Enric Saperas en Rosario

El prestigioso sociólogo español presento en la Isla de los inventos, una conferencia denominada "Diez años de investigación sobre comunicación en España (1998-2007). Análisis de artículos publicados en revistas científicas".






Organizada por el Departamento de Comunicación de la Facultad de Ciencia Política y RR.II y la Maestría en Estudios Político – Culturales del Centro de estudios Interdisciplinarios de la Universidad Nacional de Rosario y la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario , la conferencia tuvo como objetivo relatar una serie de investigaciones desarrolladas y publicadas en las revistas sobre temáticas en comunicación más prestigiosas de España, para lo que se contó con la presencia del DR. Enric Saperas autor además, de teorías sobre la sociedad de masas, y responsable de este proyecto.




"Esta investigación, se realizó a través de un estudio cuantitativo del contenido de los proyectos de investigación en publicaciones científicas especializadas en comunicación, con el objetivo de determinar sobre qué temáticas se investiga en España", comentó Saperas.Las revistas elegidas para este proyecto, son las más destacadas y de mayor prestigio al momento en España: "Quaderns de comunicación i Cultura" de Barcelona, "Comunicación y sociedad" de la provincia de Navarra, "Estudio sobre el mensaje periodístico", y la revista "Zer".

El autor expresó su sorpresa por el resultado que tuvo este estudio, el mismo arrojó como resultado que el 50% de las investigaciones relativas a la comunicación en los últimos diez años en España, se basa en periodismo, o en estudios sobre información periodística en prensa, es decir un estudio sobre contenidos. A lo cual Saperas concluyó, "hay una fuerte inclinación hacia estudios de carácter empírico, que nos esta hablando de un giro en la forma de investigar en España". A su vez el sociólogo relaciona este fenómeno, a la falta de experiencia con la que cuentan docentes en su país, ya que las más de 80 universidades en comunicación o periodismo de España son relativamente nuevas, y tienen que ver con el gran crecimiento que dichas carreras han tenido en los últimos años.


Por último el afamado autor se prestó a las preguntas de su audiencia, conformada mayormente por estudiantes, y graduados de la carrera de Comunicación social, y periodismo tanto de Rosario como de España, quienes manifestaron su interés ante lo desarrollado en la conferencia, y pudieron preguntar acerca de cómo llevar a cabo este tipo de investigaciones, que principalmente se realizan en el ultimo año de las carreras de grado y generan problemas a la hora de desarrollar el proyecto, y su concreción. Saperas aconsejo al respecto, "La ciencia no se mueve por acumular conocimiento, sino por generar nuevos conocimientos", alentando de esta manera a alejarse del estudio de casos, y elaborar nuevos saberes en este campo.

María Laura Olivan

Se presentó el libro “El Imperio de Pichincha”

La presentación del trabajo de Rafael Ielpi, editado por Homo Sapiens, se realizó el pasado miércoles 25 de noviembre en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y estuvo a cargo del escritor Marcelo Scalona.

En un marco numeroso, que contó con la presencia del Intendente de Rosario, entre otras personalidades del círculo cultural municipal, Ielpi (precedido por una auspiciosa introducción de Scalona) retomó el recorrido de una de sus primeras obras “Prostitución y Rufianismo” y acabó de esta manera la saga de libros referidos al emblemático barrio.

La importancia del trabajo historiográfico tradicional, trabajo de campo sustentado con materiales de archivo, productos culturales y testimonios, iniciado por Ielpi hace 40 años, en colaboración con Héctor Zinni en consonancia con una prosa fluida y una concepción ideológica y política referida a la historia construyen este libro interesante y muy rosarino.

Scalona se refiere al respecto.

El libro remarca la búsqueda de nuevos aportes respecto al fenómeno de la prostitución y sus correlatos en Pichincha. También se hace hincapié en las conexiones del fenómeno prostibulario con países limítrofes como Uruguay y Brasil donde se observan paralelismos de los diferentes casos, por ejemplo la construcción de cementerios para la gente de la comunidad prostibularia.

El fenómeno pintoresco, objeto de numerosos trabajos literarios entre los que destacan Roberto Arlt o el propio Jorge Luís Borges, tiene su contracara en la trata de blancas y la mafia cómplice del poder política y la policía.

Además, Ielpi resalta la función social e higiénica del prostíbulo y su rol en la vida sexual de los hombres, según las concepciones epocales.

Fragmento de Ielpi.

Bruno Preatoni

"Lenguaje Sagrado": la muestra artística de Integrar

En Cañada de Gómez se llevó a cabo una puesta en escena muy especial, ya que los protagonistas fueron los concurrentes de Integrar, un centro de día para personas con capacidades diferentes. Se trató de una obra llena de color y alegría, en la que también participaron sobre el escenario los más de 20 profesionales de la institución.



Tras meses de arduo trabajo se montó un espectáculo que hizo hincapié en las capacidades artísticas de cada uno, sea concurrente del centro o enfermero o nutricionista.

En la muestra se logró un entrecruzamiento de lenguajes sonoros, corporales y literarios que permitieron a los concurrentes descubrir y desarrollar su potencial artístico y a la comunidad, disfrutar de un puesta en escena muy conmovedora.

Uno de los objetivos consistió en fortalecer la autonomía, independencia y autoestima de las personas con capacidades diferentes, quienes tuvieron una participación activa desde el momento de la planificación del espectáculo. El lema de Integrar es explorar aquello que los concurrentes pueden, viendo más allá de sus limitaciones.

Integrar es una organización terapéutico-educativa que recibe a 27 personas de entre 9 y 60 años con múltiples discapacidades físicas y mentales, ya sean severas, leves o moderadas.

El centro de día nació en octubre de 2004 pero es desde el año pasado que organiza este tipo de funciones. “La gente va a ver arte, no la típica fiestita de fin de año”, explica la directora y terapeuta ocupacional Marina Martín.

El 3 de diciembre, día de los derechos para personas con discapacidad, se realizará conjuntamente con la Asociación Civil para la Integración de Niños y Jóvenes con Discapacidad (CIAT) un nuevo espectáculo, a partir de una iniciativa surgida de los talleres de padres y hermanos de los concurrentes al centro.

Interpretando canciones en lenguaje de señas, todos juntos se expresarán para luchar por sus derechos y por la no discriminación.

Edgar Flores, quien padece una enfermedad degenerativa que lo dejó en una silla de ruedas a los 18 años, durante la muestra artística afirmó: “los discapacitados somos como el sinsonte, un ave que a simple vista la mayoría de la gente subestima… pero si se lo escucha cantar, en su trino parecen sonar cuatrocientas voces”.

La dirección de correo electrónico para contactarse con Integrar es integrarcentrodedia@hotmail.com.

¿Todos sabemos de qué somos capaces? ¿Todos podemos ser artistas? Comentanos tu opinión…o gritala.


Ma. Virginia Maccari

Muestra de acrobacia en tela: retazos de imaginación

El domingo 29 de septiembre a las 20 hs. se realizó en la sede de la Escuela de Artes Urbanas una muestra de acrobacia en tela del taller que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Rosario.

Ubicado a orillas del río Paraná, en el parque nacional a la bandera, frente al monumento, el Galpón17 es la sede de la Escuela de Artes Urbanas. Este antiguo galpón portuario ahora está acondicionado para el desarrollo de las distintas actividades circences y de teatro. Allí fue donde tuvo lugar una muestra que contó la participación de más de 30 alumnos.

Entre telas de colores como escenografía comenzaron a ingresar diversos personajes que rompieron con el silencio del público haciéndolo estallar en aplausos.

Circence, teatral, estilizado y emotivo, el espectáculo recorrió desde el drama, la pasión, el terror y la comedia de manera muy original, sorprendiendo a cada paso a un público espectante y, tal vez por el miedo, bastante silencioso.

Los alumnos, protagonistas de la muestra, contaron a EL GRITO URBANO cómo vivieron el espectáculo y lo importante que es, no sólo para ellos sino también para la escuela, la difusión de estas actividades que realizan con mucho esfuerzo, entusiasmo y principalmente por el trabajo voluntario de los docentes, que a pesar de no cobrar por lo que hacen, dejan la vida en ello.

Entre nervios, ansias y emoción, los acróbatas demostraron que con entrenamiento disciplina y pasión es posible realizar un espectáculo conmovedor que apela, como toda obra de arte, a la subjetividad del espectador.

Terminado el espectáculo, invitaron a concurrir al 9° Encuentro Internacional de Payasos y Artistas Urbanos que se realizará del 2 al 6 de Diciembre.

La Escuela de Artes Urbanas funciona desde hace varios años capacitando a adolecentes y jóvenes otorgándole herramientas para el fortalecimiento de la identidad y su inserción en el mercado laboral por medio de la adquisición de conocimientos y desarrollo de nuevas capacidades.

Te invitamos a imaginar el show... para ello te regalamos estas imágenes...

Por Ma. Virginia Ballesteros

Día mundial de la NO violencia contra la mujer: manifestaciones culturales en Rosario

Durante toda la semana se llevaron a cabo diversas actividades a lo largo de la ciudad con el objetivo de, a través de la cultura, denunciar la opresión hacia el sexo “debil” y poner un freno a todo tipo de violencia ejercida sobre las mujeres.

A través de muestras de fotos, pintada de banderas, charlas-debates, música, teatro y cine, las mujeres invadieron la ciudad imponiendo sus urgencias: decir basta a todas las formas en que se manifiesta la violencia hacia las mujeres. El miércoles 25 de noviembre tuvo lugar una marcha desde plaza 25 de mayo hacia plaza san martin, que concluyó con la lectura de un documento y la presentación de una obra de teatro que abarcó creativamente la problemática.

El día internacional de la NO violencia contra la mujer fue propuesto en 1981 por el Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, que se llevo a cabo en Bogota. Dicha fecha fue elegida en homenaje a las hermanas Mirabal, asesinadas por la dictadura de Trujillo en Republica Dominicana.
Es por esto que en estos días en nuestra ciudad, a través de la cultura, distintas organizaciones sociales, denunciaron y problematizaron el silencio por parte del Estado en lo que respecta a datos sobre violencia doméstica, o lo que las activistas feministas prefieren llamar “femicidios”.
Este término, “Femicidio” es un concepto creado por el movimiento feminista con la finalidad de definir los asesinatos de mujeres y niñas por la violencia sexista, para desnaturalizar y desmitificar el concepto de “crímenes pasionales”, y colocarlo desde una cuestión política y de derechos humanos.
Por otra parte, como denuncia la obra teatral presentada en plaza San Martín, hay múltiples formas de violencia hacia la mujer que van desde la violencia familiar, hasta los femicidios, los abusos y las violaciones, la prostitución, las redes de trata para el negocio de la esclavitud sexual y laboral, las muertes por abortos clandestinos, el aumento escalofriante de muertes de mujeres embarazadas, los fallos judiciales condescendientes con violadores y abusadores, la no entrega de anticonceptivos en el sistema de salud, los salarios de miseria, el trabajo precario, la desocupación, la pobreza

Recientemente, El Instituto de Estudios Jurídicos Sociales de la Mujer (Indeso) informó, a partir de los casos publicados en diarios y portales de noticias de todas las provincias, que cada 36 horas una mujer es asesinada en Argentina a manos de un conocido directo de la víctima.

Una vez máa, el arte aparece como una herramienta para disputar hegemonía a una cultura de siglos de opresión hacia la mujer y de invisibilización de su rol en la historia de la humanidad.

Lucía Figueroa

Manu Chao en Rosario. Un grito clandestino

El cantautor francés visitó la ciudad el 21 de noviembre presentando su nuevo disco doble llamado "Baïonarena". Manu Chao y su banda hicieron gritar a miles de rosarinos en el estadio cubierto de Newelle's.

Manu Chao después de cuatro años, regresa a Rosario presentando su música del nuevo album y tocando sus temas clásicos que no podían faltar en un recital como este. Luego de su gira por Cuba y de actuar ante miles de franceses, el músico franco-español, elige Rosario como su lugar favorito para tocar y hacer explotar la ciudad con sus melodías revolucionarias.

El ex Mano Negra presentó en su show toda la música de su último disco "Baïonarena". El nuevo album que muestra toda la fuerza de La Radio Bemba, la exelente banda que brilló en el Tombolatour 2009 junto a Manu Chao. Y por supuesto, no podía faltar el repaso por todos los clásicos de su carrera, algunos temas como "Bienvenida a Tijuana", "Que paso qué pasó", "Clandestino", "Mala vida", "Promiscuity", "Señor matanza", "Salga la luna" y muchos temás más que sonaron durante dos horas y media sin parar.

El cantautor francés conocido por su extrordinaria fórmula para hacer música, fusiona diversos géneros como rock, chanson, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América Latina con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de sus canciones son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje libertario y revolucionario. Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo y ha colobaroda con otras bandas con el fin de apoyar causas políticas.

Hoy en día, Manu Chao recorre el mundo tocando por la libertad, por la igualdad, por la dignidad, por la justicia y por aquellos tantos principios y derechos que hacen posible una sociedad mas justa y equitativa.

Una discografía fuera de lo comun...

• 1998 -"Clandestino"


• 2001 -"Próxima Estación: Espranza"


• 2002 -"Radio Bemba Sound System"
  
• 2004 -"Siberie M´etait Contéee"


• 2007 -"La Radiolina"


• 2009 -"Baïonarena"

Por Ana Laura García Vietti

La Kermesse de Rosario

En nuestro país, en el año 2001 y a raíz de la crisis económica atravesada en ese año, la ciudad de Rosario vio florecer a las ferias como un punto de fuga para los comerciantes, que buscaron una salida ante la caída del empleo y de actividad en su conjunto. Uno de los precursores de esta movida, junto con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, fue el artista plástico Dante Taparelli, el mismo crea en el año 2002 la feria que comprende la zona de Pichincha.





Carolina Condito
Florencia Lacasia
Mariángeles Díaz
María Laura Olivan
Rocío Martoglio

Noche de Ronda: La próxima pelicula de Héctor Molina

El director Rosarino se embarca en un nuevo proyecto: la continuación de una película filmada hace 22 años. La segunda parte de "Noche de Ronda" aspira a una narrativa clásica, una estética casual y un rodaje de pocos días.

Todo empezó como un juego cuando los alumnos de la EPCTV le retrucaron a Molina un trabajo práctico de fin de año. La propuesta: un plano secuencia, la consigna: "el perro se muerde la cola", el reto: hacelo vos también! y asi nació la idea...

Noche de Ronda es un mediometraje realizado en 1988 que nos sitúa en un departamento con dos personajes, un delincuente bastante inexperto y una joven estudiante.

El personaje interpretado por Carlos Resta entra en el departamento de Martita, la sorprendida joven encarnada por Marisa Dippe, para robarle unas cuantas pertenencias. Mientras el intruso se da cuenta que no había muchas cosas de valor para llevarse, entre los protagonista se genera una especie de camaradería, de complicidad, sin dejar fuera la tensión inherente a la situación en la que están inmersos... Los hechos se resuelven de manera inesperada y el film termina con una situación bastante violenta a causa de la intromisión de unos vecinos curiosos que todo lo complican...

22 años después, encuentran a Héctor Molina habitando casualmente el mismo departamento que inspiro aquel rodaje, sumado esto a un desafio de alumnos y las inesperadas vueltas del destino hoy podemos esperara la segunda parte de Noche de Ronda, protagonizada por Carlos Resta, Lucila Rosenberg y Benjamín Griva.

En pleno rodaje se encuentran hoy Héctor Molina y su eficiente equipo de colaboradores y amigos, quienes continúan dándole vida a esta vieja historia que se esfuerza por ser contada, que pudo abrirse camino y traspasar casualidades y desafíos en el tiempo.

Ma. Emilia Lafon

Buscatus Ocampo

El arte es la actividad o producto donde el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo. Será el artista aquel que efectúe la creación del arte en todas sus clasificaciones.

Buscatus Ocampo (Matías Moreira) es ilustrador, sus obras detienen la mirada de aquel que sin querer se topa con una de ellas en los muros de Rosario, en un bar o en la muestra de algún amigo. El brillo de sus dibujos estará en la pausa que genera mirarlos, observarlos lentamente para que el lazo que se genere entre el arte y el espectador sea como un laberinto, donde encontrar un ojo / una vaca o lo que menos imaginemos se convierta en un inevitable.

La complejidad de sus trazos y detalles harán de éste artista único en su género, pues lo inesperado…como en una “Caja de Pandora” será el desconcierto de lo ajeno que tanto conmueve.

Music Playlist at MixPod.com

Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás… algunos arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quién se acerca, se enciende…

Eduardo Galeano

Mariángeles Díaz

ISADORA DUNCAN: TRANSGRESORA Y ARTISTA Entrevista con la escritora Cora Renard

Nació en 1877, tuvo una vida turbulenta y llena de extravagancias, murió trágicamente en 1927 tras haber revolucionado el mundo de la danza y también el de las ideas. Sobre esta figura tan emblemática del baile moderno estuvimos conversando con la escritora Cora Renard, quien recientemente publicó un libro dedicado a la historia de Isadora. Esta publicación forma parte de la serie “El sexo fuerte” de la editorial Capital Intelectual.

Isadora criticaba duramente al ballet tradicional, los enormes esfuerzos que debían realizar las bailarinas para elevarse dentro de las zapatillas de punta le parecían antinaturales. Ella apostaba a la fluidez. Tal es así que danzaba con los pies desnudos y esto que hoy es muy común de ver en los más prestigiosos escenarios, en aquella época le valió por igual la admiración o el rechazo del público.

Toda su vida y su arte fueron muy controvertidos y, tal nos explica Renard en la entrevista, junto con otras dos norteamericanas generó un antes y un después para la danza. Löie Fuller, con un baile sinuoso, provocativo y sensual, fue una de ellas. La otra es Ruth St. Denis, quien se inspiró en movimientos egipcios. Isadora, por su parte, siempre manifestó su fascinación por la cultura griega. Las tres contribuyeron al nacimiento de lo que hoy se conoce como danza contemporánea.





Isadora propugnaba un arte integral, que hiciera converger distintas disciplinas, que estuviera en conexión con la naturaleza y que sea una manera de rendir culto a la femeneidad. Estas ideas las plasmó en su autobiografía, titulada Mi Vida, que Cora menciona como una osadía para la época.





Mucha gente quedó maravillada con el arte de la Duncan. Marcel Proust llegó a decir que no había una mujer más hermosa que ella. Con esto no se refería solamente a su rostro sino también a sus movimientos, sus poses, sus saltos, la fuerza de su presencia en el escenario. Incluso muchos de sus amantes no se atrevían a tocarla demasiado porque Isadora era ya en vida un mito. Fue una mujer plena, que danzó en época de vanguardias y guerras, que conoció la pobreza extrema y la opulencia… y aún es posible escuchar algunos ecos de sus pies.

Lucía Figueroa, Fernando Pellerino, Ma. Virginia Maccari

Comentanos qué otras figuras del arte y de la denza pensás que fueron o son tan revolucionarias como Isadora Duncan!!!

CoolTura Diseño: último domingo de feria

Los domingos en Rosario tienen sabor a diseño. Y parte de esa culpa la tiene CoolTura Diseño, el reducto dominguero que reúne diseñadores y expresiones artísticas. Y este domingo cerró sus puertas hasta la víspera de las fiestas, con una muestra de acrobacia en tela y un desfile temático.

CoolTura Diseño es ya una marca registrada en el paseo ribereño de los rosarinos, a la altura del Parque España. Ofrece una variada carta de colores y texturas, de la mano de principiantes diseñadores que se animan a la producción.

Este domingo se realizó la despedida de la temporada 2009 con una muetras de acrobacia en tela y un desfile temático organizado por la Escuela Superior de Diseño, para promocionar la carrera de Diseño de Vestuario. El tema central de desfile: el azar.

Noelia Ricci y Damian Lopez, son dos de los tres organizadores de esta movida dominguera. Nos cuentan como viven esta fiesta del diseño.

Matías Jurisich

Onda Vaga; una banda que cabe en un baúl.

En el marco de la fiesta Bubamara que se realizó en el Centro Cultural Vieja Estación de Rosario el pasado Sábado, la banda porteña Onda Vaga presentó temas de su reciente disco “Fuerte y caliente” así como también nuevas composiciones que darán forma a las futuras producciones del conjunto.

El recital comenzó alrededor de las 23 horas con el tema “Vaguiseñal” que sirve de introducción a prácticamente todos los conciertos de la banda. Los músicos estuvieron sobre el escenario durante dos horas en las que el público nunca paró de corear las letras de las canciones.

El repertorio estuvo compuesto por la totalidad de los temas del único disco que el grupo ha registrado en estudio hasta el momento, “Fuerte y Caliente”. Entre las más populares sonaron Mambeando, Parque y Gilda. Además, sorprendieron al público con un cover del rosarino Fito Páez: “Sasha, Sissí y el círculo de baba”. Cabe mencionar que el reconocido artista local participó en la grabación del tema “Gilda” presente en el citado álbum de la banda.

Los músicos redondearon la lista de temas con algunas canciones inéditas que, seguramente, formarán parte de las nuevas grabaciones de estudio de la banda.

Onda Vaga viene de una larga gira por los más variados escenarios de Argentina, Latinoamérica y Europa. Actualmente, y durante todo el mes de noviembre, estarán dando recitales en el Centro Cultural Konex (Capital Federal) los días domingos a partir de las 22 horas. También presentarán las imágenes del nuevo video de la banda correspondiente a la canción “Mambeando”.

Este grupo de cinco músicos se encuentra conformado como tal desde hace dos años cuando se conocieron en las playas uruguayas de Cabo Polonio. En aquel momento, cuatro de los actuales integrantes de la banda, formaron un set acústico que pudiese ser presentado en los bares de la zona teniendo en cuenta que no hay electricidad disponible por aquellas latitudes. Este es el germen de una banda cuya versatilidad les arroja la posibilidad de sonar prácticamente en cualquier sitio donde se lo propongan.

Los músicos que participaron de aquella reunión son Nacho Rodríguez. Marcelo Blanco, Tomás Justo y Marcos Orellana a quienes se les sumó luego Germán Cohen parra llegar a constituir el quinteto actual.

El resto de la historia lo cuentan los propios protagonistas…

Carolina Tacconi

Skay Beilinson hizo explotar Rosario

El sábado pasado, el ex Redondito de Ricota regresó nuevamente a la ciudad y desató la euforia de los presentes que bailaron, saltaron y aplaudieron a más no poder. La guitarra más afilada, precisa y prolija a la orden de la noche.

Al principio parecía que era una noche tranquila, si bien los fanáticos cantaban y festejaban el reencuentro con el guitarrista, no había demasiado público. De a poco el lugar se empezó a llenar y la gente comenzó a ingresar, aunque el tiempo transcurría y Skay no salía.

Unos cuantos minutos luego de la medianoche, dos horas y media después de lo anunciado (!!!), la pantalla del proyector que ocupaba el centro del escenario se levanta y todo indica que la cosa estaba por arrancar. Para esta altura el público ya estaba por demás de ansioso.

Uno a uno, los Seguidores de la Diosa Kali (así se hacen llamar los compañeros de Skay) tomaron sus puestos y el capitán arriba a su navío entre la algarabía de quienes lo siguen. “Lluvia sobre Bagdad” fue el elegido para dar arranque a lo que sería un show diferente, seguido ahí nomás por “El gólem de Paternal”. La cosa explotó, por el fondo, por los costados, arriba y en el medio del Dixon.

Un show impecable que recorrió los tres discos de la banda haciendo escala en temas que hacía tiempo no se escuchaban en vivo. Como, por ejemplo, cuando se volvió a oír la siempre emocionante melodía de “Entre el cielo y la tierra”. Otro de los puntos altos del show fue cuando la banda tocó otro de los temas del primer disco que tanta ganas de escuchar en vivo teníamos: “La grieta”. 

La cosa seguía y seguía con interpretaciones geniales e infaltables como “Los caminos del viento”, “¿Dónde estás?” y “El fantasma del 5to. piso”, entre otros. De la época ricotera, los temas que sonaron fueron “Jijiji” para cerrar el primer set, “Todo un palo” para emocionar una vez más a todos y “El pibe de los astilleros” en uno de los bises finales.

El final estuvo a cargo de “La parka” y luego de la gran reversión de “Bye Bye” para dar cierre a un intenso, potente y caluroso show. Muchos aplausos para la banda al retirarse del escenario. Así, con recitales como estos, el clásico cántico ricotero que dice: “sólo te pido que se vuelvan a juntar”, no tiene demasiado sentido. Skay está en su mejor forma y brilla arriba de las tablas.

Por Martín Ostolaza

La obra teatral Encontrados se despide

El grupo La Estación realizó la última función de la obra teatral llamada “Encontrados …en nuestra memoria”, que hace más de seis años permanecía deambulando por los escenarios. La última puesta en escena fue organizada por la Biblioteca Pocho Lepratti en la sala Saulo Benavente y estuvo orientada a jóvenes rosarinos.



Esta obra de creación colectiva nace a través del interés por las bicicletas que aparecieron pintadas en el 2001 en los muros de la ciudad por el artista plástico Fernando Traverso . A partir de un sólido trabajo conjunto se fue elaborando un texto dramático en función de la experiencia e improvisación de los actores.

Es la bicicleta de Pablo el centro de la historia por ser testigo del horror de la última dictadura. Pablo es hijo de desaparecidos e intenta sanar las heridas del pasado con su novia Elena y con Raúl, un personaje misterioso que logra la complicidad del público al incorporar un toque de humor al espectáculo:

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Encontrados en nuestra memoria es una historia que valiéndose de la imaginación y la memoria sale al rescate de los “desaparecidos” como explica Celso Cardozo, el director teatral de Encontrados:

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Florencia Lacasia.

La Orquesta Informal de Rosario se presentó en Mc Namara

En lo que fue su debut, la banda ofreció sobre el escenario una puesta original y un estilo musical muy personal.

El viernes 6 de Noviembre la Orquesta Informal Rosario puso en escena, durante más de una hora, sus dotes musicales e histriónicos, causando una grata impresión a cientos de espectadores. La Orquesta, recientemente formada, tiene un estilo musical muy difícil de definir en pocas palabras ya que sus obras son una combinación justa de música popular, clásica, eléctrica y acústica, ofreciendo un abanico de timbres instrumentales y melódicos que la hacen brillar.

La gran puesta en escena responde a la notable impresión que ocasiona ver a sus diez integrantes codearse para interpretar sus melodías y a los creativos arreglos musicales capaces de convertir una pieza musical para un instrumento en otra para una orquesta. Nuestros oídos no están acostumbrados a este tipo de bandas ya que en ella se entrecruzan instrumentos que raras veces vemos emparentados entre sí, tales como guitarras eléctricas con violoncellos o clarinetes y baterías con violines.

En sus composiciones rápidamente reconocemos el tema original y la orquesta enseguida nos atraviesa con el sonido de sus bemoles para dar cuenta de la vuelta de tuerca presente en su trabajo. De esa manera brillaron las interpretaciones de la versión de “Alegria”, tema de Cirque du Soleil; “Libertando” de Astor Piazzolla , como también el soundtrack del filme “Amelie” y el bolero de Maurice Ravel.

La banda tiene como principales influencias al talentoso músico griego Yanni, como así también a los mundialmente conocidos Squirrel Nut Zippers.

Les propongo escuchar un poco de su música, que los vean sobre el escenario y conocer a su integrantes para tratar de meternos un poco más en su mundo…

Ahora si pueden estar de acuerdo en que no son una banda convencional…El juego de diálogo entre los instrumentos, la orquestación, la improvisación, el impacto visual y la comunicación directa con el público (entre otras cosas) hacen que la Orquesta Informal no pase desapercibida.
La O.I.R. es ese tipo de banda que sorprende gratamente a los amantes de la música instrumental, clásica y de filmes. Su espectáculo es emocionante y su música despierta sentimientos inevitablemente gracias a su singularidad, estilo, creatividad y calidad de interpretación.

La emoción es humana. La Orquesta es humana. La Orquesta es pura emoción.
Integrantes:
Sergio Provenzano (Coordinación, Guitarras, Melódica, Voz)

Lara Abramovich (Violín)

Andrés Party (Violoncello)

Adrián Alvarez (Contrabajo y Bajo Eléctrico)

Emiliano Baselli (Clarinete)

Edgardo Corradini (Oboe y E.W.I.)

David Gonzáles (Trompeta)

Paula Aguilera (Voz y Accesorios)

Hernán Biancardi (Piano, Teclados y Trombón)

José Matteucci (Batería)

Texto: Fernando Pellerino

Estares, una propuesta para con-moverse

La danza, la música, la fotografía, el video, la performance, la literatura y la pintura, convivieron el domingo en el último "Estares", un encuentro organizado por el grupo artístico de Rosario "Didascalias", que fiel a su estilo generó no sólo un espacio de encuentro sino de participación y contagio.

Las Didascalias surgen hace casi dos años a partir de la necesidad de re-crear y experimentar los distintos lenguajes expresivos del arte que atraviesan la formación de sus integrantes , tomando como eje característico la improvisación e intervención en espacios. Estares es una propuesta que funciona en este sentido: interdisciplinaria, participativa e itinerante, en tanto se convoca a artistas de distinas disciplinas y procedencias a instalarse en alguna habitación de una casa, a expresar-se, y en ello a compartir-se.

El lugar elegido para el que fue el último Estares del año 2009 no fue caprichoso: El Centro Cultural israelita de Rosario (CCir), un espacio históricamente de militancia política, actualmente en refundación a través de propuestas culturales y educativas por fuera de lo formal. Todos los espacios con los que cuenta esta casona antigua fueron apropiados y puestos en funcionamiento a través del dispositivo artístico elegido: Desde un altillo pequeñito como sala de lecturas, ajederez y de un "cuentacuentos" que oficiaba de anfitrión; hasta una cancha de basquet transformada en el escenario de un partido de fútbol jugado por equipos de clowns.

Muestras e Instalaciones permanentes y móviles.

El espacio estaba distinto a cómo puede verlo cualquier persona que concurre al CCir un martes a una clase de yoga: flores y velas brotaban por las ventanas, música y olores a comida recién hecha se infiltraban entre el público, quien a partir de las siete de la tarde, comenzó a arrimarse. De manera permanente fueron funcionando varias actividades, de modo tal que el público mismo podía decidir su destino en el encuentro. Como muestras permanentes, se presentaron: El espacio de pintura participativa, a cargo de Sebastián Mattheus (arquitecto y artista plástico) quien a partir de las pinceladas y propuesta del público, pasaba a intervenir los trabajos, dejando finalmente tres obras netamente colaborativas. También hubo muestras de fotografías de Santiago del Estero, a cargo de Abril Llebeili; grabados en la terraza; y un espacio de música electro-experimental destinado aquienes tenían ganas de moverse un rato

Momentos vivos y contagiosos

Los espectáculos que tuvieron lugar, en orden de participción de quien escribe, fueron los siguientes:

Un pasaje por la proyeción de "Sábado Hawaiano", avance de un cortometraje a estrenar el año próximo, a cargo de Patricio y Vicente (Barcelona y Rosario respectivamente), .
Seguidamente, se dirigió a la habitación de lectura libre y batalla de ajedrez, donde pudo disfrutar de Pablo, un cuentacuentos de la Plata, quien narró "La metamofosis", creación original basada en la apropiación de tres cuentos de Mario Benedetti y uno de Eduardo Galeano. Pablo dejó en claro el concepto del "Estares" al finalizar su narración: "yo les conté esto pero ustedes con sus caras, su silencio, sus risas, me contaron otra historia". De allí, directo a la cancha de basket, a escuchar a Guyramuyo -música andina-, un grupo de músicos que lograron asentar un clima que terminó de fluír con la presentación de la danza folclórica de la mano de León Meotto y Alejandra Valdes (didascalia). Un momento íntimo que devino en una chacarera colectiva con todo aquel que quisiera acercarse a contagiar-se. Devenirse de espectador a bailarín, costaba tan sólo unos metros (y deshinibiciones) de distancia.

El momento que indicó que la noche ya se había transformado en una fiesta fue el partido de fútbol de payasos con Eddie Morales como árbitro y a Bernardo como su aguatero. Un espectáculo que se movió entre movimientos grotescos, gags propios de la disciplina, y avivadas del público, quien ya no dudaba demasiado al momento de participar.

Entrada la medianoche, las Didascalias realizaron una performance donde combinaron el teatro, la danza y acrobacia, dando paso a la última banda invitada: Té Verde (reagee) concluyendo una jornada donde la mezcla de cuerpos afectos (por suerte!) se hizo presente.

Carolina Condito

Intervenciones en Comunicación Social: Cómo afecta la Cultura a la Subjetividad.

Los alumnos del Seminario Cultura e Identidad intervinieron la facultad de Ciencia Política y RRII el pasado Jueves 12/11 con el objetivo de comunicar mediante el impacto la manera en que la cultura en la cual estamos inmersos moldea nuestras subjetividades y la forma de relacionarnos.

El Seminario de Cultura y Subjetividad de la Carrera de Comunicación Social de la UNR tiene como objetivo el trabajo con el cuerpo. A partir del mismo, y de cómo comunica, la docente a cargo Paula Drenkar pone sobre el tablero de juego cuestiones relacionadas con la mirada, el oído, el tacto, para observar cómo son moldeados los sentidos a partir de la cultura para comunicar.

Como actividad final del Seminario se presentaron intervenciones y video-performances en vivo en distintos espacios de la Facultad, invitando a los demás alumnos de las distintas Carreras a ser afectados por un mensaje muy claro: la cultura no es nuestra amiga. A partir de un análisis crítico que se realizó en torno a lo sucedido con la Gripe A, la finalidad de esta actividad era cuestionar las relaciones intresubjetivas y el rol que cumple la comunicación en las mismas.

En el hall central del primer piso se puedieron apreciar distintos videos relacionados con lo que nos dejó la Gripe A.



"El hombre" cargando los símobolos de la Cultura recorrió las inmediaciones de la Facultad, y fue en la explanada principal de la misma en donde se interpeló a los allí presentes a experimentar recibir abrazos y ser señalados, como ejemplos claves de sensaciones encontradas a las que somos expuestos por vivir en sociedad.



La intervención finalizó con un gran ritual en donde se abandonaron los símbolos que nos apresan al son de los tambores.



Marianela Mennelli

Primer encuentro de pintores en El Trébol: un cierre a todo color

Participaron más de 40 artistas de todo el país que colmaron la plaza San Martín, con la premisa fundamental de plasmar obras alusivas a lugares, personajes, o paisajes representativos de la ciudad santafecina.




Alberto Nassivera fue el gran ganador con su obra "El ángel del agua", y se hizo acreedor del premio de $800. Completaron el podio la artista trebolense, Marta Giorgis, y el formoseño Jorge Balassi, quienes ganaron $400 y $300 respectivamente.

"Como oriundo y nativo de este hermoso pueblo, estoy muy orgulloso de poder dejarles una partecita mía, tal como considero a cada una de mis obras", expresó Nassivera, muy emocionado, durante la entrega de los premios, y agregó: "No quiero dejar de agradecerle a mi familia que me ha invitado a participar y apoyado en todo momento".

Como particularidad, participaron del evento dos pintoras sin manos que además, formaron parte del jurado junto al Profesor Mariano Raffo, becario del Museo Rosa Galisteo, y a Mariano Gonzáles, representante de uno de los auspiciantes del encuentro.

El Intendente, Fernando Almada, comentó a este medio que "la idea de organizar un concurso de estas características surgió en medio del encuentro de escultores del pasado mes de abril", y que los organizadores están altamente satisfechos con la repercusión que tuvo.

En el cierre de la ceremonia de premiación, y como velada despedida para los artistas, se desplegó un número de música y baile sobre el escenario mayor del Salón Cervantes, interpretado por pianistas de El Trébol y el elenco femenino del centro de día municipal.

Nicolás Flores

Tales presentó su nuevo show

Luego de su brillante presentación en el Primavera Rock Santa Fe, el pasado viernes 06 la banda revelación “Rock Premio Escenario 2008” presentó su nuevo show en el bar Puesto 41, de la localidad entrerriana de Paraná.

El pasado viernes 06 a las 23hs, la banda revelación Rock Premio Escenario 2008 presentó su nuevo show en el pub Puesto 41 (Liniers 334) de la localidad de Paraná, Entre Rios.
En esta oportunidad Tales recorrió las canciones incluidas en su CD “Natura” y a su vez, presentaron parte de su nueva producción, una renovada escenografía y músicos invitados.
Minutos antes de las 23, Tales subió al escenario para dar comienzo a una gran performance con temas que están incluidos en su último trabajo discográfico “Natura”. Entre ellos se destacaron “Abre”, “Pintas”, “Índice no”, “Dos sonrisas” y “Natura”. Su sonido transitó diferentes matices y energías que en esencia fluyen desde un concepto latino y desembarcan en la fuerza del rock de la banda litoraleña.
Tales nace como un proyecto musical a mediados del año 2007, luego de haber transitado la escena local y de conformar varias agrupaciones. Desde su inicio, la banda fue conformada a través de la unión de músicos de nuestra provincia, como de la provincia vecina Entre Rios, presentando como producto composiciones propias, dentro de las cuales se encuentran canciones de estilo rock, pop y ritmos latinos.
Ésta joven y prometedora banda está conformado por Esteban Culasso (voz y charango), Darío Londero (guitarra y coros), Maxi Sperlee (guitarra y coros), Rodrigo Londero (bajo), y Javier Farelli (batería) completando la actual formación de esta banda de la zona del Litoral, que propone ambiciones concretas.

Sebastián M. Balbi

Fiesta de Colectividades 2009: La vuelta al mundo en 10 días

Como todos los años, Rosario abre sus puertas al mundo desde el 6 al 15 de Noviembre en en Parque Nacional a la Bandera. La fiesta de la colectividades te invita a conocer las costumbres de diversas comunidades del mundo.

Milonga en el escenario de Argentina

La fiesta de Colectividades es un acontecimiento en Rosario desde 1985, y desde ese año, la ciudad se reviste de cientos de colores y aromas diversos. Durante el festejo que dura 10 días, pueden verse multitudes recorriendo cada uno de los países, degustando su comidas típicas y conociendo el folcklore de cada comunidad. Este encuentro está principalmente atravesado por el respeto a la tradición.

Después de un largo debate por el pedido de cerramiento del predio, finalmente casi medio centenar de colectividades acordaron para participan de este acontecimiento, que se ha constituido en el evento masivo más importante de la ciudad y su región. Un evento que trasciende las fronteras nacionales.

Este grito urbano mundial que acontece en la ciudad cuanta también con un escenario mayor que es recorrido por cada colectividad invitando al público a través de la danza y la música a dar una verdadera e inigualable vuelta al mundo.

El grito Urbano, te invita a ver un avance de lo que podés encontrar allí. ¿te lo vas a perder?

Además podés recorrer el álbun de colectividades.

Organización

El Encuentro y Fiesta Nacional de Colectividades es organizado por el ETUR (Ente Turístico Rosario) y la Asociación de colectividades Extranjeras de Rosario, con el auspicio de la Municipalidad de Rosario, la Gobernación de la Provincia de Santa Fe y la Secretaría de Turismo de la Nación.

A continuación, el cronograma para los próximos días, que también lo podés encontrar en el sitio oficial de la Fiesta de Colectividades haciendo click aquí.


Miércoles 11
21 – Acto de Migraciones
21.30 - Rosario 2 x 4, música, canciones y danzas: Cholo Montironi y su trío; Grimolizzi trío, Joel Tortul (piano), Carlos Quilici (bandoneón) y las voces de Noelia Moncada, Leonel Capitano, Alejandro Mustafá y Ricardo Paradiso.
22.40 - Asociación Eslovena Triglav
23.05 - Colectividad Iraní
23.30 - Centro Amistad Argentino Palestina
23.55 - Presentación oficial de las candidatas a Reina Nacional de Colectividades


Jueves 12
21 - Centro Castilla
21.25 - Sociedad Libanesa
21.50 - Centro Cultural Peruano
22.15 - Centro Canario
22.40 - Familia Friulana
23.05 - Centro Promotor del Folklore Italiano
23.30 - Familia Piamontesa
23.55 - Círculo Sardo
00.20 - Israel

Viernes 13
21 - Centro Islas Baleares
21.25 - Asoc. Católica San Patricio
21.50 - Sociedad Polonesa
22.15 - Centro Riojano Español
22.40 - Agrupación Andaluza
23.05 - Campani nel Mondo
23.30 - Asociación Japonesa
23.55 - Centro Toscano
00.45 - Club Argentino Brasileño

Sábado 14
Menores
19 - Asociación Eslovena Triglav
19.20 - Asoc. Alcara Li Fusi
19.40 - Club Argentino Brasileño
20 - Centro Cultural Iraquí
20.20 - Centro Riojano Español
20.40 - Centro Cántabro

Mayores
Sorteo Garbarino
21 - Coro del Centro Valenciano
21.25 - Centro Gallego
21.50 - Centre Catalá
22.15 - Israel
22.40 - Colectividad Helénica
23.05 - Biblioteca Cultural Rusa
23.30 - Club Argentino Sirio
23.55 - Centro Vasco
00.20 - Circulo Cultural Argentino Alemán
00.45 - Sociedad Libanesa

Domingo 15
Menores
19.20 - Sociedad Libanesa
19.40 - Centro Gallego
20 - Colectividad Helénica
20.20 - Centro Amistad Argentino Palestina
20.40 - Asociación Valesana

Mayores
21 - Coro Centro Extremeño
21.30 - Elección de la Reina Nacional de Colectividades 2009.
24 - Fuegos artificiales.

Por Ma. Virginia Ballesteros

El arte del malabarismo en los semáforos: Luz roja, clavas, acción

Las esquinas de Rosario se prestan como escenarios de este tipo de arte urbano que ha proliferado en los últimos tiempos. Dos estudiantes de circo nos cuentan su experiencia y su visión del fenómeno.

Arte, magia, destreza y un poco de diversión son los ingredientes fundamentales para robar una sonrisa a los automovilistas que transitan por las calles. El tiempo necesario: tan sólo 40 segundos de su rutina diaria son más que suficientes para lograr el éxito del encuentro.

Así nos suelen sorprender malabaristas y artistas callejeros quienes aprovechan esos instantes de quietud frente a un semáforo, ese detenerse obligado en medio del torbellino de idas y vueltas cotidiano que se convierte en una oportunidad para demostrarnos sus habilidades.
Las artes urbanas se han incrementado en los últimos tiempos especialmente en ciudades como Rosario y Buenos Aires. En parte pueden ser vistos como consecuencia de la crisis económica y social, pero hay quienes ven en esto no sólo un recurso para sobrevivir sino un modo de vida, una forma de esparcir alegría en la sociedad y de difundir este tipo de arte. Así lo explican Gervasio y Pablo, dos chicos que desde hace un año apuntan a difundir el circo desde su labor en los semáforos.



Autodenominados “estudiosos de la sonrisa” y con una mirada un tanto critica de la sociedad actual, manifiestan su interés por crear espacios donde divulgar la cultura popular, donde primen el humor y la alegría como contracara de la vertiginosa rutina diaria.
A pesar de que se trata de una actividad poco valorizada los artistas aseguran que estamos viviendo un nuevo auge de los espectáculos circenses ya que desde la Secretaría de Cultura se fomentan y organizan este tipo de actividades. Además cuentan con la escuela de artes urbanas, ubicada en el galpón 17, a la cual asisten la mayoría de quienes ejecutan este arte callejero con el fin de hacer de esta profesión un medio de vida permanente.



A su vez, el arte se difunde a nivel internacional mediante encuentros de malabaristas y sitios webs tales como “Malabares sin fronteras”, un espacio que busca mostrar y difundir este oficio recorriendo diferentes países de Latinoamérica.

Un poco de historia

El arte de hacer malabares no es nuevo y se remonta hasta los egipcios cuyas pinturas muestran haber sido los precursores en el tema. Más tarde se fue extendiendo hacia Europa y Norteamérica como parte del espectáculo de variedades hasta llegar a fundar una Asociación Internacional de Malabares.
Si bien podemos intuir que la mayor parte de los artistas callejeros basan sus rutinas en su habilidad, creatividad y largas horas de práctica, cabe destacar que el malabarismo no es un arte espontáneo en su totalidad sino que posee un teorema fundante que responde a cuestiones estrictamente físicas.
Para todo aquel que se interese por incurrir en esta práctica hay varios tutoriales con las figuras básicas para empezar a practicar y poner a prueba la habilidad en este tipo de arte.

Luciana Mangó