lucía
Maccari, María Virginia
Pellerino, Fernando Andrés

El Grito Urbano: un espacio Multimedial

El Grito Urbano cuenta, además de su presentación web, con un programa radial que complementa su espacio multimedia. Desde allí se hace hincapié en el trabajo iniciado desde su formato digital.
Los invitamos a escuchar algunos minutos de su primera emisión.






Rafael Flaiman
Ana Laura García Vietti.
Ma. Virginia Ballesteros

Los Cafres tocaron en la XXII Fiesta Nacional de la Avicultura realizada en Crespo, Entre Rios

El pasado viernes 04 en la localidad entrerriana de Crespo, Los Cafres tocaron en vivo en el marco de la XXII Fiesta Nacional de la Avicultura, junto a otras bandas locales


El pasado viernes 04 en la localidad entrerriana de Crespo, Los Cafres tocaron en vivo ante una gran cantidad de espectadores en el marco de la XXII Fiesta Nacional de la Avicultura. La presentación de esta pionera banda nacional de reggae, se llevo a cabo en el predio del acceso norte de la ciudad y contó con la presencia de una gran cantidad de jóvenes, como así también de varias bandas locales entre las cuales se encontraban Flor de Vida, La Podrida, Marcapasos, Vértigo y 220.

La primera de las tres noches de espectáculos comenzó a las 20hs, y pese a que en un principio se discutió en el municipio de la ciudad la posibilidad de una entrada gratuita, se determino un valor final de tan solo $8.
Ya con la presencia de una gran cantidad de público, un presentador local avanzó en las presentaciones de cada banda que subió al escenario principal de la Fiesta Nacional de la Avicultura; dando el marco joven a un evento de gran trascendencia en nuestra región.

Pasadas las 00:30, inició el show Los Cafres, espectáculo esperado con ansias por algo mas de tres mil jóvenes. Una hora cuarenta minutos de show brindo el grupo, repasando los temas que han definido en el público el estilo de una banda de reggae de quince años de trayectoria.
La fría noche de viernes no aplacó el calor en los espíritus de quienes acudieron a la propuesta presentada sobre el escenario de bandas locales, La Podrida, Marcapasos, Vértigo, 220, y Flor de Vida; y del estilizado show presentado por Los Cafres.

Sebastián M. Balbi



sábado, 5 de diciembre de 2009

Caras y Caretas: un compromiso con el humor

El histórico teatro, ubicado en corrientes 1518, reabrió sus puertas en el pasado mes de setiembre, convirtiéndose en otro de los espacios culturales recuperados. Siendo uno de los pocos teatros independientes de la ciudad, el tradicional lugar forma parte de la historia cultural rosarina.


Abrió sus puertas por primera vez en 1973 para el estreno de “Mientrasaiga”, obra dirigida por Mirko Buchín, quien junto a Héctor Ansaldi, creador del lugar, impulsaron desde los comienzos el emprendimiento.

Atravesado por una época difícil en la historia nacional, logró sobreponerse a los intentos de censura y mantener en acto su actividad teatral hasta que las normas municipales, incrementadas luego de la tragedia de Cromagnon, impidieron su continuidad en el 2003. A esto se sumó el granizo en el año 2006 que deterioró gran parte del establecimiento.

Sin embargo, el compromiso de Ansaldi hizo posible que el sueño de reabrir el teatro fuera un hecho. Así, tras solicitar públicamente la colaboración con el propósito, y gracias a su empeño personal, en setiembre de este año se ofreció la primer función, la cual narraba con humor la historia del teatro y de su característico personaje “Piripincho”.





De esta manera “Caras y Caretas”, junto con el cine “El Cairo” y el “Arteón” , forma parte de la serie de patrimonios artísticos que se reinauguraron en este año, demostrando el interés de la ciudad por conservar esta pieza de la historia.

Funcionando como un café concert, el teatro busca privilegiar las obras cómicas y situarse además como un espacio de formación actoral.




Actualmente, se desarrolla en el lugar una escuela de arte jocoso donde se enseñan técnicas de clown, acrobacias, telas y taichi y la idea es incorporar más actividades artísticas para el año próximo.


Luciana Mangó

viernes, 4 de diciembre de 2009

Escuela Provincial de Teatro Rosario: exposición en el Bar “La isla”

Mezcla de emociones, risas y talento en la interpretación efectuada por los alumnos del primer año, realizada el miércoles pasado, donde se llevaron a escena fragmentos de obras de artistas argentinos en medio de un ambiente cálido y familiar.

A continuación Fernando Sierra, uno de los estudiantes, cuenta la experiencia:


Añadir vídeo

Marcos Galetto

Coral de Camara Rosario

Coral de Cámara Rosario está compuesto por jovenes coréutas de Rosario, dirijidos por Elio Alejandro Allegra, con el fin de estudiar y difundir la música para coro. Además de fomentar la actividad artística y cultural de la ciudad.



Nadia Guglielminotti
Matías Jurisich
Luciana Mangó

jueves, 3 de diciembre de 2009

ORQUESTA INFORMAL ROSARIO invita...

Sergio Provenzano (director, guitarrista, vocalizador y compositor) y José Mattucci (baterista, percusionista y corista) nos cuentan acerca de la conformación de este grupo...




Ma. Virginia Maccari, Fernando Pellerino, Lucía Figueroa.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Milonga Las Chirusas

La esquina de Lagos y Córdoba se tiñe de tango cada martes por la noche. Clases y milonga para bailarines de todas las edades. Casi cien personas por semana se mueven al compás del dos por cuatro en la milonga Las Chirusas.



Florencia Locascio

La Cofradía del Tío Ben: mucho más que radio en vivo

Todos los miércoles a partir de las 22 horas y hasta la 1 los cofrades invaden la Red TL 105.5. El equipo integrado por Leonardo Régoli, Rubén Vuzzi, Mendel Geller, Fabricio Simeoni y Daniel Querol despliegan sus conversacions delirantes haciendo desfilar un variado repertorio de invitados. La propuesta es compartir con ellos, desde casa o desde el bar, tres horas de risas, reflexiones y música.

Dejamos en voz de los protagonisatas el relato del programa, de cómo nace la idea y de lo distintivo de hacer radio en vivo. 





Lafon-Menardi-Menelli-Oriato-Preatoni

The Broken Toys: música, estética y personalidad



Les presentamos a este combo rosarino, conformado por: Mc Fly -Voz y Guitarra Rítmica; Ariel Vercesi -Guitarra y Coros; Sebastián Delfino -Contrabajo y Coros; Sebastián Cudos -Batería; Ignacio Rotandaro -Saxo Tenor; Alejandro Mc Hiuker -Saxo Tenor y Trompeta.





Balbi Sebastián
Flores Nicolás
Galetto Marcos
Ostolaza Martín

Lisandro Aristimuño en Rosario: vientos del sur

El sábado pasado en un impecable recital que duró más de dos horas Lisandro Aristimuño y su fiel banda Los azules turquesas estuvieron presentando el cd doble "Las crónicas del viento" en el teatro La Comedia. Durante un reportaje-conversación el cantante patagónico mostró su autenticidad a pleno y contó cómo fue el proceso creativo del álbum.



Como bonus track les dejamos el video en vivo del tema Hoy para que disfruten junto a la nota.



Lafon-Menardi-Menelli-Oriato-Preatoni

lunes, 30 de noviembre de 2009

Enric Saperas en Rosario

El prestigioso sociólogo español presento en la Isla de los inventos, una conferencia denominada "Diez años de investigación sobre comunicación en España (1998-2007). Análisis de artículos publicados en revistas científicas".






Organizada por el Departamento de Comunicación de la Facultad de Ciencia Política y RR.II y la Maestría en Estudios Político – Culturales del Centro de estudios Interdisciplinarios de la Universidad Nacional de Rosario y la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario , la conferencia tuvo como objetivo relatar una serie de investigaciones desarrolladas y publicadas en las revistas sobre temáticas en comunicación más prestigiosas de España, para lo que se contó con la presencia del DR. Enric Saperas autor además, de teorías sobre la sociedad de masas, y responsable de este proyecto.




"Esta investigación, se realizó a través de un estudio cuantitativo del contenido de los proyectos de investigación en publicaciones científicas especializadas en comunicación, con el objetivo de determinar sobre qué temáticas se investiga en España", comentó Saperas.Las revistas elegidas para este proyecto, son las más destacadas y de mayor prestigio al momento en España: "Quaderns de comunicación i Cultura" de Barcelona, "Comunicación y sociedad" de la provincia de Navarra, "Estudio sobre el mensaje periodístico", y la revista "Zer".

El autor expresó su sorpresa por el resultado que tuvo este estudio, el mismo arrojó como resultado que el 50% de las investigaciones relativas a la comunicación en los últimos diez años en España, se basa en periodismo, o en estudios sobre información periodística en prensa, es decir un estudio sobre contenidos. A lo cual Saperas concluyó, "hay una fuerte inclinación hacia estudios de carácter empírico, que nos esta hablando de un giro en la forma de investigar en España". A su vez el sociólogo relaciona este fenómeno, a la falta de experiencia con la que cuentan docentes en su país, ya que las más de 80 universidades en comunicación o periodismo de España son relativamente nuevas, y tienen que ver con el gran crecimiento que dichas carreras han tenido en los últimos años.


Por último el afamado autor se prestó a las preguntas de su audiencia, conformada mayormente por estudiantes, y graduados de la carrera de Comunicación social, y periodismo tanto de Rosario como de España, quienes manifestaron su interés ante lo desarrollado en la conferencia, y pudieron preguntar acerca de cómo llevar a cabo este tipo de investigaciones, que principalmente se realizan en el ultimo año de las carreras de grado y generan problemas a la hora de desarrollar el proyecto, y su concreción. Saperas aconsejo al respecto, "La ciencia no se mueve por acumular conocimiento, sino por generar nuevos conocimientos", alentando de esta manera a alejarse del estudio de casos, y elaborar nuevos saberes en este campo.

María Laura Olivan

Se presentó el libro “El Imperio de Pichincha”

La presentación del trabajo de Rafael Ielpi, editado por Homo Sapiens, se realizó el pasado miércoles 25 de noviembre en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y estuvo a cargo del escritor Marcelo Scalona.



En un marco numeroso, que contó con la presencia del Intendente de Rosario, entre otras personalidades del círculo cultural municipal, Ielpi (precedido por una auspiciosa introducción de Scalona) retomó el recorrido de una de sus primeras obras “Prostitución y Rufianismo” y acabó de esta manera la saga de libros referidos al emblemático barrio.

La importancia del trabajo historiográfico tradicional, trabajo de campo sustentado con materiales de archivo, productos culturales y testimonios, iniciado por Ielpi hace 40 años, en colaboración con Héctor Zinni en consonancia con una prosa fluida y una concepción ideológica y política referida a la historia construyen este libro interesante y muy rosarino.

Scalona se refiere al respecto.



El libro remarca la búsqueda de nuevos aportes respecto al fenómeno de la prostitución y sus correlatos en Pichincha. También se hace hincapié en las conexiones del fenómeno prostibulario con países limítrofes como Uruguay y Brasil donde se observan paralelismos de los diferentes casos, por ejemplo la construcción de cementerios para la gente de la comunidad prostibularia.

El fenómeno pintoresco, objeto de numerosos trabajos literarios entre los que destacan Roberto Arlt o el propio Jorge Luís Borges, tiene su contracara en la trata de blancas y la mafia cómplice del poder política y la policía.

Además, Ielpi resalta la función social e higiénica del prostíbulo y su rol en la vida sexual de los hombres, según las concepciones epocales.

Fragmento de Ielpi.




Bruno Preatoni

"Lenguaje Sagrado": la muestra artística de Integrar

En Cañada de Gómez se llevó a cabo una puesta en escena muy especial, ya que los protagonistas fueron los concurrentes de Integrar, un centro de día para personas con capacidades diferentes. Se trató de una obra llena de color y alegría, en la que también participaron sobre el escenario los más de 20 profesionales de la institución.



Tras meses de arduo trabajo se montó un espectáculo que hizo hincapié en las capacidades artísticas de cada uno, sea concurrente del centro o enfermero o nutricionista.

En la muestra se logró un entrecruzamiento de lenguajes sonoros, corporales y literarios que permitieron a los concurrentes descubrir y desarrollar su potencial artístico y a la comunidad, disfrutar de un puesta en escena muy conmovedora.

Uno de los objetivos consistió en fortalecer la autonomía, independencia y autoestima de las personas con capacidades diferentes, quienes tuvieron una participación activa desde el momento de la planificación del espectáculo. El lema de Integrar es explorar aquello que los concurrentes pueden, viendo más allá de sus limitaciones.

Integrar es una organización terapéutico-educativa que recibe a 27 personas de entre 9 y 60 años con múltiples discapacidades físicas y mentales, ya sean severas, leves o moderadas.

El centro de día nació en octubre de 2004 pero es desde el año pasado que organiza este tipo de funciones. “La gente va a ver arte, no la típica fiestita de fin de año”, explica la directora y terapeuta ocupacional Marina Martín.

El 3 de diciembre, día de los derechos para personas con discapacidad, se realizará conjuntamente con la Asociación Civil para la Integración de Niños y Jóvenes con Discapacidad (CIAT) un nuevo espectáculo, a partir de una iniciativa surgida de los talleres de padres y hermanos de los concurrentes al centro.

Interpretando canciones en lenguaje de señas, todos juntos se expresarán para luchar por sus derechos y por la no discriminación.

Edgar Flores, quien padece una enfermedad degenerativa que lo dejó en una silla de ruedas a los 18 años, durante la muestra artística afirmó: “los discapacitados somos como el sinsonte, un ave que a simple vista la mayoría de la gente subestima… pero si se lo escucha cantar, en su trino parecen sonar cuatrocientas voces”.

La dirección de correo electrónico para contactarse con Integrar es integrarcentrodedia@hotmail.com.

¿Todos sabemos de qué somos capaces? ¿Todos podemos ser artistas? Comentanos tu opinión…o gritala.


Ma. Virginia Maccari

domingo, 29 de noviembre de 2009

Muestra de acrobacia en tela: retazos de imaginación



El domingo 29 de septiembre a las 20 hs. se realizó en la sede de la Escuela de Artes Urbanas una muestra de acrobacia en tela del taller que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Rosario.




Ubicado a orillas del río Paraná, en el parque nacional a la bandera, frente al monumento, el Galpón17 es la sede de la Escuela de Artes Urbanas. Este antiguo galpón portuario ahora está acondicionado para el desarrollo de las distintas actividades circences y de teatro. Allí fue donde tuvo lugar una muestra que contó la participación de más de 30 alumnos.

Entre telas de colores como escenografía comenzaron a ingresar diversos personajes que rompieron con el silencio del público haciéndolo estallar en aplausos.
Circence, teatral, estilizado y emotivo, el espectáculo recorrió desde el drama, la pasión, el terror y la comedia de manera muy original, sorprendiendo a cada paso a un público espectante y, tal vez por el miedo, bastante silencioso.

Los alumnos, protagonistas de la muestra, contaron a EL GRITO URBANO cómo vivieron el espectáculo y lo importante que es, no sólo para ellos sino también para la escuela, la difusión de estas actividades que realizan con mucho esfuerzo, entusiasmo y principalmente por el trabajo voluntario de los docentes, que a pesar de no cobrar por lo que hacen, dejan la vida en ello.




Entre nervios, ansias y emoción, los acróbatas demostraron que con entrenamiento disciplina y pasión es posible realizar un espectáculo conmovedor que apela, como toda obra de arte, a la subjetividad del espectador.


La Escuela de Artes Urbanas funciona desde hace varios años capacitando a adolecentes y jóvenes otorgándole herramientas para el fortalecimiento de la identidad y su inserción en el mercado laboral por medio de la adquisición de conocimientos y desarrollo de nuevas capacidades.


Te invitamos a imaginar el show... para ello te regalamos estas imágenes...





Por Ma. Virginia Ballesteros

sábado, 28 de noviembre de 2009

Día mundial de la NO violencia contra la mujer: manifestaciones culturales en Rosario

Durante toda la semana se llevaron a cabo diversas actividades a lo largo de la ciudad con el objetivo de, a través de la cultura, denunciar la opresión hacia el sexo “debil” y poner un freno a todo tipo de violencia ejercida sobre las mujeres.



A través de muestras de fotos, pintada de banderas, charlas-debates, música, teatro y cine, las mujeres invadieron la ciudad imponiendo sus urgencias: decir basta a todas las formas en que se manifiesta la violencia hacia las mujeres. El miércoles 25 de noviembre tuvo lugar una marcha desde plaza 25 de mayo hacia plaza san martin, que concluyó con la lectura de un documento y la presentación de una obra de teatro que abarcó creativamente la problemática.



El día internacional de la NO violencia contra la mujer fue propuesto en 1981 por el Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, que se llevo a cabo en Bogota. Dicha fecha fue elegida en homenaje a las hermanas Mirabal, asesinadas por la dictadura de Trujillo en Republica Dominicana.
Es por esto que en estos días en nuestra ciudad, a través de la cultura, distintas organizaciones sociales, denunciaron y problematizaron el silencio por parte del Estado en lo que respecta a datos sobre violencia doméstica, o lo que las activistas feministas prefieren llamar “femicidios”.
Este término, “Femicidio” es un concepto creado por el movimiento feminista con la finalidad de definir los asesinatos de mujeres y niñas por la violencia sexista, para desnaturalizar y desmitificar el concepto de “crímenes pasionales”, y colocarlo desde una cuestión política y de derechos humanos.
Por otra parte, como denuncia la obra teatral presentada en plaza San Martín, hay múltiples formas de violencia hacia la mujer que van desde la violencia familiar, hasta los femicidios, los abusos y las violaciones, la prostitución, las redes de trata para el negocio de la esclavitud sexual y laboral, las muertes por abortos clandestinos, el aumento escalofriante de muertes de mujeres embarazadas, los fallos judiciales condescendientes con violadores y abusadores, la no entrega de anticonceptivos en el sistema de salud, los salarios de miseria, el trabajo precario, la desocupación, la pobreza

Recientemente, El Instituto de Estudios Jurídicos Sociales de la Mujer (Indeso) informó, a partir de los casos publicados en diarios y portales de noticias de todas las provincias, que cada 36 horas una mujer es asesinada en Argentina a manos de un conocido directo de la víctima.

Una vez máa, el arte aparece como una herramienta para disputar hegemonía a una cultura de siglos de opresión hacia la mujer y de invisibilización de su rol en la historia de la humanidad.

Lucía Figueroa

viernes, 27 de noviembre de 2009

Manu Chao en Rosario. Un grito clandestino

El cantautor francés visitó la ciudad el 21 de noviembre presentando su nuevo disco doble llamado "Baïonarena". Manu Chao y su banda hicieron gritar a miles de rosarinos en el estadio cubierto de Newelle's.



Manu Chao después de cuatro años, regresa a Rosario presentando su música del nuevo album y tocando sus temas clásicos que no podían faltar en un recital como este. Luego de su gira por Cuba y de actuar ante miles de franceses, el músico franco-español, elige Rosario como su lugar favorito para tocar y hacer explotar la ciudad con sus melodías revolucionarias.

El ex Mano Negra presentó en su show toda la música de su último disco "Baïonarena". El nuevo album que muestra toda la fuerza de La Radio Bemba, la exelente banda que brilló en el Tombolatour 2009 junto a Manu Chao. Y por supuesto, no podía faltar el repaso por todos los clásicos de su carrera, algunos temas como "Bienvenida a Tijuana", "Que paso qué pasó", "Clandestino", "Mala vida", "Promiscuity", "Señor matanza", "Salga la luna" y muchos temás más que sonaron durante dos horas y media sin parar.





El cantautor francés conocido por su extrordinaria fórmula para hacer música, fusiona diversos géneros como rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América Latina con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de sus canciones son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje libertario y revolucionario. Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo y ha colobaroda con otras bandas con el fin de apoyar causas políticas.


Hoy en día, Manu Chao recorre el mundo tocando por la libertad, por la igualdad, por la dignidad, por la justicia y por aquellos tantos principios y derechos que hacen posible una sociedad mas justa y equitativa.

Una discografía fuera de lo comun...
  • 1998 -"Clandestino"

  • 2001 -"Próxima Estación: Espranza"

  • 2002 -"Radio Bemba Sound System"
  • 2004 -"Siberie M´etait Contéee"

  • 2007 -"La Radiolina"

  • 2009 -"Baïonarena"


Por Ana Laura García Vietti



jueves, 26 de noviembre de 2009

La Kermesse de Rosario

En nuestro país, en el año 2001 y a raíz de la crisis económica atravesada en ese año, la ciudad de Rosario vio florecer a las ferias como un punto de fuga para los comerciantes, que buscaron una salida ante la caída del empleo y de actividad en su conjunto. Uno de los precursores de esta movida, junto con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, fue el artista plástico Dante Taparelli, el mismo crea en el año 2002 la feria que comprende la zona de Pichincha.





Carolina Condito
Florencia Lacasia
Mariángeles Díaz
María Laura Olivan
Rocío Martoglio

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Noche de Ronda: La próxima pelicula de Héctor Molina

El director Rosarino se embarca en un nuevo proyecto: la continuación de una película filmada hace 22 años. La segunda parte de "Noche de Ronda" aspira a una narrativa clásica, una estética casual y un rodaje de pocos días.
Todo empezó como un juego cuando los alumnos de la EPCTV le retrucaron a Molina un trabajo práctico de fin de año. La propuesta: un plano secuencia, la consigna: "el perro se muerde la cola", el reto: hacelo vos también! y asi nació la idea...

Noche de Ronda es un mediometraje realizado en 1988 que nos sitúa en un departamento con dos personajes, un delincuente bastante inexperto y una joven estudiante.
El personaje interpretado por Carlos Resta entra en el departamento de Martita, la sorprendida joven encarnada por Marisa Dippe, para robarle unas cuantas pertenencias. Mientras el intruso se da cuenta que no había muchas cosas de valor para llevarse, entre los protagonista se genera una especie de camaradería, de complicidad, sin dejar fuera la tensión inherente a la situación en la que están inmersos... Los hechos se resuelven de manera inesperada y el film termina con una situación bastante violenta a causa de la intromisión de unos vecinos curiosos que todo lo complican...
22 años después, encuentran a Héctor Molina habitando casualmente el mismo departamento que inspiro aquel rodaje, sumado esto a un desafio de alumnos y las inesperadas vueltas del destino hoy podemos esperara la segunda parte de Noche de Ronda, protagonizada por Carlos Resta, Lucila Rosenberg y Benjamín Griva.

En pleno rodaje se encuentran hoy Héctor Molina y su eficiente equipo de colaboradores y amigos, quienes continúan dándole vida a esta vieja historia que se esfuerza por ser contada, que pudo abrirse camino y traspasar casualidades y desafíos en el tiempo.

Ma. Emilia Lafon

martes, 24 de noviembre de 2009

Buscatus Ocampo

El arte es la actividad o producto donde el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo. Será el artista aquel que efectúe la creación del arte en todas sus clasificaciones.
Buscatus Ocampo (Matías Moreira) es ilustrador, sus obras detienen la mirada de aquel que sin querer se topa con una de ellas en los muros de Rosario, en un bar o en la muestra de algún amigo. El brillo de sus dibujos estará en la pausa que genera mirarlos, observarlos lentamente para que el lazo que se genere entre el arte y el espectador sea como un laberinto, donde encontrar un ojo / una vaca o lo que menos imaginemos se convierta en un inevitable.
La complejidad de sus trazos y detalles harán de éste artista único en su género, pues lo inesperado…como en una “Caja de Pandora” será el desconcierto de lo ajeno que tanto conmueve.
Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás… algunos arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quién se acerca, se enciende…
Eduardo Galeano

Mariángeles Díaz



lunes, 23 de noviembre de 2009

ISADORA DUNCAN: TRANSGRESORA Y ARTISTA Entrevista con la escritora Cora Renard

Nació en 1877, tuvo una vida turbulenta y llena de extravagancias, murió trágicamente en 1927 tras haber revolucionado el mundo de la danza y también el de las ideas. Sobre esta figura tan emblemática del baile moderno estuvimos conversando con la escritora Cora Renard, quien recientemente publicó un libro dedicado a la historia de Isadora. Esta publicación forma parte de la serie “El sexo fuerte” de la editorial Capital Intelectual.




Isadora criticaba duramente al ballet tradicional, los enormes esfuerzos que debían realizar las bailarinas para elevarse dentro de las zapatillas de punta le parecían antinaturales. Ella apostaba a la fluidez. Tal es así que danzaba con los pies desnudos y esto que hoy es muy común de ver en los más prestigiosos escenarios, en aquella época le valió por igual la admiración o el rechazo del público.

Toda su vida y su arte fueron muy controvertidos y, tal nos explica Renard en la entrevista, junto con otras dos norteamericanas generó un antes y un después para la danza. Löie Fuller, con un baile sinuoso, provocativo y sensual, fue una de ellas. La otra es Ruth St. Denis, quien se inspiró en movimientos egipcios. Isadora, por su parte, siempre manifestó su fascinación por la cultura griega. Las tres contribuyeron al nacimiento de lo que hoy se conoce como danza contemporánea.





Isadora propugnaba un arte integral, que hiciera converger distintas disciplinas, que estuviera en conexión con la naturaleza y que sea una manera de rendir culto a la femeneidad. Estas ideas las plasmó en su autobiografía, titulada Mi Vida, que Cora menciona como una osadía para la época.





Mucha gente quedó maravillada con el arte de la Duncan. Marcel Proust llegó a decir que no había una mujer más hermosa que ella. Con esto no se refería solamente a su rostro sino también a sus movimientos, sus poses, sus saltos, la fuerza de su presencia en el escenario. Incluso muchos de sus amantes no se atrevían a tocarla demasiado porque Isadora era ya en vida un mito. Fue una mujer plena, que danzó en época de vanguardias y guerras, que conoció la pobreza extrema y la opulencia… y aún es posible escuchar algunos ecos de sus pies.

Lucía Figueroa, Fernando Pellerino, Ma. Virginia Maccari

Comentanos qué otras figuras del arte y de la denza pensás que fueron o son tan revolucionarias como Isadora Duncan!!!

CoolTura Diseño: último domingo de feria

Los domingos en Rosario tienen sabor a diseño. Y parte de esa culpa la tiene CoolTura Diseño, el reducto dominguero que reúne diseñadores y expresiones artísticas. Y este domingo cerró sus puertas hasta la víspera de las fiestas, con una muestra de acrobacia en tela y un desfile temático.

CoolTura Diseño es ya una marca registrada en el paseo ribereño de los rosarinos, a la altura del Parque España. Ofrece una variada carta de colores y texturas, de la mano de principiantes diseñadores que se animan a la producción.

Este domingo se realizó la despedida de la temporada 2009 con una muetras de acrobacia en tela y un desfile temático organizado por la Escuela Superior de Diseño, para promocionar la carrera de Diseño de Vestuario. El tema central de desfile: el azar.

Noelia Ricci y Damian Lopez, son dos de los tres organizadores de esta movida dominguera. Nos cuentan como viven esta fiesta del diseño.





Matías Jurisich

viernes, 20 de noviembre de 2009

Onda Vaga; una banda que cabe en un baúl.

En el marco de la fiesta Bubamara que se realizó en el Centro Cultural Vieja Estación de Rosario el pasado Sábado, la banda porteña Onda Vaga presentó temas de su reciente disco “Fuerte y caliente” así como también nuevas composiciones que darán forma a las futuras producciones del conjunto.




El recital comenzó alrededor de las 23 horas con el tema “Vaguiseñal” que sirve de introducción a prácticamente todos los conciertos de la banda. Los músicos estuvieron sobre el escenario durante dos horas en las que el público nunca paró de corear las letras de las canciones.

El repertorio estuvo compuesto por la totalidad de los temas del único disco que el grupo ha registrado en estudio hasta el momento, “Fuerte y Caliente”. Entre las más populares sonaron Mambeando, Parque y Gilda. Además, sorprendieron al público con un cover del rosarino Fito Páez: “Sasha, Sissí y el círculo de baba”. Cabe mencionar que el reconocido artista local participó en la grabación del tema “Gilda” presente en el citado álbum de la banda.

Los músicos redondearon la lista de temas con algunas canciones inéditas que, seguramente, formarán parte de las nuevas grabaciones de estudio de la banda.

Onda Vaga viene de una larga gira por los más variados escenarios de Argentina, Latinoamérica y Europa. Actualmente, y durante todo el mes de noviembre, estarán dando recitales en el Centro Cultural Konex (Capital Federal) los días domingos a partir de las 22 horas. También presentarán las imágenes del nuevo video de la banda correspondiente a la canción “Mambeando”.

Este grupo de cinco músicos se encuentra conformado como tal desde hace dos años cuando se conocieron en las playas uruguayas de Cabo Polonio. En aquel momento, cuatro de los actuales integrantes de la banda, formaron un set acústico que pudiese ser presentado en los bares de la zona teniendo en cuenta que no hay electricidad disponible por aquellas latitudes. Este es el germen de una banda cuya versatilidad les arroja la posibilidad de sonar prácticamente en cualquier sitio donde se lo propongan.

Los músicos que participaron de aquella reunión son Nacho Rodríguez. Marcelo Blanco, Tomás Justo y Marcos Orellana a quienes se les sumó luego Germán Cohen parra llegar a constituir el quinteto actual.

El resto de la historia lo cuentan los propios protagonistas…






Carolina Tacconi

jueves, 19 de noviembre de 2009

Skay Beilinson hizo explotar Rosario

El sábado pasado, el ex Redondito de Ricota regresó nuevamente a la ciudad y desató la euforia de los presentes que bailaron, saltaron y aplaudieron a más no poder. La guitarra más afilada, precisa y prolija a la orden de la noche.


Al principio parecía que era una noche tranquila, si bien los fanáticos cantaban y festejaban el reencuentro con el guitarrista, no había demasiado público. De a poco el lugar se empezó a llenar y la gente comenzó a ingresar, aunque el tiempo transcurría y Skay no salía.

Unos cuantos minutos luego de la medianoche, dos horas y media después de lo anunciado (!!!), la pantalla del proyector que ocupaba el centro del escenario se levanta y todo indica que la cosa estaba por arrancar. Para esta altura el público ya estaba por demás de ansioso.

Uno a uno, los Seguidores de la Diosa Kali (así se hacen llamar los compañeros de Skay) tomaron sus puestos y el capitán arriba a su navío entre la algarabía de quienes lo siguen. “Lluvia sobre Bagdad” fue el elegido para dar arranque a lo que sería un show diferente, seguido ahí nomás por “El gólem de Paternal”. La cosa explotó, por el fondo, por los costados, arriba y en el medio del Dixon.

Un show impecable que recorrió los tres discos de la banda haciendo escala en temas que hacía tiempo no se escuchaban en vivo. Como, por ejemplo, cuando se volvió a oír la siempre emocionante melodía de “Entre el cielo y la tierra”. Otro de los puntos altos del show fue cuando la banda tocó otro de los temas del primer disco que tanta ganas de escuchar en vivo teníamos: “La grieta”. 

La cosa seguía y seguía con interpretaciones geniales e infaltables como “Los caminos del viento”, “¿Dónde estás?” y “El fantasma del 5to. piso”, entre otros. De la época ricotera, los temas que sonaron fueron “Jijiji” para cerrar el primer set, “Todo un palo” para emocionar una vez más a todos y “El pibe de los astilleros” en uno de los bises finales.



El final estuvo a cargo de “La parka” y luego de la gran reversión de “Bye Bye” para dar cierre a un intenso, potente y caluroso show. Muchos aplausos para la banda al retirarse del escenario. Así, con recitales como estos, el clásico cántico ricotero que dice: “sólo te pido que se vuelvan a juntar”, no tiene demasiado sentido. Skay está en su mejor forma y brilla arriba de las tablas.

Por Martín Ostolaza

miércoles, 18 de noviembre de 2009

La obra teatral Encontrados se despide

El grupo La Estación realizó la última función de la obra teatral llamada “Encontrados …en nuestra memoria”, que hace más de seis años permanecía deambulando por los escenarios. La última puesta en escena fue organizada por la Biblioteca Pocho Lepratti en la sala Saulo Benavente y estuvo orientada a jóvenes rosarinos.



Esta obra de creación colectiva nace a través del interés por las bicicletas que aparecieron pintadas en el 2001 en los muros de la ciudad por el artista plástico Fernando Traverso . A partir de un sólido trabajo conjunto se fue elaborando un texto dramático en función de la experiencia e improvisación de los actores.

Es la bicicleta de Pablo el centro de la historia por ser testigo del horror de la última dictadura. Pablo es hijo de desaparecidos e intenta sanar las heridas del pasado con su novia Elena y con Raúl, un personaje misterioso que logra la complicidad del público al incorporar un toque de humor al espectáculo:


encontradosteatro.wav -

Encontrados en nuestra memoria es una historia que valiéndose de la imaginación y la memoria sale al rescate de los “desaparecidos” como explica Celso Cardozo, el director teatral de Encontrados:


celsohugocardozo.wav -

Florencia Lacasia.

martes, 17 de noviembre de 2009

La Orquesta Informal de Rosario se presentó en Mc Namara

En lo que fue su debut, la banda ofreció sobre el escenario una puesta original y un estilo musical muy personal.


El viernes 6 de Noviembre la Orquesta Informal Rosario puso en escena, durante más de una hora, sus dotes musicales e histriónicos, causando una grata impresión a cientos de espectadores. La Orquesta, recientemente formada, tiene un estilo musical muy difícil de definir en pocas palabras ya que sus obras son una combinación justa de música popular, clásica, eléctrica y acústica, ofreciendo un abanico de timbres instrumentales y melódicos que la hacen brillar.
La gran puesta en escena responde a la notable impresión que ocasiona ver a sus diez integrantes codearse para interpretar sus melodías y a los creativos arreglos musicales capaces de convertir una pieza musical para un instrumento en otra para una orquesta. Nuestros oídos no están acostumbrados a este tipo de bandas ya que en ella se entrecruzan instrumentos que raras veces vemos emparentados entre sí, tales como guitarras eléctricas con violoncellos o clarinetes y baterías con violines.
En sus composiciones rápidamente reconocemos el tema original y la orquesta enseguida nos atraviesa con el sonido de sus bemoles para dar cuenta de la vuelta de tuerca presente en su trabajo. De esa manera brillaron las interpretaciones de la versión de “Alegria”, tema de Cirque du Soleil; “Libertando” de Astor Piazzolla , como también el soundtrack del filme “Amelie” y el bolero de Maurice Ravel.
La banda tiene como principales influencias al talentoso músico griego Yanni, como así también a los mundialmente conocidos Squirrel Nut Zippers.
Les propongo escuchar un poco de su música, que los vean sobre el escenario y conocer a su integrantes para tratar de meternos un poco más en su mundo…
Ahora si pueden estar de acuerdo en que no son una banda convencional…El juego de diálogo entre los instrumentos, la orquestación, la improvisación, el impacto visual y la comunicación directa con el público (entre otras cosas) hacen que la Orquesta Informal no pase desapercibida.
La O.I.R. es ese tipo de banda que sorprende gratamente a los amantes de la música instrumental, clásica y de filmes. Su espectáculo es emocionante y su música despierta sentimientos inevitablemente gracias a su singularidad, estilo, creatividad y calidad de interpretación.
La emoción es humana. La Orquesta es humana. La Orquesta es pura emoción.
Integrantes:
Sergio Provenzano (Coordinación, Guitarras, Melódica, Voz)
Lara Abramovich (Violín)
Andrés Party (Violoncello)
Adrián Alvarez (Contrabajo y Bajo Eléctrico)
Emiliano Baselli (Clarinete)
Edgardo Corradini (Oboe y E.W.I.)
David Gonzáles (Trompeta)
Paula Aguilera (Voz y Accesorios)
Hernán Biancardi (Piano, Teclados y Trombón)
José Matteucci (Batería)

Texto: Fernando Pellerino